Avis : Il était une fois dans l'Ouest - Page 8

Incontournable. Apogée du western spaghetti.L'humour disparaît et la caricature du western classique se prend au sérieux. Sergio Léone invente un ouest crasseux, pourri, suant, lent, poussiéreux et c'est ce far-west là qui va devenir la norme. Génie du plan large, décors fabuleux et ingénieux, merveilleux travail du son. Comme tous les grands compositeurs de musique de film Ennio Morriconne sait que la musique est un acteur, elle ne sert pas à faire joli ni à illustrer.Ici elle a le premier rôle.
Bronson, Fonda, Cardinal, Il n'y a pas de secret quand le meilleur réalisateur travaille avec le meilleur musicien, les plus grands décorateurs et costumiers et embauche 3 monstres sacrés du cinéma cela ne peut donner qu'un chef-d'oeuvre. Sergio Léone c'est la démesure, un film long, des plans longs pour un résultat qui se donne entièrement et généreusement.
Les chef-d'oeuvres inspirent les oeuvres, c'est leur définition même, le son de l'éolienne qui grince est repris en clin d'oeil dans de nombreux films et la première scène du café entre Cheyenne et Cardinal inspirera la célèbre pub pour Jaques Vabre.

Il est bon ton café gringo !

La référence incontestée du western avec Le Bon la Brute et le Truand, réalisée par le maître Sergio Leone. Le casting, le scénario et la réalisation font de ce western le plus grand de tous les temps.

Tout a été dit dans les autres critiques 4*... Chef d'oeuvre.
Un de mes 10 films préférés. A voir en cinémascope absolument (il y avait eu une projection pan&scan sur la 5 de Berlusconi pour sa première diffusion télé hors canal , n'importe quoi pour ce film ou le cadre est si primordial!!!, je ne l'ai jamais regardé à la télé depuis mais revu en salle plusieurs fois, un film qui le mérite)

Un immense classique ! La musique culte d'Ennio Morricone est géniale, le scénario parfait et le casting magnifique : Henry Fonda, Charles Bronson et Claudia Cardinale. Un chef-d'oeuvre du 7ème art. Plus qu'un film : un opéra !

Malgré son côté indéniablement boursouflé et prétentieux (mais revendiqué tel quel) qui peut en rebuter plus d'un. ralentiphobes s'abstenir... c'est un grand western spaghetti. Pas du tout classique, mais qui fait honneur au genre auquel il se rattache, ils ne sont pas si nombreux dans cette catégorie. Cela reste tout de même un cran au dessous des grands Antony Mann. Mais il parait un peu vain de comparer les torchons et les serviettes, aucune raison de bouder son plaisir. Henry Fonda et Charles Bronson (ici) sont absolument remarquables. Et la musique, naturellement, naturellement...

Un inconnu, joueur d'harmonica à ses moments perdus, est attaqué par trois bandits dans une gare perdue de l'Ouest. Il les tue. D'autres tueurs, sous les ordres de Frank, l'homme de main de Morton, assassinent le fermier MacBain et ses trois enfants...Le western baroque le plus abouti du maître italien. Des personnages homériques, les codes du western hollywoodien amplifiés par une mise en scène virtuose et enfin le fascinant Henry Fonda dans un contre-emploi ingénieux. Sans oublier les fameuses 'gueules' qui ont fait la légende du western spaghetti. Un pur chef d'œuvre souvent considéré comme le western absolu ou super-western...

A mes yeux le meilleur western du monde ! Souvent imité…Mais jamais égalé !
Un casting de première classe, un jeu d’acteurs parfait, et enfin une bande originale du tonnerre de Dieu.
Sergio Leone, à travers son film, nous prouve a quel point il maîtrise son sujet.
Un film que je peux voir et revoir, sans jamais me lasser.
PS : C’est également ce film qui m’a donné envie d’acheter un harmonica.

Sergio Leone signe ici un western qui prend la forme de fresque historique, avec l'épopée du chemin de fer, ce qui fait de son film un chef-d'oeuvre. Chaque personnage a son histoire propre, ses motivations personnelles, et toutes se contredisent, jusqu'à un magnifique final. Pour boucler tout cela, Ennio Morricone invente ce qui est probablement la musique la plus réputée à ce jour, L'Homme à l'Harmonica

Dans l’Ouest, où un train peut en cacher un autre, le duel du dernier râle se joue pour sonner le glas du fiel. Une œuvre sans fausse note.

Plus que tout autre film que j'ai pu voir, il constitue un véritable cours magistral pour metteur en scène. La science du rythme de Leone, ces lenteurs qui tendent vers une explosion soudaine de violence, qui nous font guetter le moment tant attendu (à l'instar des personnages du film), avec une mélancolie et un cynisme froid, sans l'humour de la trilogie du Dollar... Ou comment un metteur en scène sublime l'histoire qu'il nous raconte.
Allégorie sur un monde qui se modernise et où il faut s'adapter ou disparaître. Un film rempli de scènes cultissimes, porté par la musique de Morricone au sommet de son art (comme souvent avec Leone). Mon premier grand frisson de cinéma. Film culte sans la moindre hésitation.

Le summum du western, spaghetti ou non, une date indélébile dans l'histoire du Cinéma, Tout est ici d'une beauté et d'une maestria à couper le souffle. Absolument tout y est: violence, tension, suspense, charme et humour même parfois. Le film est tourné d'une manière volontairement lente par Leone, afin que le spectateur puisse s'imbiber de cette ambiance de l'ouest sauvage. La musique d'Ennio Morricone, meilleure bande originale jamais entendue de mémoire de cinéphile, nous transporte dans les cieux et nous imprègne de cet opéra tragique avec ses personnages, tous plus douteux les uns que les autres, et cette ville en construction, théâtre d'un crime atroce, le massacre de toute une famille commis par Frank et ses hommes, qui voudrait faire porter le chapeau au Cheyenne. Arrive ensuite Jill, ancienne prostituée et nouvelle épouse du patriarche assassiné, ainsi que le mystérieux Homme à l'harmonica. Le décor est posé, place maintenant au spectacle de cette fresque mythique.

