Derniers Avis : Rambo - Page 7

Film culte parmi les films cultes. Derrière les biscottos de Stallone et pas mal de clichés, il y a une critique acerbe des anciens du ViêtNam laissés pour compte par les gouvernements américains successifs. Stallone est impressionnant en mode survival et Brian Dennehy (Sheriff Will) parfait pour lui donner la réplique. La réalisation, bien que forcément vieillissante, a toujours la pêche. Incontournable et poignant.

Depuis le temps que je voulais regarder les Rambo, c'est parti!!
Un bon premier film pour lancer une saga qui va forcément aller crescendo je pense.
Rien d'exceptionnel cependant, on sent que le film a quand même quelques rides, un scénario simplet, une fin sans détail et incomplète à mes yeux, et une armée avec qui je ne partirai pas en guerre, incapable de bien viser, un peu (beaucoup) d'exagération.. 3/5

Le premier épisode de la saga mythique qui a fait de Sylvester Stallone une icône du cinéma d'action moderne, est un film violent, bouleversant, au suspense haletant et qui est portait par la féroce mise en scène de Ted Kotcheff. Un survival palpitant qui dénonce une Amérique des années 70-80, fabriquant à la pelle de la chaire à canon, transformant ses citoyens en machines de guerre incapables de s'adapter à la vie civile, et dont le seul salut réside ironiquement dans un engagement indéterminé. Un drame poignant qui vaut également pour son affrontement musclé entre Brian Dennehy et Sylvester Stalone. Un chef-d’œuvre indémodable.

S’il y a bien un film injustement caricaturé, c’est bien Rambo (First blood en V.O.) ! En effet, suite au succès du second volet nettement plus irréaliste, le personnage créé par David Morrell a souvent été réduit à l’image d’un héros violent et bourrin. Et pourtant, le premier film mettant en scène ce vétéran du Vietnam est nettement plus intelligent que le veut cette image réductrice.
En effet, sous ses aspects de film d’action (le premier mettant en vedette Sylvester Stallone si on excepte Les Faucons de la nuit qui était surtout relié au genre policier), il montre du doigt assez intelligemment de nombreux aspects négatifs de la société américaine. Les plus évidents sont le mépris que le peuple américain porte envers ceux qui ont combattu sous la bannière étoilée lors de cette guerre considérée comme honteuse par une grande partie de la population et la difficile réinsertion des vétérans de ce conflit, souvent victimes de syndrome post-traumatique. Si le personnage est apparemment moins psychotique à l’écran que dans le roman, il reste effectivement un personnage constamment hanté par son expérience vietnamienne comme le souligne de très rapides flashbacks et l’utilisation subtile de la musique par Jerry Goldsmith (qui compose une bande originale brillante et sublime). Mais le film de Ted Kotcheff en profite également pour souligner le comportement parfois abusif des forces policières. On pourrait ainsi le considérer comme étant à tendance démocrate (Kotcheff voyait d’ailleurs le personnage comme appartenant à ce bord politique et celui de Teasle comme étant démocrate), ce qui en fait l’inverse idéologique de l’épisode suivant beaucoup plus patriote (même si cela reste à nuancer). De même, il se permet également par le biais d’une séquence de dénoncer la manipulation des médias en montrant un journaliste annoncer à l’antenne que Rambo a tenté de tuer les policiers, que ceux-ci n’ont survécu que grâce à leur entrainement et qu’il n’est qu’une question d’heure avant l’arrestation du fugitif).
Mais si le film a connu un beau succès public, c’est que cet intelligent réquisitoire est intégré à un film d’action rondement mené et sans temps mort (ce qui serait en partie dû au remontage effectué par Sylvester Stallone lui-même après une première version de 3 heures nettement plus psychologique). Ted Kotcheff y fait preuve d’une belle maîtrise de la caméra et de l’espace en offrant des scènes d’action crédibles et très prenantes.
Pour ce qui est de l’interprétation, celle-ci est également de très haute tenue. On notera en particulier la présence de Brian Dennehy en shérif abusant de son autorité, celle de Richard Crenna (qui a repris au pied levé la place de Kirk Douglas ayant quitté le tournage suite à des différents créatifs) dans le rôle du désormais célèbre colonel Trautman et celle du jeune David Caruso en policier plus compréhensif que ses collègues. Mais celui qui domine le casting est bel et bien Sylvester Stallone : il incarne totalement ce personnage clairement traumatisé par la guerre (il suffit de voir son regard de bête traqué pour comprendre les problèmes psychologiques du personnage) et trouve un second rôle iconique après celui de Rocky.
Ainsi, Rambo est un film brillant arrivant à mélanger action, suspense et intelligence que l’on peut revoir une dizaine de fois sans s’en lasser. Incontestablement, un des sommets de la carrière de son acteur-scénariste et du film d’action en général.

