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De quoi parle donc ce "Renoir" ? Du personnage éponyme, Pierre-Auguste Renoir à la fin de sa vie, le "patron" comme tous l'appellent y compris son fils Jean, le "vieux" et de son travail malgré l'âge et la maladie ? Des Renoir, du lien qui unit le père à ses trois fils eus sur le tard avec un de ses modèles âgée de 20 ans de moins que lui, et de la difficulté d'exister à l'ombre d'un tel géant ? A moins que le sujet soit l'irruption de la jeunesse et du désir de vie dans ce petit monde marqué par la guerre et la vieillesse, symbolisée par Andrée Heuschling, Dédée jouée par Christa Théret presque toujours à l'écran ? D'autres sujets traversent aussi le film, comme la Grande Guerre vue de l'arrière, à l'instar de "La Chambre des Officiers", présente dès la première scène par ce pantin allemand pendu au-dessus de la route qu'emprunte Dédée, ou encore la transmission du flambeau familial entre le peintre et le futur cinéaste.
Quand on réalise un film sur un peintre, se pose la question de savoir comment filmer son travail. Gilles Bourdos explique avoir réfléchi à cette question en pensant aux deux films que j'ai justement évoqués lors de ma vision du film : "La Vie passionnée de Vincent Van Gogh", où Vincent Minelli montrait l'oeuvre en train de se créer, et "Van Gogh", où Maurice Pialat se refusait à mettre en scène l'artiste au travail, et d'avoir finalement tranché pour une voie médiane entre les deux postures. Ce jugement de Salomon n'est pas très heureux, l'activité picturale de Renoir se limitant à quelques retouches avec une brosse vierge sur des tableaux presque toujours finis. Non, le véritable hommage au peintre se situe dans la superbe photographie de Ping Bing Mark Lee, le directeur de la photographie de "In the Mood for Love" et de Hou Hsao Hsien, et notamment du superbe " Three Times', et qui avait déjà travaillé avec Bourdos sur ses deux films précédents.
Lire la suite sur les Critiques Clunysiennes
http://www.critiquesclunysiennes.com/
Quand on réalise un film sur un peintre, se pose la question de savoir comment filmer son travail. Gilles Bourdos explique avoir réfléchi à cette question en pensant aux deux films que j'ai justement évoqués lors de ma vision du film : "La Vie passionnée de Vincent Van Gogh", où Vincent Minelli montrait l'oeuvre en train de se créer, et "Van Gogh", où Maurice Pialat se refusait à mettre en scène l'artiste au travail, et d'avoir finalement tranché pour une voie médiane entre les deux postures. Ce jugement de Salomon n'est pas très heureux, l'activité picturale de Renoir se limitant à quelques retouches avec une brosse vierge sur des tableaux presque toujours finis. Non, le véritable hommage au peintre se situe dans la superbe photographie de Ping Bing Mark Lee, le directeur de la photographie de "In the Mood for Love" et de Hou Hsao Hsien, et notamment du superbe " Three Times', et qui avait déjà travaillé avec Bourdos sur ses deux films précédents.
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Qui est le Renoir du titre ? Auguste, le peintre à la fin de sa vie, rongé par la maladie et le deuil, dégoûté par la guerre qui fait rage au-delà des grilles de son domaine et ou ses deux fils aînés risquent leur vie ? Jean, le fils écrasé par le gigantisme de son père et qui trouvera sa vocation, le cinéma, grâce à son amour pour la jolie Andrée ? Ou cette-dernière, surnommée Dédé, future Mme Renoir, jeune femme libre, gaie et rêveuse qui sera le dernier modèle d'Auguste et la première actrice de Jean ? Un peu les trois mais surtout Andrée, la méconnue qui restera la femme de l'ombre oubliée, à la différence des deux maîtres dont elle fut la muse. A l'exception de redonner à celle-ci la place qui lui revient, "Renoir" présente assez peu d'intérêts. Tout est superbe formellement parlant : les paysages, la lumière, la photographie, la musique... C'est beau comme une peinture de Renoir mais sans l'émotion, la passion et la sensualité qui s'en dégagent. Et c'est incroyablement long.
à part les prises de vues qui sont sublimes des vrais tableaux le film est super nul d'un ennui mortel. d'une platitude à vous faire quitter la salle. bon courages pour les futurs spectateurs
Un documentaire ennuyeux sur un épisode de la vie des Renoir. Au demeurant bien joué et filmé, mais que c'est lent....
traversay1
"La chair, il n'y a que ça", s'exclame Renoir dans le film éponyme de Gilles Bourdos. Justement, de chair il n'y en a point dans ce téléfilm de luxe, aussi beau que stérile. Pourtant, Andrée, cette femme entre deux hommes, dernière muse du père, le peintre, et première du fils, cinéaste, aussi flamboyante que sa chevelure, aurait dû enflammer la pellicule (même en numérique). Las, malgré la pétulance et la, hum, plastique, de Christa Theret (excellente déjà dans Voie rapide et L'homme qui rit), tout est bien terne et dénué d'émotions. Bouquet (pâle) et Rottiers (fade) n'en peuvent mais, leurs rôles manquent de substance, ou de chair, si vous préférez. Qu'a voulu montrer Bourdos ? Le mystère de la création ? La symbolique de la transmission entre deux "patrons" dans leur arts respectifs ? On se perd en conjectures et puis on cesse de se poser des questions tant on s'ennuie à mourir. Un bien piètre hommage aux Renoir, en vérité.
Le corps de l'actrice correspondant aux critères de beauté de l'époque mais quel ennui dans son film ou bien jouer n'empeche pas d'écrire une vie aussi incroyable , dommage.
