Avis : Le Prophète - Page 2

Quand la philosophie orientale prend vie…

Alors que le Moyen-Orient est rongé par l’obscurantisme islamiste, faire resurgir l’oeuvre d’un des plus célèbres philosophes locaux du siècle dernier relève presque du geste humanitaire. Qu’elles qu’aient été ses réelles intentions, Steve Hanson cherche depuis près de 10 ans à adapter Le prophète, l’œuvre du poète libanais Khalil Gibran datant de 1923 -que la promotion annonce comme « le second livre le plus lu au monde après la Bible »… un argument déjà avancé par Le Petit Prince six mois plus tôt ! Le projet, a, à présent pu voir le jour grâce au soutien de plusieurs réalisateurs reconnus dans le domaine de l’animation : Roger Allers (Le Roi Lion), Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells), Bill Plympton (Des idiots et des anges), Joann Sfar (Le chat du Rabbin)… Si le film réunit tant de réalisateurs aux styles graphiques distincts, c’est que le défi de cette adaptation est de donner vie à plusieurs des 26 poèmes que comprend le recueil en donnant à chacun une identité visuelle –et parfois même musicale– bien spécifique.

Le prophète : mystique, poésie et hymne libertaire – ♥♥♥♥

Sur l’île imaginaire d’Orphalese, une fillette espiègle de 8 ans, Almitra, fait la connaissance de Mustafa, prisonnier politique assigné à résidence. Une amitié improbable naît de cette rencontre inattendue. Mais le jour de leur rencontre, le gouvernement apprend à Mustafa qu’il est enfin libéré : les soldats le conduisent aussitôt à un bateau qui doit le ramener dans son pays.

Le livre du poète libanais Khalil Gibran Le prophète a depuis sa publication en 1923 connu un succès international, en combinant les sources orientales et occidentales du mysticisme sous une forme de questions-réponses sur des thèmes divers. Une adaptation en film d’animation, pour les enfants comme pour les adultes, relevait véritablement de la gageure. Mais en choisissant de relever le défi avec l’aide des dessinateurs internationaux les plus doués de l’heure, Roger Allers (Le roi Lion) réussit avec brio.

Un hymne libertaire à la résonance très actuelle

L’histoire « pré »texte présente une petite fille, muette depuis la mort de son père, espiègle et chapardeuse, rencontrant un poète, assigné à résidence depuis 7 ans et retrouvant grâce à lui foi en l’avenir, en s’opposant à l’arbitraire politique et policier. Le contexte géopolitique international donne évidemment un reflet très fort à ce film, qui brille comme un hymne aux dernières révolutions populaires ayant éclaté à travers le monde.

Des séquences d’une beauté à couper le souffle

Chaque séquence où le poète prend la parole est illustrée de manière magistrale par un des dessinateurs majeurs de notre époque, et on reste ébahi devant la diversité des styles et le traitement si singulier de chaque thème. La beauté d’un Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells, Le chant de la mer) côtoie le magnétisme torride de Joann Sfar (Le chat du rabbin) ou encore l’imaginaire mutin de Bill Plympton. Chacune est une oeuvre à part entière, qui ne vous laissera pas indifférent.

Le casting est lui aussi aux petits oignons avec la voix enveloppante et chaleureuse de Liam Neeson et celles de Salma Hayek, Alfred Molina ou encore la jeune Quvenzhalé Wallis.

Comme le livre original, ce film d’animation présente plusieurs degrés de lectures et les enfants pourront se délecter des facéties d’Almitra, pendant que les adultes pourront eux suivre une véritable leçon de vie.

Le Prophète est un film d’animation singulier, un conte philosophique illustrés par différents courts métrages empreints de lyrisme.
Orchestré par Roger Allers (Le Roi Lion), Le Prophète offre une jolie réflexion sur la liberté, l’amour, le mariage, les enfants, le travail, le bien et le mal, le corps et la mort. Chaque notion est développée dans un court métrage réalisé par différents artistes (Joann Sfar, Bill Plympton, Nina Palley, Mohammed Harib, Paul et Gaëtan Brizzi…), chacun insufflant un peu de son univers à ce long poème métaphorique sur « les grandes questions de l’existence ».
Sublimé par la musique de Gabriel Yared (Le Patient anglais), Le Prophète séduit par son esthétique picturale particulière et élégante, sa tonalité imagée, son rythme délicat, son côté atemporel et ses propos pleins de sagesse incitant à la réflexion.
Néanmoins [...]

magnifique film incroyablement méconnu.Parmi ses nombreuses qualités j'ai notamment apprécié les séquences associant la poésie,les images et la musique avec la beauté et la sensualité

Plus de dix années ont été nécessaires pour adapter "Le Prophète", classique du poète libanais Khalil Gibran publié en 1923. Écrit et réalisé par Roger Allers, "Le Prophète" est le résultat d'un défi réussi, mêlant audace et poésie. D'une part se profile l'histoire d'un prisonnier politique et son long chemin vers la liberté accompagné d'une savoureuse petite fille muette. De l'autre, plusieurs segments parfois fabuleux adaptés des poèmes de Gibran, mobilisant de nombreux dessinateurs tels Joann Sfar. Certes inégalement inspiré, l'oeuvre fait cependant partie de celles qui s'avèrent remarquables à la fois scénaristiquement et esthétiquement que le choix judicieux de la 2D ne peut que confirmer. Une adaptation intelligente et sans prétention.