Classique du film d'action. C'est vif et désabusé. On se prend au jeu. Aucune suite ne se justifie, et surtout pas celles qui ont été produites!

Un premier opus qui pose les bases du mythe. Rambo c'est l'histoire de ce vétéran de la guerre du Vietnam qui doit se réadapter à la vie civil, en vivant avec ses traumatismes et surtout avec le regard du peuple américain suite à la lourde défaite contre le Vietnam. Il veut retrouver un ancien frère d'arme lorsqu'il apprend que ce dernier est décédé des suites d'un cancer. Il décide d'aller en ville où il tombe sur le shérif qui l'arrête pour vagabondage. Stallone est impeccable dans le rôle. Même si le but premier du film est de nous divertir, il y a des aspects du film qui demeure une critique sociale, notamment sur le traitement des anciens combattants de la guerre du Vietnam, par le biais du shérif, qui n'aime pas Rambo juste par son allure, il l'arrête pour vagabondage, veut le faire passer devant un juge.
Bref, Rambo est plus qu'un simple film d'action. Du grand cinéma avec un Stallone au top.

Quel plaisir !
RAMBO c'est le récit efficace du retour d'un vétéran de le guerre du Vietnam aux États Unis. On suit sur un peu moins d'1h40 l'histoire de John Rambo qui va lutter avec ses traumatismes de la guerre dans une petite ville américaine qui ne veut pas de lui. En 1983 les US sont aux débuts des années Reagan, des années fiers où la décennie 70 est conspuée pour ses scandales et ses défaites militaires. Le héro du film interprété par Sylvester Stallone, incarne exactement ce sentiment de défaite dont les américains ne veulent plus.
On assiste donc à la réaction de défense d'un soldat d'élite face à la persécution de la police locale. spoiler: Rambo retrouve au file des minutes son instinct premier, celui de survivre en s'enfuyant dans la forêt pour s'y cacher. Le guerrier se transforme progressivement en animal, il chasse le gibier pour se nourrir et le policier pour survivre. Il perd ses vêtements et la saleté s'accumule sur sa peau. Il redevient John Rambo, ce héro de guerre médaillé prêt à tout pour s'en sortir. On peut observer pendant la totalité du film une grande difficulté pour Rambo de dialoguer avec les civils, il parle difficilement et peine à comprendre le raisonnement des autres personnages. Une rupture qui se ressent particulièrement quand on rencontre le personnage du Colonel, ancien chef de mission du héro, qui est le seul à comprendre John et à se faire comprendre. On ressent ce décalage que la guerre a causé, une guerre qui a engendré des centaines de milliers de morts et gâché la vie de millions de survivants traumatisés. Le monologue de fin de John Rambo se rendant à son ancien chef sublime le film. Après avoir tuer et détruit sans compter, Sylvester Stallone permet à son personnage d’extérioriser enfin toutes ses souffrances, il crie sa douleur. Le film se finit sur la scène de l'arrestation du héro qui accepte son sort à la fois de prisonnier de la loi mais aussi de son passé.

RAMBO est un film d'action très divertissant, où les scènes de combats servent le message du film sans jamais être gratuite. Ici Ted Kotcheff rend accessible aux américains des années 80 le maltraite d'une génération de soldat meurtris. L'équipe du film réussit dans un tour de force à rendre iconique et bankable un personnage de film de guerre puisant sa force dans les traumatismes de ses guerres passées.

Alors moi j'ai adoré Rambo tu es mon héro un film d'action avec de la tendresse bravo pour le scénario

Chef d'œuvre absolu très bon film excellente réalisation super musique et quel casting
Un excellent moment

