Avis : Cartel - Page 4

La promesse n'est pas tenue ! Un scénario de Cormac Mc Carthy, mis en scène par Ridley Scott : voilà de quoi nous allécher, mais le réalisateur se prend les pieds dans le tapis et ne parvient jamais à mettre en valeur la partition de l'écrivain. Le film évolue dans un flottement permanent, tout est trop vaporeux et Scott ne souhaitait visiblement pas dénaturé les dialogues de Mc Carthy. Mais à l'écran, ces dialogues semblent souvent hors contexte, le rythme est trop lent pour un thriller de ce genre et le scénario peu lisible. Mc Carthy a peut être rédigé un roman mais probablement pas un scénario car il y a un vrai problème d'adaptation. On sent que les acteurs sont eux-mêmes embarassés, d'autant que certains rôles sont assez caricaturaux : Javier Bardem, Brad Pitt. Fassbender, une fois n'est pas coutume n'est pas très convaincant, d'autant que l'évolution de son personnage n'est pas très cohérente. Seule Cameron Diaz s'en tire plutôt bien. Un gros casting mais un vrai faux-pas pour Scott.

Direction d'acteurs et dialogues maîtrisés, c'est indéniable. Mais le scénario et la mise en scène sont franchement ennuyeux. Niveaux personnages, leurs intentions sont trop floues, on s'y perd, la sauce ne prend pas.

Quel ratage ce film. Pourtant, au départ on se dit que ça doit être bon. Un casting 4 étoiles, un réalisateur talentueux. Et puis finalement on découvre un film confus, dans lequel on n'arrive pas à rentrer et très vite l'ennui s'installe. Au final, il reste l'interprétation assez phénoménale de Cameron Diaz et deux ou tres belles séquences choc ( spoiler: notamment la mort du personnage interprété par Brad Pitt)
.
A éviter.

Un film de deux heure divisé en 2 partie, 1 heure assez bien faite et ensuite les 2ème bien trop longue.
Même si les acteurs jouent bien c'est loin de rattrapé les autres problème de se film.

Un casting 5 étoiles dans un film avec scénario mal ficelé de téléfilm médiocre... Terrible déception au vu du menu...

"Cartel" est le premier film de Ridley Scott depuis la mort tragique de son frère mais son tournage avait déjà commencé avant le décès de Tony Scott le 19 août 2012. Bizarrement et rétrospectivement cette escapade dans un genre qui n'est pas traditionnellement le sien, Ridley Scott étant davantage porté sur l'épique, peut être vue comme un hommage prémonitoire à son jeune frère Tony qui s'était fait le spécialiste des polars et films d'action musclés (le film sera dédié à Tony Scott). L'entreprise montre toutefois la différence d'approche stylistique qu'avaient les deux hommes de leurs cinémas respectifs. Là où Tony Scott jouait à fond sur les changements de rythme grâce à un montage très nerveux porté à son paroxysme dans l'exercice de style que fut "Domino" (2005), Ridley Scott procède davantage par digressions et ellipses. Le scénario original de « Cartel » est l’œuvre de Cormac McCarthy, écrivain récompensé sur le tard du prix Pultizer pour son roman « La Route » adapté dans la foulée par John Hillcoat (2009). McCarthy s’intéresse au sort d’un avocat branché américain qui va faire l’amère expérience de la cruauté du cartel en voulant imprudemment se frotter au lucratif trafic de drogue qui s’opère aux abords de la frontière mexicaine. La confrontation des deux mondes est la pierre angulaire du film, l’avocat conseil joué par Michael Fassbender (déjà présent sur « Prometheus ») croit aveuglément malgré toutes les mises en garde reçues que son statut d’homme de loi le protègera du pire. Ce sentiment d’impunité naïf des hommes de loi frayant avec le milieu a souvent été exploité au cinéma. En 1958 Nicholas Ray dans « Traquenard » en avait fait le thème central de son film, montrant l’inextricable lien qui se tisse entre deux sphères à priori antinomiques quand les sentiments s’en mêlent. C’est aussi pour l’amour une femme (Penelope Cruz) que l’avocat-conseil de « Cartel » va franchir la ligne jaune. Toute la première partie du film présente longuement les protagonistes du coup devant permettre au beau Michael de continuer à assurer le train de vie que mérite sa sublime conquête dont la scène d’ouverture un peu racoleuse nous fait comprendre d’emblée qu'elle en vaut la chandelle. Le riche casting du film (Brad Pitt, Cameron Diaz, Javier Bardem) se dévoile progressivement par des scènes en duo à haute tenue philosophique où nos malfrats ampoulés baignant dans le strass dissertent sur des sujets aussi divers et passionnants que la perfection d’un diamant, la majesté d’un félin chassant ou encore les orgasmes que l’on peut éprouver en frottant ses parties génitales sur le pare-brise d’une Ferrari (sic!). Le tout agrémenté de métaphores de haute volée du style « un ami est celui qui est prêt à mourir pour vous, donc vous n’avez pas d’ami » ou encore « la vérité n’a aucune espèce de température ». Malgré tous les conseils qui lui sont donnés de ne pas se mouiller dans une affaire qui va le faire entrer dans un monde qui n’est pas fait pour lui, l’avocat s’entête avec ce petit air suffisant de ceux qui ayant fait beaucoup d'études, pensent qu’ils arriveront toujours à mystifier leurs interlocuteurs. Le problème dans l’affaire est que trop occupé à nous servir les divagations existentielles de ses personnages, Ridley Scott sans doute ébahi par la brillance intellectuelle de McCarthy a complètement oublié de nous expliquer le rôle exact que le petit avocat avait à jouer dans ce deal qui à priori n’avait aucun besoin de lui pour se dérouler selon une procédure à priori déjà bien rôdée. Du coup le scénario nous sert un rebondissement final complètement improbable pour justifier la vengeance du Cartel. Pour le suspense prière donc de repasser ! Reste la qualité de la photographie toujours impeccable chez Ridley Scott et quelques scènes chocs qui rehaussent un peu la sauce. C’est dommage car en s’attelant plus à la crédibilité du sujet, le film aurait sans doute évité de donner cette impression de scènes juxtaposées sans réelle continuité narrative. Tony Scott avait lui aussi failli tomber dans le piège avec « True romance » (1993) mais le couple formé par Christian Slater et Patricia Arquette charismatique à souhait avait donné son unité au film, permettant à certaines de ses scènes de devenir cultes (Gary Oldman en junkie fou de la gâchette Christopher Walken et Dennis Hopper dans un face à face mortel sur fond de « Lakmé » de Léo Delibes). La sauce n’a pas pris avec « Cartel », c'est vraiment dommage vu la qualité du casting.

