Avis : Vorace - Page 3

Vorace est un bon film d'horreur ayant pour sujet le cannibalisme , l'histoire se déroule au 19e siècle au USA , on retrouve une histoire original et agréable , une bonne ambiance et de très bon acteurs .
Une petite touche psychologique va même venir s'installer pour nous faire douter . Le film date de 1999 mais n'a pas prit une ride c'est une bonne chose .
A voir au moins une fois pour tout fans d'horreur .

Un vrai petit bijou de violence et d'humour.
Le 1er western "cannibalique" à ma connaissance !
La musique est très sympa et Robert Carlyle en grande forme.

Il n'y a qu'un mot pour définir ce film, inutile !! Complètement nul.

Très bon petit film, je ne savais pas trop à quoi m'attendre avant le visionnage : un film d'horreur 1er degré ? Un comique-gore? Et bien un gros mélange de style en définitive : on passe du comique au gore le tout dans un certain détachement, décalage crée par la musique excellente ! On retrouve pas mal de tête connues dans ce film qu'on a vu dans Memento, 28 semaines plus tard, Lost, Desperate H, Scream !

Film simple mais efficace ! Et que dire du "duel" Robert Carlyle / Guy Pearce. Le seul point qui pourrait me "déranger" est cette sorte d'humour noir utilisée assez régulièrement pour "désamorcer", contrebalancer la situation à l'écran.

Un choc !

Je pense que ces deux mots résument assez bien mes premières impressions concernant ce film ? Je ne suis pas une fana de films d'horreur (j'ai même une nette tendance à me cacher les yeux quand il y a du suspens), mais Ravenous m'a simplement bluffée. Je n'ai pas décollé les yeux de mon écran pendant toute la durée du film, je ne suis même pas très sure d'avoir respiré.
En gros je me suis installée devant un film où on mange des gens, et j'ai été mangée moi-même.

La musique est simplement superbe, les décors somptueux, certaines répliques sont vouées à devenir cultes ("Que c'est contrariant... Okay, cours !" ou "Ca, c'était vraiment sournois."), les acteurs ont un jeu magnifique et réussissent à créer des personnages crédibles...
Et Robert Carlyle est phénoménal. Trop jeune pour jouer Hannibal Lecter, dommage.

Au résultat, un film sauvage et unique, a ne pas recommander aux amateurs de films d'horreur à gros budget et petit scénar. D'ailleurs je ne pense pas que Ravenous soit un film d'horreur, ou alors c'est que Kill Bill en est un...

Un excellent film sur le cannibalisme qui bénéficie d'une ambiance sombre. Par contre les amateurs de gore seront déçus, Vorace joue plus sur la suggestion et le suspense que sur les scènes sanglantes.

Finalement, quel est le but du film ? Nous dégouter poiur nous faire rendre notre 4 heures. Inintéressant. Traitons de sujets graves avec un peu plus de respect et pour ce qui est du cannibalisme, prenons exemple sur les survivants.

J'ai été surpris car je m'attendais a un simple film sur le cannibalisme et en faite l'histoire est originale, tout comme la bande son d'ailleurs qui est prenante et bizarre. On oscille entre horreur, fantastique et même comédie. C'était captivant!

