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Nyns
214 abonnés
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3,5
Publiée le 24 novembre 2015
Rambo a imagé la souffrance physique et psychique post-Vietnam en la personne de cet ancien combattant mué en une véritable machine de guerre, dont la réputation qui le précède dans l'armée le rendra vulnérable en citoyen lambda. Ce premier épisode aurait largement suffit, d'une à dresser un portrait unique et mémorable (mais aussi de permettre les multiples caricatures qui en ont découlé). En même temps le colosse qui va se retrancher dans la forêt en y trouvant non pas un milieu hostile mais familier, tuant sans pitié, se recousant lui même ses blessures, sans jamais vraiment donner l'impression de réfléchir à ce qu'il fait, on aime ou on aime pas, mais ça fait son effet ! Oui j'avoue, j'apprécie les scènes parfois au point de leur trouver un potentiel comique. Surtout que l'idée derrière ce Rambo est salutaire : que fait-on (en 1983) de ces gens que l'on a poussé à l'extrême pour servir leur pays, non Rambo n'est pas un simple soldat donc quelle est la suite pour lui? A-t-il sa place en simple citoyen américain ? Le système qu'il a défendu dans la jungle vietnamienne se retourne contre lui et le voilà prit d'assaut par tout un contigent de policier, qui dans la logique devrait être du même côté que lui. Même si ce film se comporte comme un bon blockbuster américain standard emblématique d'une époque révolue, je trouve sa portée plus profonde qu'elle en a l'air. La traque finale est l'aboutissement du cauchemar de notre ancien combattant. Et puis il suffit de voir le regard de Stallone passé du vide d'expression à la soif de sang pour être pris dedans ! Mythique, mais caricaturale.
Une chasse à l’homme qui va insuffler un nouveau souffle au cinéma d’action américain !
Je tenais à faire cette critique car « Rambo » est souvent considéré comme un simple film bourrin alors que c’est un peu plus que ça quand même. C’est assez dur parler de ce film tellement il y a de choses à dire, c’est comme pour « Heat », j’ai peur d’en oublier. En tout cas, je le souligne tout de suite, Ted Kotcheff livre un ici un très grand film. Le spectacle est clairement au rendez vous, la mise en scène est fantastique, bien rythmée et c’est à la fois réaliste sans qu’on oublie que c’est du cinéma. On a le droit à de très grandes scènes d’action, qui vieillissent très bien. L’environnement où le tournage a eu lieu (Canada et Colombie) est magnifiquement filmé, les paysages sont charmants et de voir une telle traque dans ces différents cadres donnent au film un côté authentique. C’est clairement l’une des grandes qualités du film et ce trait s’est perdu au fil des années dans les films d’actions.
Sylvester Stallone incarne parfaitement John Rambo. Il ne mérite pas l’Oscar mais une nomination n’aurait pas été du luxe. L’acteur démontre qu’il a plusieurs cordes à son arc, il donne de son physique pour les scènes d’actions (le fameux saut depuis la montagne lui a coûté 3 côtes) mais il dégage également une grande intensité dans le regard. Le monologue qu’il porte à la fin a souvent été moqué mais pourtant il est très bon et frappe là où il faut.
Tout comme pour la saga Rocky, les suites de Rambo ne lui ont franchement pas fait honneur, et de ce fait on perçoit ces deux sagas comme des sagas stupides d'action, alors qu'à la base les premiers films sont très réussis socialement. Ce Rambo traite donc du traumatisme du Vietnam, de la difficulté à retrouver une place dans la société après cette guerre ou du rejet de la société de ses "marginaux". Le film entier se présente donc comme une traque entre les forces de l'ordre et John Rambo, héros de la guerre du Vietnam, que la police a injustement maltraité. Ce film nous fait donc vivre la descente aux enfers de Rambo, par une progression croissante de la violence. Le film ne néglige pas les scènes d'action, mais son point fort est ce personnage de Rambo, qui est attachant, perdu, badass, humain et peu expressif. Stallone le joue d'ailleurs avec justesse (se donnant vraiment à fond dans la belle tirade finale). Pour conclure je dirais que Rambo est un film efficace, portant un regard très acide sur la société américaine et son intolérance. A voir donc.
Un scénario super bien mis en scène, plus qu'un film bourrin c'est un film avec une histoire excellente et des acteurs au top. Un personnage très instable après avoir vu de terribles chose sur le front revient dans une ville loin du front pour rencontrer la famille d'un de ces coéquipier mort. John Rambo interprété par Sylvester Stallone qui est excellent est plein de charisme et de mystère ce qui nous met dans l'ambiance dés le départ. Un excellent film qui est le meilleur de la saga Rambo.