Avouez qu’un tel film, quand on le prend comme ça, tel quel, il a sacrément de la gueule. Réalisé par Ridley Scott, écrit par Cormac McCarthy, avec au casting des grands noms tels que Brad Pitt, Michael Fassbender, Penélope Cruz, Javier Bardem avec une nouvelle coupe improbable, et Cameron Diaz. Un chef d’oeuvre couru d’avance? Ahah et bien non, c’est même l’opposé d’un chef d’oeuvre que propose Ridley Scott, qui fait plus que décevoir dans ce thriller qui n’est même pas capable de fournir un seul petit frisson. Bon, après, il ne faut pas trop exagérer, c’est pas une immense catastrophe non plus, mais l’ensemble ne se contente que d’un moyennement acceptable. Il y a un lien très intéressant à faire entre le scénario et la mise en scène de Scott, puisque à un moment donné du film, on nous dit au travers d’un dialogue, que le bijoutier face à un diamant est forcément cynique, puisque ce qui rend le diamant beau, ce sont ses imperfections, et que le métier de celui-ci, c’est de les chercher pour les exposer. Et c’est tel quel que Scott s’est posé, et a abordé le scénario de McCarthy, avec cynisme et distance, faisant apparaître tous les défauts possibles du film de façon à ce que l’on les contemplent bien. Le problème, c’est que son film est loin d’être un diamant, et que les défauts ne le rendent pas plus beau, ou plus intéressant. Car avec tout ça, on se retrouve face à une histoire interminable dont on se fout complètement, aux enjeux dramatiques inexistants enfouis sous une mise en scène superficielle, et portée par un casting qui n’est pas assez mis en valeur pour faire exister les personnages de façon assez conséquente pour qu’on éprouve la moindre empathie pour eux. Mais même si ce constat est plutôt rude envers Ridley Scott, on peut aussi blâmer McCarthy, qui à défaut d’avoir pondu un bon scénario, a plutôt écrit ce qui aurait pu être un très bon roman. Là encore, le problème, c’est qu’un bon roman ne fait pas toujours un bon film. Mais même si la mise en scène de Scott reste superficielle, et ne se préoccupe pas de ce qu’elle est censée raconter, elle possède tout de même quelques points forts, à commencer par une photographie sublime, qui donne au film ce ton si froid, et ses (bien trop rares) séquences d’action, ainsi que deux exécutions dont vous vous souviendrez sans doute longtemps, auxquelles on ne peut faire aucun reproche. A noter aussi, que même si le scénario n’est pas bon, il n’est pas non plus mauvais et offre au moins quelque chose d’assez jubilatoire: ses dialogues. Le film est très très bavard, il ne raconte pas toujours des choses utiles au déroulement de l’histoire, et ces multiples conversations qui n’ont à chaque fois lieu qu’entre deux personnes ne servent qu’à approfondir en vain des personnages qui n’existent pas à l’écran, mais c’est vraiment super bien écrit, il y a un style, et un humour noir assez appréciable. Toute l’oeuvre ne se résume donc qu’à quelques fulgurances un peu malheureuses, qui n’ont pour seul mérite que le fait d’être esthétiquement belles. Alors, finalement, bien que cela n’ait rien à avoir avec le film, je me demande si ce semi-échec n’est pas en parti dû au décès soudain du frère de Ridley Scott, Tony, survenu en plein milieu du tournage, et qui expliquerait un tel manque d’investissement, ainsi que ce cynisme et cette impression de vision complètement détachée sur un scénario qui avait bien besoin d’être repris en main, et d’être affublé d’un peu de tension dramatique, pour fonctionner à l’écran. Cartel est loin d’être insupportable, mais la déception est forcément au rendez-vous quand un tel projet, associé à de si grands noms, se contente de quelque chose de moyen, et se repose uniquement sur des qualités esthétiques, ainsi que sur quelques idées ingénieuses de mise en scène durant des scènes d’action qui se font attendre. Une oeuvre extrêmement mineure dans la filmographie de Ridley Scott, que l’on oubliera bien vite.