L'un de mes films cultes !
Pour beaucoup "vorace" demeure un OVNI :objet visuel non identifiable : mi western ,mi farce satyrique , mi film d'horreur ."Vorace" est un film hybride ,définitivement inclassable .
Projet d'un grand studio ,le film a été enfanté dans des conditions catastrophiques :le premier réalisateur a été viré après plusieurs jours de tournage pour être remplaçé par une réalisatrice,A.Bird ,totalement novice pour un film de cette envergure et de ce genre.
Pourtant et malgré tout ses handicaps ,son coté biscornu et instable "Vorace" est bien une véritable mine d'or et ,j'y découvre,encore ,à chaque visionnage de nouvelles choses.
Mine d'or au niveau du scénario de Ted Griffin : le récit se savoure à de multiples degrés :simple slasher sur le cannibalisme ,parabole sur hollywood et l'industrie du cinéma ,récit sur la lacheté et le pouvoir....et j'en passe bien d'autres
Mine d'or au niveau de l'interprétation :si R.Carlyle est formidable ,c'est surtout Guy Pearce qui impressionne : à ce niveau de complexité et de perfection c'est du grand art .Son rôle de Boyd est formidablement écrit et sa complexité élève le film bien au delà de la série B auquel le sujet de départ le prédestinait.
Mine d'or au niveau de la musique : bizarre et unique ,la composition issue de la rencontre improbable de M.Nyman ("la leçon de piano","Gattaca"...) et D.Albarn (de Blur) est une expérience inoubliable ,pas forcément accessible, mais qui donne son ambiance si particulière au film.
Et Comme "Vorace" prend comme un héros... un lâche...le film devient une exception culturelle et artistique à lui tout seul.
Formidable !

LE traumatisme!! Vorace est un film totalement inédit, lucide, intelligent, respectueux, qui vous torture pendant longtemps (la preuve, ça fait deux mois que j'ai vu le film et je suis toujours sous le choc). Le métrage est une reflexion dérangeante et juste sur le cannibalisme, un far west philosophique, humaniste qui nous fait nous poser les vrai questions sur ce qu'est l'Homme, sa relation à la nature, à son prochain.
Bien loin de Cannibal Holocaust, la reflexion est donc dense, servie par un duo anthologique (Guy Pearce et Robert Carlyle, ce dernier apportant un vrai charisme au film dans ce role à double tranchant qui reste certainement son plus grand) et des images épiques d'une Californie au spectaculaire aspect de prison naturelle, theâtre d'un huis clos prenant, intense, rigouresement malsain entre deux hommes qui se reflètent leurs images respectives dans un paradoxe angoissant. La musique charrie le souffle du mal-être et de la peur comme aucune mélodie jusque là. Une réussite impressionnante et traumatisante, où chaque image est un choc, chaque réplique une révélation : un chef d'oeuvre, définitivement.

« Vorace » le dernier des quatre films réalisés par la cinéaste britannique Antonia Bird a rapidement acquis le statut de film culte en dépit de son échec cuisant lors de sa sortie en salles en 1999, clôturant ainsi la carrière de cette artiste talentueuse qui après s’être repliée sur la télévision n’a guère eu le temps de rebondir, disparaissant en 2013 à seulement 58 ans. L’intrigue est inspirée d’un mélange plutôt baroque mais aussi fortement intrigant entre l’expédition Donner (durant l’hiver 1846-1847, un groupe de 87 pionniers en route pour la Californie se trouvant bloqué par la neige, le cannibalisme gagnera une partie des membres), l’histoire du cannibale Alfred Packer (soldat durant la Guerre de Sécession qui s’adonna au cannibalisme quand son détachement se perdit dans les Rocheuses) et la légende du wendigo (légende indienne qui veut que les cannibales en même temps qu’ils se nourrissent du sang de leurs victimes en absorbent la force).
Le scénario est écrit par Ted Griffin qui attire l’attention de la Fox. Antonia Bird recommandée par Robert Carlyle déjà intégré au casting avec lequel elle vient de tourner « Face », arrive sur le projet après que deux réalisateurs ont été essayés sans succès par la productrice déléguée Laura Ziskin. Baroque on l’a dit « Vorace » diffuse une atmosphère très spéciale sans aucun doute favorisée par l’association improbable mais diablement efficace de Damon Albarn (cofondateur du groupe pop Blur) et de Michael Nyman pour la bande son du film alternant des ambiances souvent en décalage avec la scène illustrée. Violon, accordéon, guimbarde et banjo se succèdent pour conduire le spectateur dans les montagnes enneigées de Californie (en réalité la chaîne de montagnes Tatras en Slovaquie) où des événements très bizarres vont se dérouler menant les hommes confrontés à la dureté de la nature, l’isolement et la peur des horreurs de la guerre spoiler: vers l’innommable et le sacrilège. D’abord isolé le phénomène anthropophagique, va faire assez vite des adeptes, la promesse d’une vie éternelle valant bien quelques sacrifices même humains.

