Derniers Avis : Suzanne - Page 9

Malgré quelques ellipses (mais l'histoire s'étend sur une trentaine d'années, ce qui les explique), ce film trace le portrait d'une Suzanne insoumise qui connait tous les aléas d'une vie qu'elle ne sait pas maîtriser et cela sous les regards inquiets mais souvent tendres de sa soeur et de son père.

Quelques moments de pure bravoure certes (François Damiens en père déçus nottament), mais la galerie des personnages tellement détestables et peu attachants annulent la moindre sympathie.

Sacrés Sara Forestier qui a toujours l'air adolescente, François Damiens qui peut faire autre chose que le super balourd et Adèle Haenel que je ne connaissais pas et que j'ai trouvé touchante. La vie amère.

Filmer sans jugement le quotidien des taiseux qui souffrent d'aimer sans retour est une performance réussie ici. Suzanne, histoire sombre mais au combien réaliste nous prend par les tripes du début sans nous lâcher durant toute cette chronique familiale. Acteurs parfaits dans leur rôle, ils incarnent des personnages peu mis en avant au cinéma.
Merci pour cela, merci pour avoir permis à quelques uns à travers ce film de comprendre le sens de la vie de certains.

Très beau film superbement interprété par Sara Forestier ; son implication y est criante de vérité. Un rôle plus dramatique convient parfaitement aussi à François Damiens... C'est un beau récit des passions où la construction et l'évolution des personnages y est bien illustré!

Ce film, c'est l'histoire d'une femme libre. Suzanne est de celles qui n'écoutent que leur coeur. Rien d'autre. Quitte à envoyer valser toutes les responsabilités qui lui pèsent plus que nul autre. Ses responsabilités d'étudiante. Ses responsabilités de jeune mère. Ses responsabilités de fille. Rien ne semble arrêter l'appel d'un coeur éveillé, avide de sentiments, vorace de la vie. Elle semble ne pouvoir jeter son dévolu que sur un seul être à la fois: son amour est fatalement exclusif.
Une histoire bouleversante donc, qui balaie les carcans moraux pour aller au plus profond des ressentis. On s'attache inévitablement à cette fleur fragile qu'est Suzanne, alors qu'elle fait des choix que l'on ne pourrait (ou ne devrait) cautionner autrement. Un personnage principal qui a la force et l'histoire d'un héros de roman du XIXème, mais qui ne peut faire de l'ombre à l'immense talent de l'actrice, mais aussi de la réalisatrice. Certaines scènes montrent bien l'osmose qui s'est installée entre les deux, quand la caméra capture les expressions fugaces d'une Sara Forestier qui a réussi à ne faire qu'un avec son personnage: au tribunal, devant le tombeau de la mère, à la frontière avec le douloureux " Je m'appelle Suzanne" si lourd de sens. Le dernier plan, un paysage crépusculaire, teinté d'une chaude nostalgie, clôt magnifiquement le film sur les paroles de la chanson de Léonard Cohen "Suzanne": You can spend the night beside her, and you know that she's half crazy, but that's why you want to be there...

Voila un film terrible sur l'amour fou! C'est très bien joué, avec une belle mise en scène sans longueurs, une jolie BO et une histoire bouleversante.
Sara Forestier est magnifique dans ce rôle et François Damiens émouvant comme jamais.
Un beau moment de cinéma!

Un film bouleversant. Définitivement. Où l'originalité de l'histoire compte moins que ce qu'elle touche de profondément juste des combats héroïques et secrets de la vie et du quotidien . Dans une mise en scène lumineuse et humble. Et une direction d'acteur à couper le souffle. Mag-ni-fique !

Je suis resté sur ma faim , makgré la présence de François Damien et de Sara Forestier, le film est en dessous de mes espérances . Juste impression qu'on pouvait mieux exploiter les situations

Je suis sorti de la salle en demi-teinte. L'histoire est bonne et intéressante, mais mal exploitée. Ca manque énormément d'émotion. Le casting est pas top non plus, j'ai adoré la soeur de Suzanne dont le nom m'échappe. Le reste est moyen. La fin n'est pas terrible non plus, spoiler: la mort de sa soeur
est pour moi inutile. On voulait nous émouvoir sans doute, mais ca fonctionne pas du tout, bien au contraire.

Un film qui possède quelque chose. L'histoire en elle-même n'a pas grand intérêt, mais le résultat final est intéressant. Très réaliste, très humain, peu axé sur les dialogues et plus sur les émotions du visage, les pleurs, les regards et les sourires. Les acteurs sont brillants : François Damiens épatant dans un rôle dramatique, lui qui ne joue d'habitude que des rôles comiques, et Sara Forestier égale à elle-même : touchante. L'histoire d'une famille qui se décompose, des liens que chaque membre entretient, mais surtout l'histoire d'une femme perdue, ne sachant que faire de son existence, et la détresse de ses proches. Plutôt réussi même si possède certains éléments négatifs (la nature des évènements n'est pas assez variée par exemple).