Beaucoup trop de longueurs notamment niveau dialogue et peu d'action - on a quelques petits passages drôles. Un scénario qui m'a peu emballé tout comme la façon dont le film se termine. Avec un tel réalisateur et un tel casting, on aurait pu avoir bien mieux.
Je n'ai pas aimé la voix française de Javier Bardem et Cameron Diaz n'a pas sa voix française officielle.

Super casting, et bonne interprétation de quasiment tout les acteurs, sauf Bardem que je trouve vraiment énervant au possible (mention spéciale pour Diaz parcontre). Pour la réalisation Scott ne s'est pas trop foulé et nous sert du classique, avec quelques travellings et effets superflus. Par-contre McCarthy à complètement loupé son scénario, avec des dialogues brouillons et existentiels qui rendent tout le film pompeux, et cette histoire qui ne se résout jamais vraiment.. et en plus qui est compliquée à suivre. Un brouillon indigne de Scott qui devrait sans doute se remettre en question.

Un film qui n'a d'intérêt que le casting réalisé pour faire ce film. Sinon il ne se passe pas grand chose, on s'ennuie , aucune émotion et aucun intérêt bref monsieur Scott vous m'avez bien déçu sur ce coup

Dans quelle catégorie ranger ce film? Thriller? Drame psychologique?... Franchement, difficile à dire. Soulignons toutefois que malgré une distribution haut de gamme, personne ne tire la couverture à lui... enfin, sauf, peut-être, Ridley Scott...

Je mets la moyenne pour l'interprétation de qualité de tous, vraiment tous, mais pour le reste, je n'ai strictement trien compris au déroulement de l'intrigue! Qu'est ce que c'est brouillon avec tous ces personnages secondaires mais primordiales qui débarquent les ns après les autres pour vous embrouiller la compréhension du scénario. Par contre, le côté du film qui vous montre la descente aux enfers d'un homme qui décide de se lancer dans un business qu'il ne connaît pas sans même agir, il ne fait que subir les conséquences des agissements des autres protagonistes de la transaction, cette partie est excellente! Fassbender nous fait très bien ressentir cette descente, on est vraiment mal pour lui. Très belle interprétation donc qui vaut le coup d'oeil.