J’étais curieux de voir comment les réalisateurs de ce long-métrage d’animation allaient s’y prendre pour adapter à l’écran le livre culte de Khalil Gibran, qui est tout sauf un roman. Alors, ce n’est évidemment pas une adaptation 100 % fidèle à l’oeuvre, ç'aurait été impossible, néanmoins le film retransmet assez fidèlement l’esprit du livre. Enchâssé dans une histoire fictionnelle (qui s’inspire un peu de la vie de l’auteur), les perles de sagesse du “Prophète” sont distillées tout au long des péripéties de ce prisonnier politiques/poète qui se dirige vers le port (et la liberté) après sept ans d’exil. Elles sont en outre illustrées par des séquences oniriques qui, toutes différentes et très belles, constituent un magnifique fond aux propos pleins de sagesse et de spiritualité sur les thèmes universels que sont la vie, l’amour, la mort, le travail, les enfants… Les premières minutes m’ont fait craindre le pire tant elles paraissaient diriger le film dans un sens à destination des enfants, heureusement l’apparition du poète vient remettre le film sur des rails plus sûrs. Pour être honnête, le film plaira peut-être difficilement à un public jeune que les considérations métaphysiques qu’il contient perdront peut-être ou en tout cas intéresseront moins. Le public adulte en revanche prendra plus de plaisir à voir un film d’animation au sujet et aux péripéties beaucoup plus matures que ce que le genre offre d’habitude. Une adaptation d’une très belle esthétique pour un des livres qu’il faut absolument avoir lus dans sa vie. À ne pas manquer.

Comment adapter l’inadaptable ? Le célèbre recueil de fables et de poèmes, bientôt centenaire, de Khalil Gibran tentait d’échafauder, en puisant aux sources des spiritualités orientales et occidentales, une approche universelle des grands concepts de l’existence, qu’il s’agisse de la mort, de l’amour, du mariage et des enfants...ou même du boire et du manger. Comment faire passer à l’écran ces “perles de sagesse�, comme on dirait aujourd’hui avec un brin de moquerie ? Apparemment, en inversant l’ordre des priorités pour ne pas laisser le grand-public sur le côté, quitte à dénaturer et simplifier l’essence de l’ouvrage. En retournant cette logique comme un gant, pour l’expurger de tout point de vue trop élitiste, on pourrait aussi estimer que “dénaturer� à l’écran permet aussi de “faire connaître� à ceux qui ne s’y seraient jamais intéressé d’un autre façon..et qui, soyons fous, finiront peut-être par ouvrir un jour l’objet étrange doté d’une reliure dans lequel Gibran avait initialement couché ses pensées. Les priorités se retrouvent elles-aussi inversée : d’un côté, les éléments romanesques qui servaient simplement de léger liant aux multiples digressions poético-philosophique de Gibran constituent ici la trame narrative centrale : un poète emprisonné pour ses idées délivre ses ultimes conseils à toutes les personnes dont il a partagé l’existence ou croisé la route. De l’autre, les textes dans ce qu’il avaient de plus profond et poétique, de même que le message et la réflexion existentielle de l’auteur se muent en autant de vignettes illustrées par des animateurs d’origine et de tendances diverses. Visuellement, le résultat, en ce qui concerne la trame principale, n’est pas déplaisant, moitié Ligne claire, moitié classicisme américain de bon aloi. Les esprits les plus critiques déploreront qu’on y trouve une bonne dose de clichés orientalistes qui n’auraient pas dépareillé dans ‘Aladdin’ et que la dramatisation excessive de l’histoire de cet homme qui préfère mourir que d’abjurer ses idées, était superflue. Voilà qui n’a rien d’étonnant dès lors qu’on sait que Roger Allers a été scénariste et animateur chez Disney (on lui doit notamment ‘Le roi lion’)...et tant qu’à faire, pourquoi ne pas se dire que ces clichés et ces stimulants émotionnels prévisibles permettent de mettre ‘Le prophète’ à hauteur d’enfant, même s’ils ne comprendront pas tout et que les plus dissipés d’entre eux trouveront certainement ce dessin-animé très ennuyeux. Après tout, toute approche préliminaire ou introduction est bonne à prendre...et je préfèrerais clairement qu’ils ressentent ‘le prophète’ de manière imparfaite et lacunaire au lieu de maîtriser tous les tenants et aboutissants de ‘Captain superslip’. Restent les (trop courtes) vignettes qui constituent le coeur du ‘Prophète’ : si les textes ne sont pas présentés de manière optimale (trop fragmentés et fragmentaires, trop rapide...et puis,question déclamation, Mika, c’est quand même pas Jean Piat), ils sont en revanche magnifiquement illustrés, par des artistes européens ou venus de l’underground américain : le tango à deux que constitue le mariage chorégraphié sous le trait si reconnaissable de Joann Sfarr, le plaisir gustatif offert aux crayonnages brutaux et surréalistes de Bill Plympton, ou encore la rondeur de Tomm Moore qui se déploie en arabesques inspirées par Klimt, pour ne citer que les plus connus. Les animateurs moins réputés ne sont pas en reste, avec quelques saynettes qui touchent magistralement au figuratif et à l’abstraction. Finalement, même en sacrifiant le texte sur l’autel de l’image, ce sont quand même les sections les plus essentielles du ‘Prophète’ qui se retrouvent mises à l’honneur !

