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Votre avis sur Rambo ?
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🎬 RENGER 📼
John Rambo, ancien béret vert & vétéran de la guerre du Vietnam erre de ville en ville, après avoir voulu rendre visite à l’un de ses derniers compagnons d’armes. Sur sa route, il croise le shérif du coin qui l’arrête pour "vagabondage". Maltraité par l’un de ses adjoints et encore traumatisé par son passé au Vietnam (et les tortures qu’il a subi), Rambo refuse d’obtempérer et s'enfuit, déclenchant alors une vaste chasse à l’homme.
En adaptant le roman éponyme de David Morrell, Ted Kotcheff lève le voile sur les effets désastreux qu’a induit la guerre du Vietnam sur les soldats de retour aux États-Unis. John Rambo avait été conditionné pour mener une guerre sans merci face aux vietcongs et se retrouve chez lui, dans un pays qu’il ne reconnaît plus (il avait quitté l’Amérique de Kennedy, il retrouve celle des hippies) et où il peine à trouver sa place.
Rambo (1982) n’est donc pas seulement un film sur un vétéran mais aussi et surtout, sur les affres la guerre et les stigmates (aussi bien physiques que psychologiques) occasionnés sur les soldats envoyés au front. Comme le dit si bien John Rambo, cette guerre il ne l’a pas voulu, ça n’était pas la sienne et pourtant, c’est lui et ses frères d’arme qui en ont payés le plus lourd tribut (« c’était pas ma guerre. C’est vous qui m’avez appelé, pas moi ! »).
A travers cette chasse à l’homme, c’est tout son passé au Vietnam qui resurgit, Rambo redevient ce qu’il a été, ce qu’il a connu et va se retrouver malgré-lui entrainé dans une escalade de la violence face à la police locale. Brillamment interprété par Sylvester Stallone, bien que sa carrière ait démarré 10ans plus tôt, c’est avec Rocky (1976) qu’il se fera un nom et surtout, connaître non seulement auprès du grand public mais aussi à travers le monde. Sans le savoir, en incarnant Rambo, il s’offre une seconde franchise à son effigie puisque le film connaîtra un grand succès et se verra doté de deux autres suites dans les années 80, suivie de deux autres opus dans les années 2000.
Kotcheff & Stallone (par le biais de David Morrell), rendent ici un bien bel hommage, sous la forme d’un vibrant plaidoyer pour les vétérans du Vietnam. C’est à la fois beau & puissant, Stallone y livre l’une de ses plus belles prestations, magnifiée par de très beaux décors extérieurs (tourné en Colombie Britannique) et une B.O. qui nous donne toujours autant de frisson, avec notamment "It's a long road" de Jerry Goldsmith.
Suite au succès, un sous-genre verra même le jour par le biais de la "Rambosploitation" avec divers rip-off, plagiats ou remakes officieux comme Rambu (ou Sambo) une version indonésienne (The Intruder - 1986), Rando une version italienne (Ultime Combat - 1983), Rambox une version porno (Ramb-Ohh! - 1986), sans parler des versions turcs (Turkish Rambo 1 & 2 - 1983/1986).
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
En adaptant le roman éponyme de David Morrell, Ted Kotcheff lève le voile sur les effets désastreux qu’a induit la guerre du Vietnam sur les soldats de retour aux États-Unis. John Rambo avait été conditionné pour mener une guerre sans merci face aux vietcongs et se retrouve chez lui, dans un pays qu’il ne reconnaît plus (il avait quitté l’Amérique de Kennedy, il retrouve celle des hippies) et où il peine à trouver sa place.
Rambo (1982) n’est donc pas seulement un film sur un vétéran mais aussi et surtout, sur les affres la guerre et les stigmates (aussi bien physiques que psychologiques) occasionnés sur les soldats envoyés au front. Comme le dit si bien John Rambo, cette guerre il ne l’a pas voulu, ça n’était pas la sienne et pourtant, c’est lui et ses frères d’arme qui en ont payés le plus lourd tribut (« c’était pas ma guerre. C’est vous qui m’avez appelé, pas moi ! »).
A travers cette chasse à l’homme, c’est tout son passé au Vietnam qui resurgit, Rambo redevient ce qu’il a été, ce qu’il a connu et va se retrouver malgré-lui entrainé dans une escalade de la violence face à la police locale. Brillamment interprété par Sylvester Stallone, bien que sa carrière ait démarré 10ans plus tôt, c’est avec Rocky (1976) qu’il se fera un nom et surtout, connaître non seulement auprès du grand public mais aussi à travers le monde. Sans le savoir, en incarnant Rambo, il s’offre une seconde franchise à son effigie puisque le film connaîtra un grand succès et se verra doté de deux autres suites dans les années 80, suivie de deux autres opus dans les années 2000.