Malgré des premières minutes assez pénibles, l'apparition du nom de Cormac McCarthy, au scénario, écrivain de No Country For Old Men, avait de quoi créer l'espérance d'un film qui puisse poser une nouvelle réflexion sur la nature de l'homme, un espoir que les dialogues suivants vont joliment évaporer. Ecrire un roman et écrire un scénario sont deux notions différentes, et The Counselor qui ne bénéficie pas du talent des Frères Coen à l'adaptation en subit très rapidement le tassage. Ridley Scott va démontrer n'avoir aucune idée de comment aborder les écrits qu'il a entre les mains en commençant par perdre une heure entière en futilités. Le réalisateur s'embourbe tellement dans une démarche prétentieuse qu'il n'essaye même pas de cacher les délires philosophiques artificiellement déblatéré par ses personnages. Passant par des scènes complètement inutiles dont la plupart redéfinissent le sens du mot "gêne" spoiler: (Cameron Diaz qui s'envoie en l'air avec une bagnole)
, le film va constamment jongler entre plusieurs fils rouges qui, si ils ont du sens dans la représentation du fonctionnement très complexe d'un cartel de la drogue, vont en revanche embrouiller la narration et passer à côté de l'essentiel. Qui sont les personnages ? Quels sont leurs fonctions ? Leurs motivations ? Quel est la finalité derrière cet enchevêtrement ? Les bonnes prestations des acteurs peinent à justifier un film qui ne semble être qu'une excuse pour deux heures de tirades pompeuses récitées pour une seule morale: les cartels sont méchants. D'une vacuité malheureusement cohérente avec l'errance du réalisateur de la première moitié des années 2010.

Il est rare que l'on se fasse avoir à ce point, tant au niveau du casting et de son réalisateur alléchants qui sont largement étalés et qui ne laissent pas insensible, tant au niveau de ce dont on s'attend concernant le scénario, semblant proposer un moment au moins captivant et rythmé... Mais il est clair que l'on a été largement floué sur ce coup là car on ne peut pas dire que le résultat proposé ne casse la baraque, et déjà rien que par le manque de puissance dans le développement de l'intrigue qui devient très rapidement lourd et peu convaincant même si l'idée qui lance l'histoire pouvait paraître intéressante, mais on se rend vite compte que cette dernière est plutôt vide, et ne fait que brasser du vent au fur et à mesure de son évolution à l'écran, et ne proposant rien de transcendant pour se vouloir un minimum captivant, même si l'univers établit est fidèle à un certain réalisme concernant l'univers impitoyable des cartels aux USA lorsque la menace semble pointer son nez, et la manière dont cela est amené est tout de même différente de ce que l'on a l'habitude avec ce genre de film, mais hélas rien ne se distingue de cet ensemble plutôt monotone. Et c'est d'ailleurs là dessus que R. Scott montre tout son talent, pas assez exploité néanmoins dans ce film-ci, dans sa manière de rendre compte de l'ambiance très nerveuse qui règne dans le monde impitoyables des truands mafieux, à la fois dans la violence de leurs représailles que dans les côté les plus extravagants qui défini certains d'entre eux, comme le personnage de J. Bardem l'illustre à merveille, dans ce mélange entre folie et excentricité, vivant dans un monde fastueux et haut en couleur que le réalisateur rend impeccablement tout du long, faisant preuve d'une véritable vision de ce monde très sombre et dangereux à la fois, et il en va de même lorsqu'il s'agit de mettre en scène leur cruauté hors norme dans la manière de régler les problèmes, jouant sur des scènes mettant en image des techniques impensables et radicale afin d'éliminer les gêneurs à leurs affaires, surtout lors de la fuite du personnage de B. Pitt qui offre un passage plutôt savoureux et assez original. Après on ne peut pas dire que le scénario soit de qualité médiocre, mais ce dernier nous induit largement en erreur en laissant penser que l'on s’apprête à se retrouver confronter à un moment de pure tension mêlant à la fois adrénaline liée à la situation critique dans laquelle se retrouve le héros et course effrénée contre la montre pour survivre face à la barbarie des cartels, et même si l'idée de l'intrigue est de traité cette vision, le résultat est bien trop faible, du moins concernant le déroulement qui a tendance à traîner de trop sur des scènes de dialogues, alors que ces derniers ne sont pas incroyables et n'apportent rien d'incroyable à l'ensemble, pourtant on sent bien la volonté de R. Scott d'en faire des points cruciaux du films alors que les différentes répliques ne sont pas d'une grande qualité, et c'est clairement là dessus que le film pêche puisqu'il s'attarde beaucoup trop sur les conséquences du malentendu qui entraîne cet avocat pourri et inconscient dans un cercle infernal à travers des moments qui ne font que mettre en scène le désarroi des différents personnages tout en montrant les conséquences qui touchent chacun d'entre eux, qu'ils soient du bon ou du mauvais côté de la ligne, sans donner aucun relief et en se contentant d'exposer les uns derrière les autres la monté en grade du danger, et seulement très peu de bonnes scènes pour l'illustrer, ce qui fait que l'on décroche rapidement tout au long du film pour retrouver un plus d’intérêt vers la fin, avec un dénouement assez plaisant, et ne jouant pas dans le happy end, ce qui est agréable pour ce type de film. Bien évidemment on ne peut pas passer à côté du casting qui envoi du lourd quand on voit les têtes d'affiches et bien que celle ci ne soit pas synonymes de réussite ici, il est clair que chacun d'entre eux tient son rôle à la perfection et sont même appropriés aux personnages qu'ils interprètent, et même si ces derniers ne soient pas hors normes, ils sont tous comme indissociables de la vision de chacun d'entre eux qu'à R. Scott, et en effet la folie et l'extravagance du mafieux de bas étage ne pouvait être mieux rendu qu'à travers J. Bardem, bien que son personnage soit trop sage et trop rare à l'écran, M. Fassebender interprète parfaitement l'angoisse créée par la situation dans laquelle il se retrouve, B. Pitt est toujours aussi crédible même si son personnages est de faible intérêt, il a au moins le mérite de le rendre appréciable lorsqu'on le voit, et C. Diaz illustre parfaitement par sa simple prestance le stéréotype de la femme fatale et pourrie par le fric, et donc comme on le constate tout du long du film même si leurs personnages ne sont pas grandioses. Pour faire de ce film une véritable réussite, il aurait clairement fallu donner un coup de fouet au déroulement de l'intrigue, et même sans tomber dans les fusillades à tout va, il aurait fallu jouer de manière plus forte sur la détermination des truands pour éliminer les problèmes, en ne se contentant pas de narrer les conséquences mais d'en montrer un peu plus, mais après le scénario en lui même se tiens assez bien, et propose même une vision différente des affaires louches à travers un simple malentendu, et là dessus on ne peut pas dire que l'on ait à faire à une intrigue sans intérêt, seulement celle-ci ne parvient pas à décoller et laisse un sentiment de vide tout du long, n'apportant pas assez d'éléments intéressants pour tenir en haleine dans une telle ambiance et un univers tant rythmé, et pour le coup on est réellement déçu de l'ensemble, sauf peut être de la musique très latino qui est de bonne qualité et agrémente plaisamment le film, élément que l'on attendait bien que le titre qui à servit à le promouvoir ne soit pas inclus, ce qui est dommage car il illustrait bien l'univers et l'ambiance du film, chose que R. Scott a tout de même su soigné en proposant une mise en scène qui se tiens avec des plans souvent pas vilains, à l'image de celui de la route piégée qui est tout de même assez incroyable dans le temps qui est pris pour rendre compte de la violence et la détermination de ce cartel, et la photographie est également maîtrisée afin de donner de belles scènes même si la plupart n'apportent rien de plus que certaines images réussies,mais il semble que même si la volonté du réalisateur était de proposer un renouveau dans le genre en proposant sa vision de cet univers, ce dernier offre un bonne image visuelle alors qu'il est beaucoup moins convaincant sur l'intrigue.

