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Votre avis sur Renoir ?
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Il y avait de quoi faire, avec la confrontation de deux grands artistes, les relations père/fils, le contexte de la grande guerre et l'idée d'engagement patriotique, le désir, la vieillesse, la mort.... Mais il n'y a pas de scénario, pas d'intention, pas de rythme, pas d'émotion, juste une succession de belles images, un étalage de poncifs visuels : belle lumière, photo travaillée pour faire joli, corps sensuel de jeune femme au soleil couchant, jet d'eau au soleil, bord de rivière en été sous les sous bois. Des travellings lents sur des rideaux mollement agités. La musique est insipide, les dialogues ne sont qu'une succession de clichés d'une rare pauvreté. Tout cela est trop appliqué, sans âme et terriblement ennuyeux.
Les couleurs magnifiques, la recherche de l'esthétisme, la photographie parfaite, la mise en valeur de la plastique sensuelle d'un corps feminin, le cadre bucolique du déroulement de "l'action", font de ce film (rappellons qu'un film est une création relevant du 7 ème art) un beau clin d'oeil à la peinture..... mais c'est à peu près tout.
Pour le reste: c'est un film plat et sans relief.... rien de plus sur la vie de ce grand et célèbre artiste impressionniste... à quelques bribes.... (notamment sur la vie des enfants d'Auguste Renoir).
Une déception.
Pour le reste: c'est un film plat et sans relief.... rien de plus sur la vie de ce grand et célèbre artiste impressionniste... à quelques bribes.... (notamment sur la vie des enfants d'Auguste Renoir).
Une déception.
Filmer l'art au cinéma n'est pas chose facile, même si certains réalisateurs (Hazanavicius pour The Artist, Aronofsky pour Black Swan) s'en sont sortis de la plus belle des manières. Si la peinture est le thème majeur de ce drame, Renoir est surtout l'histoire de rencontres, et d'inspiration.
Un biopic est un genre cinématographique qui retrace la vie entière d'un individu. Cette définition montre que Renoir n'en est pas véritablement un, puisque le film ne reprend que les dernières années de la vie du peintre. Sous un soleil éclatant, une légère brise et des couleurs aussi vives que joyeuses, on comprend pourquoi le réalisateur Gilles Bourdos s'est intéressé à cette période en particulier. Il nous offre de beaux cadres et une mise en scène légère, à l'image de ce sud chaleureux et serein, cela malgré la guerre.
Le cinéaste n'arrive pas pour autant à rendre son récit attractif. Trop plate, la narration se cache derrière de bons acteurs et un sujet en or : celui des relations père-fils entre deux des plus grands artistes de tout les temps. Ces deux figures sont plutôt bien traitées et renferment en elles quelque chose de touchant. L'un est au sommet de son art mais continue encore et toujours à se perfectionner, tandis que l'autre ne sait pas encore ce qu'il veut faire. L'horreur.
Nous parlions plus haut des interprètes, et ces derniers livrent en effet de très belles prestations. Christa Théret est captivante en muse au caractère trempé et à la voix cassée. Rottiers cache en lui la détresse de la France, où l'horreur et le traumatisme que lui donnera la guerre le fera devenir un brillant cinéaste humaniste. Enfin Bouquet est passionnant en artiste plein de contrastes : il peint la joie et la vie, mais il est vu paradoxalement comme quelqu'un de grave et de sévère.
La lumière est surement le personnage principal de Renoir. Très bien filmée, on comprend qu'elle est l'essence même du travail du peintre. C'est grâce à elle que ses tableaux resplendissent. Si on applique cela au septième art, la lumière est tout simplement ce qui compose le cinéma. Sans elle, rien ne pourrait apparaître.
Un biopic est un genre cinématographique qui retrace la vie entière d'un individu. Cette définition montre que Renoir n'en est pas véritablement un, puisque le film ne reprend que les dernières années de la vie du peintre. Sous un soleil éclatant, une légère brise et des couleurs aussi vives que joyeuses, on comprend pourquoi le réalisateur Gilles Bourdos s'est intéressé à cette période en particulier. Il nous offre de beaux cadres et une mise en scène légère, à l'image de ce sud chaleureux et serein, cela malgré la guerre.
Le cinéaste n'arrive pas pour autant à rendre son récit attractif. Trop plate, la narration se cache derrière de bons acteurs et un sujet en or : celui des relations père-fils entre deux des plus grands artistes de tout les temps. Ces deux figures sont plutôt bien traitées et renferment en elles quelque chose de touchant. L'un est au sommet de son art mais continue encore et toujours à se perfectionner, tandis que l'autre ne sait pas encore ce qu'il veut faire. L'horreur.