"Rambo" premier du nom. ("Rambo - First Blood" en VO). L'une des sagas les plus mythiques du cinéma d'action avec Sylverster Stallone qui interprète l'un de ses rôles les plus iconiques, celui de John Rambo. Me concernant, j'aime pas mal la saga "Rambo", et à l'occasion du nouveau film de la saga qui vient tout juste de sortir (et que j'ai pas encore vu), j'aimerai revenir sur les précédents films, à commencer (logiquement) par le premier opus, qui pour moi comme pour beaucoup d'autres, reste le meilleur de la franchise. Même plus de trente ans après sa sortie, "Rambo 1" arrive toujours à nous offrir un grand moment palpitant, avec Rambo, le vétéran de la guerre du Viêt-nam qui, après avoir vagabondé et arrêté par des policiers le maltraitant, est poursuivi sans relâche par les autorités. Ce que je savais pas avant, c'est que le film est adapté d'un roman, "Le Premier Sang" de David Morrell, et que j'ai donc par conséquent pas lu vu que j'en ignorais l'existence, alors je sais pas si le film suit à la lettre le bouquin, mais en tout cas, ça marche du feu de Dieu ! Le film est assez court, mais c'est bien rythmé, et même si ça a pris un assez coup de vieux, on est toujours impressionné par ce que le film nous pope au visage. Avec un scénario bien écrit, le personnage de Rambo qui en a bien dans le froc et qui envoie bien des caisses, des scènes d'action époustouflantes si on compte également les scènes de combat et les rebondissements dantesques, et plus le film avance, et plus la traque de Rambo gagne de l'ampleur, aussi bien dans la jungle qu'en ville. La violence du film, par contre, bof ! Ça pouvait peut-être impressionner à l'époque, mais maintenant, c'est bien de la rigolade ! La musique de Jerry Goldsmith (RIP) fonctionne impeccablement bien, donnant un thème marquant au film, et lui donnant également du grand suspens, collant parfaitement bien à l'intrigue. Au niveau des acteurs, on peut le dire, Sylverster Stallone accomplit un jeu de maître. Après son premier rôle iconique, à savoir celui de Rocky Balboa, Stallone remplit bien le contrat en jouant son deuxième rôle qui marquera sa carrière, celui de John Rambo. Il est totalement investi dans n'importe quelle situation, car son personnage évolue bien dans la continuité du film, en faisant preuve de force, de vigueur, de dextérité, de détermination, de punch, mais aussi de profondeur et d'émotion, surtout à la toute fin (no spoil mais ceux qui ont vu le film un milliard de fois savent de quoi je parle !). Brian Dennehy qui joue le shérif Teasle, qui traque sans relâche Rambo, est très bon dans son rôle de colonel, prêt à tout pour arrêter le fugitif. Richard Crenna (RIP) qui interprète le colonel Trautman, ancien mentor de Rambo, est cool lui aussi, il a pas mal d'allure et de charisme. Le reste du casting, Bill McKinney (RIP), Jack Starrett (RIP), Michael Talbott, Chris Mulkey (RIP), John McLiam (RIP)... est bien aussi (à noter qu'il n'y a presque, voir même aucune, actrice dans le film, allez savoir pourquoi ! On va accuser le film de misogynie à force !) En conclusion, si vous n'avez jamais plongé dans la saga "Rambo", je vous conseille donc de mater ce premier opus qui envoie bien, même 37 ans après sa sortie. Même pour ceux qui ont vu ce film un milliard de fois, rematez-le, surtout si vous êtes fans de la saga "Rambo". Quant aux suites, est-ce qu'elles seront se montrer à la hauteur du premier film ? Les critiques sont à venir.

C'est qui pour vous, Rambo ? Aujourd'hui, le héros campé par Sylvester Stallone évoque surtout la testostérone et la boucherie guerrière. C'est vrai qu'on s'est beaucoup gondolé à le voir découper en tranches du vietnamien, ou concocter sa recette de tripes afghanes. Mais c'est oublier que Rambo, c'est avant tout une figure tragique.
Eh oui, à l'origine Rambo c'est le symbole même d'une Amérique meurtrie. Par la guerre, par les dissensions internes, par le rejet. C'est l'histoire d'un vétéran qui se retrouve pris pour cible par ses propres concitoyens. Hier, il combattait les soldats vietnamiens dans la jungle. Aujourd'hui, il est devenu le vietnamien chassé par les forces de l'ordre.
Un changement de point de vue qui surprend et a le bon goût de ne jamais dévier de son sujet. Il faut savoir qu'en dehors de Taxi Driver et Voyage au bout de l'enfer, Rambo First Blood est l'un des premiers films à avoir traité des conséquences du Vietnam sur le pays de l'oncle Sam.
Tendu de la première à la dernière minute, nous nous enfonçons dans l'obscurité avec Rambo. Alors que lui semble revivre "sa" guerre (réflexes de défense, survivalisme), ses poursuivants font mine de maîtriser une situation pourtant hors de contrôle. Une note d'intention grave et désespérée, s'inquiétant de voir un pays perpétuer les mêmes erreurs.
Jusque dans son épilogue bouleversant, First Blood décoche une énième flèche à la bannière étoilée, invitant les individus au dialogue, à l'écoute, à l'expiation. Sylvester Stallone trouve en John Rambo le pendant obscur de Rocky Balboa. Et lui permet d'exploiter une autre facette de son talent, entre la sauvagerie pure et l'émotion brute.
Oui, aujourd'hui, toute cette dimension a été occultée par les suites indignes, reniant le discours humaniste pour le pamphlet anti-communiste, et même son (étonnant) quatrième opus n'a pas su retrouver la beauté de ce tout premier Rambo.
Une anomalie qui trouve sa beauté dans sa tragédie.