Bah, le meilleur film de Stallone déjà, un bon bouquin au départ, une histoire du tonnerre et une interprétation très juste. Pour ma part je préfère la fin que l'on peut voir plutôt que celle que voulait Sly mais c'est en grande partie à cause de l'attachement que l'on a pour son personnage. Bizarrement, personne n'a tenté de refaire un film sur les traumatismes des anciens combattants du Vietnam. Sujet sensible me direz-vous, mais aussi, peut être, parce qu'on ne sait pas comment l'aborder, ou que personne ne veut se confronter à ce qu'à été Rambo à ce niveau. Pourtant ça ne parle pas que de ça, dommage dans un sens du coup. De là à dire que c'est aussi symbolique que "Born in the USA" niveau chansons, il n'y a qu'un pas que je franchis.
Sylvester Stallone interprète un ancien soldat de la guerre du Vietnam devenu un fugitif pourchassé par la police américaine. Un film brutal. La guerre peut rendre fou un homme en quête de liberté.
Contrairement à ce que sa réputation (probablement basée davantage sur ses suites) laisse à penser, "Rambo" premier du nom n'a rien de débile ou de bourrin. John Rambo n'est pas une machine à tuer (d'ailleurs sa seule et unique victime du film est involontaire), il est au contraire terriblement humain et tout aussi vulnérable qu'un autre et reste l'un des archétypes les plus touchants qui soient: un vétéran qui a vécu l'enfer au Vietnam et doit affronter une fois son retour au pays son passé qui lui colle à la peau mais aussi une société qui le rejette. Le film est un pamphlet à l'encontre d'une société Américaine cherchant à occulter ce qui touche de près ou de loin à la guerre du Vietnam en passant par ses propres soldats, une morale délivrée de front certes mais bien loin du shooter décérébré auquel on pourrait s'attendre. En fait s'il y a un truc pour lequel il a un peu mérité sa réputation c'est surtout toute l'importance accordée à l'iconisation du personnage en deuxième moitié de film, on est parfois limite au niveau de "Terrain Miné" avec ce cher Seagal (mais si vous savez, "ce mec-là tu le largues au Pôle Nord, sur la banquise avec un slip de bain pour tout vêtement, sans une brosse à dents et demain après-midi tu le vois débarquer au bord de ta piscine avec un sourire jusqu'aux oreilles et les poches bourrées de pesos"). Fendard. J'adore la première moitié mais la seconde me laisse bien plus dubitatif, répétitive et presque lassante. Le final assez mou du genou est rattrapé par ses dernières minutes pendant lesquelles Stallone jusque là mono-expressif laisse éclater ses émotions, ainsi le film se termine sur une note poignante. Dommage que la réalisation et la mise en scène soient si quelconques et empêchent "Rambo" d'être un véritable grand film, même s'il n'a pas volé son statut de film culte.
Un film culte qui souffre beaucoup de la comparaison avec ses suites qui ne sont que de vulgaires films d'action. Même si il est présente, il est avant tout un survival âpre et tendu qui dénonce la guerre du Vietnam. En effet, le film par le biais de son héros, interprété par un jeune Stallone déjà charismatique dénonce l’enrôlement de jeunes recrues formatées à la guerre qui rentrent au pays traumatisées et marginalisées par la société. Le réalisateur Ted Kotcheff ne perd pas de temps et nous plonge directement dans l'action grâce à une mise en scène terriblement efficace. De l'action, le film va nous en proposer tout du long, hormis dans les cinq dernières minutes où Stallone, quasi muet jusque là nous livre un final touchant qui démontre que "Rambo" n'est pas juste un "actioner" bourrin, et qui justifie son statut de classique.
Rambo (First Blood) est un sacré bon film ! Il a énormément de qualités, que ce soit la photographie, la musique, le scénario. Un de ces films qui devient immédiatement mythique pour le spectateur dès qu'il le voit. Et sa ressortie estivale de cette année ne gâche rien, c'est un véritable plaisir de le voir sur grand écran. Ainsi loin des clichés et des parodies que la mémoire collective a retenu de ce film, Rambo est surtout un film très intelligent à propos d'un héros incompris dans sa propre patrie qui est en proie également à ses propres démons en plus de l'hostilité des honorables autorités... La confrontation entre Rambo et la police de cette petite ville, bien que regrettable, n'en est pas moins savoureuse. Ainsi, c'est un cocktail qui ne pouvait qu'exposer et que cette explosion est majestueuse. Rambo est de loin le personnage le plus malin mais en exerçant ses talents, il cherche surtout à remédier à sa frustration. Car il a beau être le tueur le plus efficace qui puisse exister et nous promettre des guerres jamais vues, il n'en est pas moins sensible, humain. Le syndrome post trimait que n'est pas une mince affaire et les armées ainsi que les gouvernements devraient davantage se soucier des vétérans. Enfin pour conclure, Stallone est grand dans ce film, quel acteur. Tour autour perdu, inquiétant pour finir en étant vraiment très touchant. Rambo, c'est un film mais surtout un personnage culte.