Nous parlions plus haut des interprètes, et ces derniers livrent en effet de très belles prestations. Christa Théret est captivante en muse au caractère trempé et à la voix cassée. Rottiers cache en lui la détresse de la France, où l'horreur et le traumatisme que lui donnera la guerre le fera devenir un brillant cinéaste humaniste. Enfin Bouquet est passionnant en artiste plein de contrastes : il peint la joie et la vie, mais il est vu paradoxalement comme quelqu'un de grave et de sévère.
La lumière est surement le personnage principal de Renoir. Très bien filmée, on comprend qu'elle est l'essence même du travail du peintre. C'est grâce à elle que ses tableaux resplendissent. Si on applique cela au septième art, la lumière est tout simplement ce qui compose le cinéma. Sans elle, rien ne pourrait apparaître.
Renoir est un de ces films où tous les éléments sont en place pour quelque chose de fascinant et perspicace, mais le film échoue.
Heureusement il a Bouquet qui effectue une grande partie de ce film et il le fait avec une sorte de facilité effrayante. Parce qu'il est à peu près du même âge que Pierre-Auguste, il offre de la même manière la sagesse las du monde dans ses yeux âgés. Il semble juste - et plus important encore, se sent - comme un artiste âgé, ses mains le laisse tomber tandis qu'une nouvelle grève d'inspiration attend d'être libéré. L'approche globale: la barbe, le chapeau, le fauteuil roulant, le ménage rempli de servantes ... il se rapproche de notre propre portrait interne de l'homme.
Encore une fois, pour certains, ce sera plus que suffisant pour d'autres, ils seront exaspérés par le manque de véritable profondeur ici.2/5
Heureusement il a Bouquet qui effectue une grande partie de ce film et il le fait avec une sorte de facilité effrayante. Parce qu'il est à peu près du même âge que Pierre-Auguste, il offre de la même manière la sagesse las du monde dans ses yeux âgés. Il semble juste - et plus important encore, se sent - comme un artiste âgé, ses mains le laisse tomber tandis qu'une nouvelle grève d'inspiration attend d'être libéré. L'approche globale: la barbe, le chapeau, le fauteuil roulant, le ménage rempli de servantes ... il se rapproche de notre propre portrait interne de l'homme.
Encore une fois, pour certains, ce sera plus que suffisant pour d'autres, ils seront exaspérés par le manque de véritable profondeur ici.2/5
Avec "Renoir", Gilles Bourdos nous propose un biopic réussi et original, sans toutefois révolutionner le genre. Première originalité : le titre "Renoir" ne contient que le patronyme, sans prénom : il s'agit là en fait d'une évocation de deux Renoir, Pierre-Auguste le peintre, ici en fin de vie, et son fils Jean, revenu du front et encore loin d'être le cinéaste mondialement connu. Un biopic "deux en un" donc, et même trois : il faut y ajouter Andrée, dernier modèle du peintre et future compagne du cinéaste. Bourdos centre son récit autour de quelques jours, en pleine première guerre mondiale, refusant clairement le biopic conventionnel de la naissance à la mort. Pourquoi ce choix d'un triangle de personnages différents? Il me semble que le film cherche à questionner la filiation entre le père et le fils, à travers le point de vue d'Andrée, qui les fascine tous les deux. De même, Bourdos peut chercher une filiation entre le cinéma et la peinture, et propose d'ailleurs une mise en scène cohérente, qui pourrait presque être qualifiée d'hybride, "semi-picturale et semi-cinématographique". Je me suis régalé devant la qualité de la photographie, sublimant les paysages de la côte d'azur en cherchant une pose presque impressionniste, jouant à transposer le style de Renoir via la caméra. La mise en scène ne s'aventure cependant pas au-delà des conventions, et ne pousse pas jusqu'au bout cette recherche de cinéma pictural. De même, je regrette que la dualité entre l'art de la fixation (peinture) et l'art du mouvement (cinéma) ne soit pas plus développé, la rencontre entre les deux Renoir donnant un avantage assez rapide au peintre. C'était pourtant un beau sujet à traiter visuellement. Idem avec la différence entre celui qui ne se concentre que sur la beauté, refusant la réalité du monde, et celui qui l'affronte, en partant au front. Là où le réalisateur réussit mieux, c'est dans sa façon de filmer Andrée, à la fois modèle de Pierre-Auguste et amante de Jean. Il y a là un vrai travail sur le visuel, les regards, le mouvement et la fixité du corps féminin face à la caméra. Une manière de rapprocher peinture et cinéma dans leur fascination pour une muse. Comme le père et le fils Renoir, comme Bourdos peut être, on tombe amoureux de cette femme fatale, qui apparait comme venue d'ailleurs dans la tour d'ivoire paisible des Renoir, et incarnée avec grâce par Christa Théret. Puisqu'on parle des acteurs, difficile de ne pas évoquer Michel Bouquet, qui dégage énormément d'émotions tout en restant d'une tranquillité impressionnante. C'est pour ces acteurs, et pour les belles images, que le film vaut la peine. Des images cherchant à tracer un pont entre cinéma et peinture, sans y arriver, mais sans totalement échouer non plus.