« Les hommes âgés commencent les guerres et les jeunes hommes les combattent. Personne ne gagne. Tout le monde meurt et personne ne nous dit jamais la vérité. » – Sylvester Stallone

En 1972, David Morrell écrivit son roman «First Blood» racontant l’histoire de John Rambo, ancien combattant de la guerre du Vietnam, traumatisé, et son combat avec les autorités dans une petite ville. Morell a eu diverses sources d'inspiration pour son oeuvre ; y compris le classique « Rogue Male » de Geoffrey Household, mais l’une des sources majeures d’inspiration du personnage de Rambo lui-même était un héros de guerre : Audie Murphy.

Dans le film, co-écrit par Sylvester Stallone, Rambo ne tue personne. Il est victime de l'égocentrisme, de l'ethnocentrisme et de l'idiocratie de vauriens, qui ont passé toute leur vie dans une vie ennuyeuse dans leur petite ville natale et n'ont jamais ouvert leur cœur et leur esprit au monde extérieur.

"First Blood" est probablement la meilleure bande originale de Jerry Goldsmith. Les acteurs et les lieux de tournage sont parfaits, comme dans la plupart des films américains des années 1980. Le message sur la guerre chimique honteuse – Agent Orange – et une kakistocratie abominable, avide et belliqueuse, qui a sacrifié une génération de jeunes Américains dans une guerre inutile est également intéressant.

Enfin et surtout, c’est la naissance du deuxième personnage le plus emblématique de Sly après Rocky Balboa, et l’une des icônes cinématographiques les plus célèbres au monde et dans l’Histoire du cinéma, qui initie une série qui est toujours à son meilleur avec des séquences d’actions brutales qui racontent des histoires personnelles sur des guerres insensées et des héros brisés. Je me réjouis de découvrir ‘Rambo: Last Blood’ le 20 septembre.

Je n'avais jamais vu Rambo, ni aucun autre des films de la franchise. J'avais juste une vague idée du personnage : un militaire de la guerre du Vietnam surentraîné et tueur de sang-froid. J'avais l'image d'un surhomme. Je pensais aussi que les films qui lui étaient consacrés étaient des films d'action sévèrement burnés.

Quelle n'a pas été ma surprise de découvrir que dans le 1er Rambo, on était loin du compte. On était même plutôt sur un film d'auteur un peu indé !

Rambo n'y apparaît pas comme un tueur sanguinaire mais comme un soldat subissant un stress post-traumatique, dégoûté par son accueil dans la société américaine désormais clairement hostile à la guerre du Vietnam et qui le fait payer à ses soldats.

Rambo est un taiseux. D'ailleurs, Stalonne n'a que peu de lignes de dialogues à retenir. C'est sa présence magnétique à l'écran qui capte l'attention du spectateur de bout en bout. L'acteur paraît même naturel dans ce rôle. Et dire qu'il n'était que le 11ème choix du réalisateur ! Pour l'anecdote, le premier choix de Ted Kotchieff était Dustin Hoffman. Cela me ferait presque croire au destin, presque !

Toujours est-il que le scénario original et surprenant du film nous captive et nous tient en haleine jusqu'au bout. Malgré ses aspects de film indé (qui lui donne d'ailleurs tout son charme), "Rambo" fait néanmoins péter pas mal de trucs. Le budget relativement faible de 15 millions de dollars est visible à l'écran.

C'est donc une très jolie surprise, qui m'incite à regarder les 3 autres et peut-être même le 5ème opus qui devrait sortir à la fin du mois.

Comme Rocky, Rambo est bien loin de la caricature que j’avais en tête avant de le découvrir. La panoplie 80’s est bien en place (cascades et explosions sur fond de fêtes de Noël et de répliques qui tuent), mais il y a encore un peu de la noirceur et du minimalisme des années 70. J’ai beaucoup d’admiration pour les scénarios qui réussissent à se tenir et à captiver à partir d’un point de départ ultra-dépouillé (comme Rio Bravo ou Assaut par exemple), mais Rambo souffre malheureusement de quelques longueurs et répétitions. Je crois que j’aurais préféré que la traque en forêt initiale se poursuive sur tout le film, plutôt que ce découpage qui a tendance à casser le rythme.

un chef d'oeuvre!! incontournable. une réflexion sur la guerre du vietnam, Stallone incarne magistralement un vétéran traumatisé par la guerre !