Soyons bien clairs, "Cartel" est loin d'être le film de l'année pour moi. Je crois surtout qu'avec un casting pareil et un réalisateur de cette envergure, on s'attendait à quelque chose d'assez grandiose, moi le premier. Pourtant, on se retrouve devant quelque chose qui peut paraitre ennuyeux. Oui, c'est le cas par moments, à d'autres non. On a plutôt une démonstration de la beauté visuelle que peut offrir le cinéma. La photographie est magnifique. Mais au final, j'en ressors déçu ! Sûrement pas comme la plupart des autres spectateurs qui sont allés voir le film et qui trouvent qu'il y a trop de sexe qui ne sert à rien, ou alors qu'il parlent trop souvent. Non, moi je suis déçu surtout par Ridley Scott. J'ai l'impression qu'il prend de haut le spectateur en disant "t'as vu, mollusque, moi je peux faire ça ou ça". Au final, il s'en prend plein la gueule car personne n'a aimé. Scott nous baratine, tout le long du film, des paroles qui n'ont, pour souvent, ni queue ni tête et croit qu'on va adhérer juste parce que c'est bien filmé ? Nan, on est pas si con, on comprend bien qu'il ne veut pas faire un film grand public et spectaculaire comme il a l'habitude de faire. Pourtant, j'ai l'impression d'avoir été pris pour un débile, que le film se regarde trop le nombril. En fait, il ferait mieux de retrouver les thèmes qui ont fait sa gloire, car le spectateur commence vraiment à s'ennuyer de lui, et ce qui est encore plus fâcheux pour lui, c'est que le cinéphile aussi. Dommage, car vu le casting et l'intrigue de base, il y avait un énorme potentiel mais au final, on en ressort avec un film bâclé, qui n'exploite absolument pas la psychologie des personnages et prétentieux au possible.