Esthétiquement sublime , le film n'en demeure pas moins très bien joué et passionnant. Une histoire de famille peut être classique mais décuplé quand ce sont les Renoir. Le chose magique c'est qu'on a l'impression d'être dans un tableau de Renoir.
Magnifiquement interprété, ce film est gratifié d'un excellent casting. Michel Bouquet a souvent été mieux utilisé, mais il maitrise son sujet, comme d'habitude. Ceci dit il s'agit davantage d'un instant de vie "Des" Renoir plutôt qu'un biopic sur Auguste Renoir, et c'est justement sur ce point que j'ai été un peu déçu car je m'attendais à un peu plus de la vie du grand artiste. La beauté des lieux et la douceur de vie, contrastent évidement avec l'atrocité de la guerre qui frappait l'Europe à cette époque. En outre, au delà du désir du réalisateur de vouloir retranscrire une certaine langueur le film en devient parfois lent, et hélas quelques fois un peu trop. Le film qui m'a laissé sur ma faim, est servi par une splendide photographie et des couleurs volontairement saturées, un hommage évident à ce génie de la peinture.
defleppard
Ennuyeux à l'image du peintre au jour le jour. 1 étoile et demie.
Bel hommage à deux grands hommes de France, Renoir et Renoir, l'un à la plume l'autre à la caméra, il ne font qu'un... Christa Theret toujours aussi talentueuse dans le rôle d'Andrée, une actrice américaine à la française . Dans ce film de Gilles Bourdos, la beauté est éternelle...
Trés beau film à l'esthétique ultra soignée. La photo est magnifique, chaque plan est un tableau. Les couleurs des paysages, des costumes et la lumière, donnent l'impression d'entrer dans une toile d' Auguste Renoir. Michel Bouquet et Vincent Rottiers sont merveilleux et Christa théret à la beauté sauvage et au tempérament bien trempé incarne parfaitement bien son rôle de modèle du viel homme. .C'est aussi un aspect de la jeunesse de Jean Renoir qui deviendra un des grands cinéastes de l'avant-guerre. Ce film est un pur moment de grâce.
Une lumière magnifique, des acteurs justes et sensibles, un sujet passionnant et essentiel... Mais le rythme est abîmé de trop de lenteur et la réalisation cache bien mal sa course à l'esthétisme... Alors qu'il n'en était pas besoin... Renoir ne nous a-t-il pas suffisamment donné les clefs de l'impressionnisme... lorsque "Le noir est devenu bleu", pour éviter les écueils de trop de sophistication? Mais s'il manque de naturel ce film n'en reste pas moins un bon film... Merci;-))
Evitant intelligemment le biopic, le thème du film de Gilles Bourdos est consacrè entièrement aux dernières annèes de la vie de Pierre Auguste Renoir qu'il passe dans son Domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer! Renoir y passait ces hivers, privilègiant des soins pour l'ètè! L'histoire est tirèe du livre "Le tableau amoureux" ècrit par son arrière petit-fils! Avec dans le rôle principal un Michel Bouquet extraordinairement rongè par la polyarthrite (d'ailleurs son rôle tout entier fascine par un ètat de grâce perpètuel) et son dernier modèle, interprètè par une magnifique Christa Theret qui a fait bien du chemin depuis "Lol". Rousse aux yeux verts, venue de nulle part, avec une forte personnalitè, cette dernière envoûte la pellicule par sa sensualitè (et sa nuditè) dans l'univers clos des Collettes! Autant le fils - le toujours excellent Vincent Rottiers - tombera à son tour sous le charme de cette jeune femme! La direction d'acteurs accomplit aussi ce miracle constant et donne vie à des personnages forts, cachè derrière l'amour, la passion, la solitude, la maladie et la mort! La camèra, les couleurs chaudes et la pudeur de bouger le moins possible, et toujours à bon escient, et toujours subrepticement! Le mouvement appartient au corps sublime de Christa Theret, aux sentiments plus qu'à la technique! Sans oublier, le mobilier, les costumes, les toilettes, les dècors, les paysages (jusqu'aux oliviers) plongeant le spectateur au siècle dernier! Une belle rèussite...
Dik ap Prale
La pellicule est belle, autant que christa theret peut l'être. Mais pris entre deux récits de Renoir, on est abasourdi par le manque de synergie. Et malgré ces deux grandes figures portées à l'écran... on s'ennui pourtant. L'idée était indéniable, l'émulsion l'est moins.
Une très belle reconstitution de la vie quotidienne de l'époque, notamment du point de vue des film agréable et esthétiquement réussi.
L'histoire d'un homme qui était noir, qui est devenu blanc, puis Renoir. Complexe et dense, une belle œuvre.
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