LE PROPHETE (2015): Almitra, une enfant de 8 ans, rencontrera Mustapha, un utopiste emprisonné pour ses idéaux. Almitra, une hardie sauvageonne, elle aussi prisonnière, mais d'un mutisme profond. Un scénario plus ambitieux, plus aventureux, aurait été plus valorisant pour cette jolie petite fille. La gamine sera charmante, les dessins et l'animation seront corrects. Mais l'histoire, hum! hum! Une cathédrale de longs discours sur l'amour et la liberté des hommes. Une suite de belles paroles contées, chantées, une impression d'entendre la messe. Bref! ce dessin animé pourra plaire pour sa qualité artistique, mais aussi lasser par ses dialogues.

wouah !
c'est marrant, à certains moments j'avais l'impression de regarder un Disney pour ados / adultes !
la faute au design des personnages sur certains plans ^^
c'est du cell shading niveau technique, c'est pas mal du tout ainsi qu'au niveau de l'animation lors de l'histoire principale :)
j'ai adoré tout les petits court-métrages animés dans différents styles (sauf celui de l'arc, plutôt répétitif techniquement d'où ma demie étoile en moins XD ) qui font partis du film, soit quand sa chante ou quand il part dans ses délires :o .
je trouve un peu dommage que certaines chansons n'aient pas été traduites en français (même si leurs versions anglaises sont très bien ! )
ps: trop mignonne la petite mouette ^^

Adapter un best seller mondial qui s’est vendu à plus de 100 million d’exemplaires n’est pas chose aisée. Tel est pourtant le défi lancé par Roger Allers (connu surtout pour ses réalisations de La Belle et la bête, Aladdin et Le Roi Lion). Le défi est encore plus grand lorsque le texte est composé d’une suite de poésies diverses, sur des thématiques qui touchent chaque homme, l’amour, le mariage, le travail, la famille, la mort… Le livre de Khalil Gibran, je l’ai découvert à l’adolescence et il m’avait inspiré. Afin de retranscrire l’essence même de cette oeuvre poétique, le choix s’est porté sur le format du film d’animation qui semblait être le plus adéquat... (La suite à découvrir sur le blog).

j'ai adoré un moment de joie et de tristesse pour moi ce film représente les valeurs humaines et nous invite à la réflexion et la méditation à l’éveil des sens.

Moi qui aime et adore découvrir des films animés, là je suis un peu déçu......
Dommage ! Car la qualité de l'animé est là mais je n'ai pas accroché au bout de 15 minutes.....
Dommage !

Magnifique. Rien à dire.
J'ai douze ans pourtant j'ai tout compris. un très bon film je l'ai vu 10 fois et j'ai compté.Il est génial,je l'ai vu avec toute ma famille et même ma sœur de 7 ans l'a adoré

nul nul nul malgré d'extraordinaire graphisme le scénario du film est sans le moindre intérêt.

long à la fois trop complexe pour les enfants et terriblement superficiel pour les adultes. Le film est un fiasco.

à trop vouloir en faire on en oubli l'essentiel... le public.

Le message du poète est très bien retransmise au travers de ce film d'animation.
Il est évident qu'il est nécessaire d’accueillir la "lenteur" de l'histoire car le message n'est pas
fait pour être compris par un mental coupé du cœur.
La sagesse de Khalil Gibran me fait toujours un effet incroyable.
Sagesse, légèreté, détachement, amour, et conscience sont des mots qui pourraient représenter ce film grandiose.
[À ce que je vois, la critique de presse n'a pas su capté l'essence de l'œuvre]