S'il y a un film qui transcende le simple divertissement pour s'imposer comme une œuvre d'art intemporelle, c'est bien Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone. Ce western spaghetti, loin d'être une simple histoire de cow-boys et d'indiens, est une fresque épique qui dissèque les entrailles de l'Amérique en pleine mutation, tout en sublimant chaque aspect du genre cinématographique qu'il illustre.

Dès les premières minutes du film, Leone nous immerge dans une ambiance où le temps semble suspendu, où chaque geste, chaque regard est lourd de sens. La scène d'ouverture, avec ses trois tueurs attendant sous un soleil de plomb, est un chef-d'œuvre de tension cinématographique. Sans un mot, avec seulement le bruit de l'éolienne, Leone nous plonge dans une attente insoutenable, avant de nous offrir un duel aussi fulgurant qu'inévitable. C'est là tout le génie de Leone : jouer avec le silence, le temps, et les attentes du spectateur pour créer une expérience cinématographique inoubliable.

Le casting est tout simplement parfait. Claudia Cardinale, dans le rôle de Jill McBain, incarne avec brio la femme forte et résiliente qui navigue dans un monde dominé par les hommes. Jason Robards, en Cheyenne, offre une performance poignante, tandis que Charles Bronson, avec son Harmonica mystérieux, reste gravé dans les mémoires. Mais c'est Henry Fonda qui surprend le plus, lui qui, jusque-là, avait incarné des rôles de héros moralement intègres. Ici, il est Frank, un tueur sans pitié, dont la froideur et le cynisme glacent le sang. Voir Fonda dans ce rôle, c'est comme voir l'Amérique se regarder dans un miroir déformant et découvrir son propre visage monstrueux.

La musique d'Ennio Morricone, composée avant même que le film ne soit tourné, est un autre pilier de cette œuvre magistrale. Chaque personnage a son thème musical distinct, qui non seulement l'accompagne mais le définit. L'harmonica d'Harmonica, par exemple, n'est pas qu'un simple accessoire sonore ; c'est un élément narratif central qui relie passé et présent, vie et mort. Morricone et Leone, dans une symbiose rare entre réalisateur et compositeur, créent ici une expérience audiovisuelle totale où la musique et l'image ne font qu'un.

L'une des forces indéniables de ce film est son rapport au temps et à l'histoire. En plaçant son intrigue sur fond de construction ferroviaire, Leone symbolise la fin d'une époque et le début d'une nouvelle ère. L'Ouest sauvage, où régnaient la loi du plus fort et l'individualisme forcené, est en train de disparaître, remplacé par un monde où les grandes corporations et le progrès technologique dictent leur loi. C'est une thématique puissante, qui trouve écho dans la scène finale, où les ouvriers posant les rails deviennent la véritable force motrice de l'avenir, tandis que les héros d'hier s'éclipsent, leurs jours comptés.

Le film, dans sa construction même, est une ode à l'épopée humaine. Leone prend le temps de nous raconter une histoire complexe, où chaque détail a son importance. Les jeux de regards, les non-dits, les flashbacks savamment distillés, tout concourt à créer une tension narrative qui ne faiblit jamais. C'est un film qui exige du spectateur une attention de chaque instant, mais qui le récompense au centuple par sa richesse et sa profondeur.

Il serait criminel de ne pas mentionner la photographie de Tonino Delli Colli, qui capte les paysages arides de l'Ouest avec une beauté à couper le souffle. Chaque plan est composé avec une précision chirurgicale, faisant de chaque image un tableau en soi. Leone ne se contente pas de filmer une histoire ; il peint un monde, un univers où la lumière, l'ombre et l'espace jouent des rôles aussi importants que les personnages eux-mêmes.

Enfin, Il était une fois dans l'Ouest n'est pas seulement un grand film ; c'est une leçon de cinéma. Leone y déconstruit les mythes du western classique pour en créer de nouveaux, plus sombres, plus réalistes, plus humains. Il montre que derrière les légendes de l'Ouest se cachent des histoires de violence, de trahison et de survie, mais aussi de grandeur et de rédemption.

Ce film est une œuvre d'art totale, une expérience cinématographique unique qui continue d'influencer le cinéma mondial. Pour les amoureux du cinéma, c'est un joyau à chérir, un monument à revisiter encore et encore, car comme tout grand art, Il était une fois dans l'Ouest révèle davantage de ses secrets à chaque visionnage.

Le film parfait....Que dire de plus?

"Il était une fois dans l'Ouest" ou quand le western spaghetti devient opéra baroque aux lenteurs calculées, sous la baguette virtuose de Sergio Leone.

Western à voir et à revoir, comme Le bon la brute et le truand, Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Pendez les haut et court.
Un harmonica, de la poudre, des bandits racistes, le cheval de fer, des étendues désertiques et des longs manteaux.
Excepté l'harmonica,génial, la musique est ringarde, pas à cause du temps écoulé depuis sa sortie , elle l'était déjà en 1968.
Imaginez avec la musique sans les paroles ! "Fire" Arthur Brown, "All along the Watchtower" Jimi Hendrix, "On the road again" Canned Heat, "Hush" Deep Purple, "Born to Be Wild" Steppenwolf ou Rain and tears de Aphrodite's child...
Les prises de vue sont exceptionnelles et révolutionnaires. L'ambiance est exceptionnelle.
C'era una volta il West