Kotcheff & Stallone (par le biais de David Morrell), rendent ici un bien bel hommage, sous la forme d’un vibrant plaidoyer pour les vétérans du Vietnam. C’est à la fois beau & puissant, Stallone y livre l’une de ses plus belles prestations, magnifiée par de très beaux décors extérieurs (tourné en Colombie Britannique) et une B.O. qui nous donne toujours autant de frisson, avec notamment "It's a long road" de Jerry Goldsmith.
Suite au succès, un sous-genre verra même le jour par le biais de la "Rambosploitation" avec divers rip-off, plagiats ou remakes officieux comme Rambu (ou Sambo) une version indonésienne (The Intruder - 1986), Rando une version italienne (Ultime Combat - 1983), Rambox une version porno (Ramb-Ohh! - 1986), sans parler des versions turcs (Turkish Rambo 1 & 2 - 1983/1986).
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S’il y a bien un film injustement caricaturé, c’est bien Rambo (First blood en V.O.) ! En effet, suite au succès du second volet nettement plus irréaliste, le personnage créé par David Morrell a souvent été réduit à l’image d’un héros violent et bourrin. Et pourtant, le premier film mettant en scène ce vétéran du Vietnam est nettement plus intelligent que le veut cette image réductrice.
En effet, sous ses aspects de film d’action (le premier mettant en vedette Sylvester Stallone si on excepte Les Faucons de la nuit qui était surtout relié au genre policier), il montre du doigt assez intelligemment de nombreux aspects négatifs de la société américaine. Les plus évidents sont le mépris que le peuple américain porte envers ceux qui ont combattu sous la bannière étoilée lors de cette guerre considérée comme honteuse par une grande partie de la population et la difficile réinsertion des vétérans de ce conflit, souvent victimes de syndrome post-traumatique. Si le personnage est apparemment moins psychotique à l’écran que dans le roman, il reste effectivement un personnage constamment hanté par son expérience vietnamienne comme le souligne de très rapides flashbacks et l’utilisation subtile de la musique par Jerry Goldsmith (qui compose une bande originale brillante et sublime). Mais le film de Ted Kotcheff en profite également pour souligner le comportement parfois abusif des forces policières. On pourrait ainsi le considérer comme étant à tendance démocrate (Kotcheff voyait d’ailleurs le personnage comme appartenant à ce bord politique et celui de Teasle comme étant démocrate), ce qui en fait l’inverse idéologique de l’épisode suivant beaucoup plus patriote (même si cela reste à nuancer). De même, il se permet également par le biais d’une séquence de dénoncer la manipulation des médias en montrant un journaliste annoncer à l’antenne que Rambo a tenté de tuer les policiers, que ceux-ci n’ont survécu que grâce à leur entrainement et qu’il n’est qu’une question d’heure avant l’arrestation du fugitif).
Mais si le film a connu un beau succès public, c’est que cet intelligent réquisitoire est intégré à un film d’action rondement mené et sans temps mort (ce qui serait en partie dû au remontage effectué par Sylvester Stallone lui-même après une première version de 3 heures nettement plus psychologique). Ted Kotcheff y fait preuve d’une belle maîtrise de la caméra et de l’espace en offrant des scènes d’action crédibles et très prenantes.
Pour ce qui est de l’interprétation, celle-ci est également de très haute tenue. On notera en particulier la présence de Brian Dennehy en shérif abusant de son autorité, celle de Richard Crenna (qui a repris au pied levé la place de Kirk Douglas ayant quitté le tournage suite à des différents créatifs) dans le rôle du désormais célèbre colonel Trautman et celle du jeune David Caruso en policier plus compréhensif que ses collègues. Mais celui qui domine le casting est bel et bien Sylvester Stallone : il incarne totalement ce personnage clairement traumatisé par la guerre (il suffit de voir son regard de bête traqué pour comprendre les problèmes psychologiques du personnage) et trouve un second rôle iconique après celui de Rocky.
Ainsi, Rambo est un film brillant arrivant à mélanger action, suspense et intelligence que l’on peut revoir une dizaine de fois sans s’en lasser. Incontestablement, un des sommets de la carrière de son acteur-scénariste et du film d’action en général.
En effet, sous ses aspects de film d’action (le premier mettant en vedette Sylvester Stallone si on excepte Les Faucons de la nuit qui était surtout relié au genre policier), il montre du doigt assez intelligemment de nombreux aspects négatifs de la société américaine. Les plus évidents sont le mépris que le peuple américain porte envers ceux qui ont combattu sous la bannière étoilée lors de cette guerre considérée comme honteuse par une grande partie de la population et la difficile réinsertion des vétérans de ce conflit, souvent victimes de syndrome post-traumatique. Si le personnage est apparemment moins psychotique à l’écran que dans le roman, il reste effectivement un personnage constamment hanté par son expérience vietnamienne comme le souligne de très rapides flashbacks et l’utilisation subtile de la musique par Jerry Goldsmith (qui compose une bande originale brillante et sublime). Mais le film de Ted Kotcheff en profite également pour souligner le comportement parfois abusif des forces policières. On pourrait ainsi le considérer comme étant à tendance démocrate (Kotcheff voyait d’ailleurs le personnage comme appartenant à ce bord politique et celui de Teasle comme étant démocrate), ce qui en fait l’inverse idéologique de l’épisode suivant beaucoup plus patriote (même si cela reste à nuancer). De même, il se permet également par le biais d’une séquence de dénoncer la manipulation des médias en montrant un journaliste annoncer à l’antenne que Rambo a tenté de tuer les policiers, que ceux-ci n’ont survécu que grâce à leur entrainement et qu’il n’est qu’une question d’heure avant l’arrestation du fugitif).