Un film qui m'a énormément touchée avec des acteurs absolument magnifiques. Une vraie bonne surprise et un des meilleurs films de l'année 2013.

Un film impressionniste qui ne laisse aucune impression. Et c'est un problème.

Je suis fan de Sara Forestier et Francois Damiens, de grands acteurs qui le prouve encore dans ce film. Mais ce film est d'un truc à mourir, sans fond précis ou volonté de sortir de cette histoire quelque chose. Alors selon moi c'esr a film raté ! Donc à ne pas voir, sauf pour les gens qui ne voit pas la misère de tout les jours et qui sont se sentent obligés ou ne les voient qu'au cinéma (ouvrez les yeux, d'ailleurs, un peu de humanisme).

Suzanne est une jeune fille élevée avec sa cadette par un père aimant mais seul, leur mère est décédée. Très proche de sa sœur, mais souhaitant comblée un vide, adolescente, elle va décider de garder l’enfant d’un garçon restant inconnu pour le spectateur et l’enfant lui-même. La réalisatrice décide sciemment d’écarter tout ce qui n’est pas utile au biopic réaliste de Suzanne ; à d’autres reprises, elle fera de même. Jeune adulte, elle tombe amoureuse d’une petite frappe qu’elle décidera de suivre quitte à laisser tomber père-sœur et enfant. Là, aussi Katell Quillévéré ne nous livrera rien de la vie de Bonnie and Clyde du couple. Elle opte tout au long du film pour un montage en ellipse bien senti afin de se concentrer sur l’essentiel : un parcours affectif plutôt qu’une fugue criminelle. Donc comme le père du petit, les actes criminels seront maintenus toujours hors champ ; c’est une des forces du film que de ne pas tomber dans le moralisme bon marché ou le sensationnalisme. Puis par ces ellipses, elle laisse aussi du blanc sur des paires d’années à chaque fois ; on reprend Suzanne et la romance redémarre à chaque fois, les années filent à vive allure et le film garde un rythme soutenu. L’art des ellipses révèle l’intelligence même du film, car toujours habile.
Par contre, les choix de Suzanne restent comme des énigmes au terme du film, un personnage incompréhensible. Ce film incarne l’orientation du cinéma français actuel où les metteurs en scène font le choix d’éviter toute moralisation hâtive et toute psychologisation des personnages. Ces derniers nous laissent donc trop souvent perplexes. Suzanne ne tire aucune leçon de ses erreurs et de son éducation ; c’est troublant. La perte précoce de la mère est l’explication de cette fuite effrénée en avant, ce premier regard profond et mélancolique d’elle enfant et que l’on reverra à plusieurs reprises peut nous le laisser penser. Mais d’un autre côté on nous montre un père aimant, affectif, investi dans l’éducation de ses filles, disponible, mettant sa propre vie sentimentale entre parenthèse pour l’éducation de ses filles, bosseur,… Et Suzanne, qui aime pourtant ce père, fait des choix de vie déconnectés de ce cadre éducatif. Comment partir à la dérive dans ce cadre éducatif ? Çà laisse songeur. Bon on peut penser aussi Suzanne sourde à ce conditionnement social dans lequel sa propre sœur entre si bien. Suzanne revendique le droit d’être une fille indigne et une mère détachée, dans un élan d’égoïsme. Mais le portrait de la femme libre devient douteux dès lors que Suzanne n’existe plus que par son désir inconditionnel pour Julien ; la roue tourne et c’est la représentation d’une femme soumise en définitive !!! Et pour finir, d’un côté on fait l’éloge du cadre éducatif structuré comme fondateur d’un adulte épanoui en nous montrant le trajet de vie du fils de Suzanne ; mais curieusement, l’absence de mère biologique pour Suzanne explique à lui seul sa dérive… contradictoire.
Les thèmes abordés et l’histoire de cette jeune femme sont passionnants, mais la genèse de cette trajectoire est tellement mise à l’écart que ce personnage reste hermétique. Dommage. Je reste donc avec une impression très partagée par rapport à ce film.
Ajoutons à cela une fin d’une niaiserie et d’un convenu absolu… Pourquoi ne pas s’être arrêté 10 minutes plus tôt sur cette phrase de Suzanne : « Je ne m’appelle pas Jeanne Serein » ? Elle est tellement pleine de signification.