Le thème n’est certes pas complètement nouveau mais le traitement qu’en propose Antonia Bird est plutôt décapant demandant à ses acteurs de forcer souvent le trait pour introduire une dose d’humour allégeant quelque peu l’angoisse normalement générée par le propos général. Antonia Bird marche sur un fil mais parvient à rester en équilibre jusqu’au dernier plan, sachant tirer tout le parti des magnifiques décors naturels qui l’entouraient et à remarquablement orchestrer spoiler: la confrontation à la vie à la mort entre l’angélique Guy Pearce et le diabolique Robert Carlyle qui vertèbre la deuxième partie du film
. Certes « Vorace » a perdu beaucoup d’argent (près de six fois son budget) mais le talent original dont a manifestement fait preuve la jeune réalisatrice dans ses quatre premiers films aurait sans doute mérité qu’une autre chance lui soit accordée.

Etonnant film que "Ravenous", qui débute comme un drame de guerre, où l'on suit un officier envoyé dans un fort reculé dans les années 1840. Sauf que celui-ci va faire la rencontre d'un étranger qui va s'avérer cannibale, et l'intrigue va muer en film d'horreur teinté de fantastique. Ainsi, l'ensemble est bourré de choix originaux, qu'il s'agisse de la BO atypique pour un film d'époque, des rebondissements assez inattendus, du fond politique mordant (les USA se construisent en dévorant leurs immigrés...), ou des touches d'humour noir fort sympathiques. Par ailleurs, les acteurs sont convaincants, et si Guy Pearce demeure sage, Robert Carlyle semble beaucoup s'amuser en grand adepte de la chaire humaine. Côté mise en scène, là encore pas mal de bonnes idées sur un traitement propre et efficace, avec du sanguinolent mais pas trop, et de bons décors. Une très agréable surprise.

Un abord original du cannibalisme. Cela change des forêts épaisses et des populations d'ethnies étrangères. Là, on parle d'états-uniens, de bons soldats qui défendent leur pays et pourtant, cela vire vers une tout autre direction. Robert Carlyle est comme à son habitude excellent, et rien que pour sa prestation, le film vaut son pesant de cacahuètes.

Appelée à la rescousse sur ce projet, après la fronde des acteurs contre R. Gosnell (futur réal de "Big Mama" et de "Scooby-Doo" notamment, ainsi que de pléthores de comédies indignes de ce nom par la suite) et le renvoi d'un autre réal au bout de 2 semaines de tournage, A. Bird, réalisatrice anglaise, s'impose comme un talent à suivre avec ce film... qui sera un tel échec que sa carrière sera stoppée nette. En effet, l'audace de montrer un héros lâche, qui ne dit pratiquement rien en 25 minutes de film (deux mots, un soupir et quelques cris), puis de planter son décor dans un désert loin de tout, où vivent des archétypes (l'officier lettré, le médecin ivrogne, le soldat défoncé, le soldat à fond dans le délire militaire, l'indien et sa soeur mystérieuse) avant de virer au survival hardcore qui se transforme en pensum philosophique, c'était effectivement assez audacieux. Hélas, le public ne suivra pas et c'est bien dommage. Certes, le film a peu de budget et ça se voit, mais bon sang, le casting est impeccable, avec un G. Pearce magnétique et charismatique, faisant face à un R. Carlyle impeccable, entouré de J. Jones et de plusieurs 2nds rôles sympathiques. Un film intéressant, dans son propos et son imagerie, avec quelques belles trouvailles, malgré un aspect bis dans ses ficelles de scénario. Tendu, éprouvant et perturbant, un film de genre presque parfait qui remue et pose des questions intéressantes. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com