Un excellent film d'action sans temps mort et rempli de scènes spectaculaires. Le sujet de départ parfaitement traité, il est vrai que les anciens du Viêtnam furent rejetés lorsqu'ils revenaient chez eux, se termine en une incroyable chasse à l'homme à rebondissement. Un film culte que tout cinéphile se doit de voir.
Un classique du genre, une véritable référence. Cela faisait des années que je n'avait pas revu ce film, et on peut dire qu'il n'a pas trop vieilli, et le film est même surprenant sur la fin quand il montre les dégâts psychologiques de la guerre du Vietnam. Un film prenant, où Sylvester Stallone excelle dans ce rôle mythique.
C'est vraiment dommage que beaucoup de gens voit Rambo comme un film de bourrin décérébrer alors que c'est tellement à des années lumières de ça. Car contrairement à ce que l'on voit sur l'affiche, il ne s'agit pas d'un film de guns qui défouraille à tout va, mais d'une chasse à l'homme efficacement mis en scène sur fond d'étude sur la réinsertion des vétérans du Vietnam. Un bon film qui mérite mieux que cette fausse réputation.
Sylvester Stallone est l'acteur principal de 2 grandes sagas de films d'action. La première est "Rocky", la seconde est "Rambo" dont le premier film "First Blood" est sortie la même année (en 1982) que "Rocky 3 : l'œil du tigre". Dans la culture populaire, la saga "Rambo" est souvent associée à des films d'action un peu bourrin, avec plein d'explosions et une dose certaine de sang. Et le fait que Sylvester Stallone en soit l'interprète principal n'est sûrement pas étranger à cette croyance. L'acteur américain est en effet un fervent représentant des films d'action des années 70/80, tout en muscles et en testostérones. Cependant, pour quelqu'un qui ne connait rien à la saga, le premier opus peut avoir de quoi surprendre. En effet, pour un film d'action, ce long-métrage est étonnamment psychologique. Le personnage de John Rambo est un ancien héros de la guerre du Viêt-Nam, décoré pour ses actes de bravoures. Mais une fois de retour dans la vie civile, le pauvre homme se retrouve complètement perdu, abandonné et oublié, se faisant même traquer par des policiers. John Rambo est un personnage torturé par ses souvenirs, qui ne parvient pas à se faire une place dans la société. On le prend très vite en pitié, on s'attache à cet inconnu qui est chassé alors qu'il n'a fait de mal à personne. Sans trop qu'on s'y attende, ce film devient une critique frappante de la guerre, qu'importe laquelle, et de ses répercussions sur ceux qui en ressortent vivants. Grâce à la prestation tout en retenu de Sylvester Stallone et de la bonne écriture du personnage, ce film devient rapidement plus qu'un simple film d'action. Néanmoins, il ne faut justement pas oublier l'essentiel, c'est que ce film est basé sur l'action. Celle-ci est plutôt réussie, à la fois lisible et suffisamment violente. La partie traque du récit est bien amenée et sa tension se fait aisément ressentir. Le méchant est un peu caricatural mais sa détermination en fait un adversaire correct. Le film se gâte un peu dans sa dernière partie, perdant en rythme et s'éternisant un peu bien que le film ne soit pas si long que cela. "First Blood" est au final un film d'action assez calme qui propose une critique forte de la guerre et dont le traitement du personnage principal est très appréciable. On regrettera quelques longueurs.
Stallone ajoute un deuxième personnage mythique à sa propre légende. Jusque-là, il n'avait pu compter que sur son Rocky pour triompher au box-office: désormais, Rambo lui offre l'occasion de marquer définitivement les esprits et d'entrer pleinement dans sa période "action movie". Cela étant dit, Rambo n'est pas exactement un simple fourre-tout de fusillades et explosions, mais porte un propos bien plus profond sur la perception des vétérans du Vietnam, une perception qui s'incarne splendidement en Brian Dennehy qui mène la traque face à Stallone mutique et impénétrable comme il le faut. Nous ne sommes encore qu'à l'aube de l'époque dorée du film d'action, d'où une certaine retenue (comparativement à ce qui va suivre), mais c'est diablement efficace et terriblement bien fait.