Portrait de Renoir à la fin de sa vie alors qu'un nouveau modèle entre dans sa vie. Cette histoire est l'occasion d'explorer l'oeuvre du peintre et les débuts de son fils, Jean Renoir. Les acteurs sont plutôt bon mais les personnages ne sont pas assez creusés pour vraiment s'attacher à eux. La réalisation est assez propre même si elle est très convenue et déjà vu. Malheureusement le rythme du film, de son coté, est assez lent et les situations tirent parfois en longueur. Malgré tout, le film est un bon divertissement et on passe du bon temps.
Un superbe film au sens esthétique;de beaux paysages, la nudité artistique du modèle...un film où on a le temps de respirer au rythme un peu lent du personnage principal et des bons films d'autrefois...mais parfois exagérément lent et intimiste qui fait qu'on auraoit pu avoir une tranche de vie plus longue de l'illustre peintre dans la même durée.Quel peintre! et quel acteur!merci Monsieur Bouquet! autour de lui gravitent des personnages dont l'interprétationest remarquable ce qui ne gâte rien, le tout enveloppé dans le charme de ce petit coin de Provence.
la photo de mark lee ping-bing est magnifique,rien que pour cette magie visuelle il faut voir cet épisode de la vie d'auguste et jean renoir subtilement interprétés par michel bouquet et vincent rottiers. dédée, dernier modèle du peintre ouvrira la voie du fils jean au cinéma,c'est cette période intéressante qu'a choisi de filmer gilles bourdos.
Ce film de Gilles Bourdos souffre incommensurablement d’un scénario épars et sans véritable ligne directrice. Les prestations des acteurs ne sont pas non plus à leur plus haut niveau et même celle d’un comédien de la trempe d’un Michel Bouquet s’en ressent, ce qui est à la fois un comble et un exploit. La photographie, si belle soit-elle et en dépit de son rendu décoratif à l’extrême, ne compense que furtivement ces errements cinématographiques qui au final n’arrivent qu’à rendre antipathique le personnage de Renoir père. Si mes oreilles ont été agréablement titillées en entendant l’interjection surannée « scrongneugneu » lors d’une réplique du film, elles ont par contre été heurtées par une autre interjection, un « putain » plutôt anachronique en cette année 1915, même sorti de la bouche d’une jeune fille du peuple. Beaucoup de chichis et d’amateurisme.
Le film vaut davantage pour son approche délicate, sensuelle et esthétique de cet épisode de la vie du peintre, que pour ses développements en matière de psychologie ou d'histoire de l'art. Le réalisateur Gilles Bourdos a su capter les charmes et les tourments de cette période paradoxale pour le peintre, entre souffrances physiques, morales, et plaisirs contemplatifs, émoi charnel, inspiration créatrice. Il dépeint un havre de paix bucolique en temps de guerre. Il dépeint aussi une relation filiale marquée par l'admiration et la frustration, les interdits latents, l'affirmation identitaire. Tout cela s'inscrit dans un cadre magnifiquement pictural, baigné d'une lumière chaude, douce, et s'anime par une mise en scène agréablement fluide et ponctuée de touches poétiques. On se laisse bercer avec plaisir. Il manque cependant un peu d'épaisseur, de profondeur, pour que le film soit vraiment abouti et marquant. Cela tient probablement au choix d'orientation dramatique. Bourdos avance sur plusieurs pistes en parallèle : le portrait d'un peintre reconnu, la relation entre un artiste et sa muse, la relation entre un père et son fils, le portrait d'un jeune homme qui se cherche, doublé d'un cinéaste en devenir... C'est bien senti, toujours intéressant, mais le scénario peine à dépasser le stade de l'évocation dans chacune des voies qu'il explore. Le portrait d'Auguste Renoir, par exemple, se limite à quelques aphorismes et paradoxes : l'artiste qui défend une conception "ouvrière" de son art tout en se faisant appeler "patron" ; le vieil homme qui cherche à peindre comme un enfant, qui conçoit la peinture comme une chose "aimable" et "heureuse", imperméable à la misère du monde... Michel Bouquet donne toute sa subtilité au personnage, mais son talent aurait mérité un texte un peu plus riche. Christa Theret convainc par sa plastique et son tempérament, plus que Vincent Rottiers, assez falot. L'ensemble impose sa facture honnête, tantôt appliquée, tantôt inspirée, faite de jolies choses sans fulgurance.
Sur un projet ambitieux, le film se perd un peu trop pour être réussi. L’esthétique très picturale n’est pas une mauvaise idée mais le rythme est trop lent pour donner vraiment vie à tout le long-métrage…
Sur un film sur Renoir: on s'attend à voir un vieillard charismatique, on s'attend à le voir peindre des paysages, on s'attend à une esthétique rappelant les peintures... et bien c'est exactement ce que vous allez avoir ! On peut passer son chemin....
C'est un très joli film, l’atmosphère de la vie de famille de ce grand peintre qu’est Renoir, à la fin de sa vie, et avec la guerre à distance. Un film sobre avec des images magnifiques (par la couleur et la lumière), les beaux paysages du sud de la France. Et l'interprétation magistrale de Michel Bouquet. Un seul petit regret : cela manque un peu de vivacité.
Superbes décors et costumes, un parfum très réussi de cette époque, un casting irréprochable et un Michel Bouquet très convainquant malgré la vision du film sur 'Auguste Renoir, beaucoup plus acerbe que dans le livre de son fils, le cinéaste Jean Renoir . Des dialogues parfois très intéressant sur le plan de l'histoire de l'art....Un très bon spectacle intelligent et sensible.
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