Mais si le film a connu un beau succès public, c’est que cet intelligent réquisitoire est intégré à un film d’action rondement mené et sans temps mort (ce qui serait en partie dû au remontage effectué par Sylvester Stallone lui-même après une première version de 3 heures nettement plus psychologique). Ted Kotcheff y fait preuve d’une belle maîtrise de la caméra et de l’espace en offrant des scènes d’action crédibles et très prenantes.
Pour ce qui est de l’interprétation, celle-ci est également de très haute tenue. On notera en particulier la présence de Brian Dennehy en shérif abusant de son autorité, celle de Richard Crenna (qui a repris au pied levé la place de Kirk Douglas ayant quitté le tournage suite à des différents créatifs) dans le rôle du désormais célèbre colonel Trautman et celle du jeune David Caruso en policier plus compréhensif que ses collègues. Mais celui qui domine le casting est bel et bien Sylvester Stallone : il incarne totalement ce personnage clairement traumatisé par la guerre (il suffit de voir son regard de bête traqué pour comprendre les problèmes psychologiques du personnage) et trouve un second rôle iconique après celui de Rocky.
Ainsi, Rambo est un film brillant arrivant à mélanger action, suspense et intelligence que l’on peut revoir une dizaine de fois sans s’en lasser. Incontestablement, un des sommets de la carrière de son acteur-scénariste et du film d’action en général.
Une chasse à l’homme qui va insuffler un nouveau souffle au cinéma d’action américain !
Je tenais à faire cette critique car « Rambo » est souvent considéré comme un simple film bourrin alors que c’est un peu plus que ça quand même. C’est assez dur parler de ce film tellement il y a de choses à dire, c’est comme pour « Heat », j’ai peur d’en oublier. En tout cas, je le souligne tout de suite, Ted Kotcheff livre un ici un très grand film. Le spectacle est clairement au rendez vous, la mise en scène est fantastique, bien rythmée et c’est à la fois réaliste sans qu’on oublie que c’est du cinéma. On a le droit à de très grandes scènes d’action, qui vieillissent très bien. L’environnement où le tournage a eu lieu (Canada et Colombie) est magnifiquement filmé, les paysages sont charmants et de voir une telle traque dans ces différents cadres donnent au film un côté authentique. C’est clairement l’une des grandes qualités du film et ce trait s’est perdu au fil des années dans les films d’actions.
Sylvester Stallone incarne parfaitement John Rambo. Il ne mérite pas l’Oscar mais une nomination n’aurait pas été du luxe. L’acteur démontre qu’il a plusieurs cordes à son arc, il donne de son physique pour les scènes d’actions (le fameux saut depuis la montagne lui a coûté 3 côtes) mais il dégage également une grande intensité dans le regard. Le monologue qu’il porte à la fin a souvent été moqué mais pourtant il est très bon et frappe là où il faut.
La critique complète est disponible sur mon blog
Je tenais à faire cette critique car « Rambo » est souvent considéré comme un simple film bourrin alors que c’est un peu plus que ça quand même. C’est assez dur parler de ce film tellement il y a de choses à dire, c’est comme pour « Heat », j’ai peur d’en oublier. En tout cas, je le souligne tout de suite, Ted Kotcheff livre un ici un très grand film. Le spectacle est clairement au rendez vous, la mise en scène est fantastique, bien rythmée et c’est à la fois réaliste sans qu’on oublie que c’est du cinéma. On a le droit à de très grandes scènes d’action, qui vieillissent très bien. L’environnement où le tournage a eu lieu (Canada et Colombie) est magnifiquement filmé, les paysages sont charmants et de voir une telle traque dans ces différents cadres donnent au film un côté authentique. C’est clairement l’une des grandes qualités du film et ce trait s’est perdu au fil des années dans les films d’actions.
Sylvester Stallone incarne parfaitement John Rambo. Il ne mérite pas l’Oscar mais une nomination n’aurait pas été du luxe. L’acteur démontre qu’il a plusieurs cordes à son arc, il donne de son physique pour les scènes d’actions (le fameux saut depuis la montagne lui a coûté 3 côtes) mais il dégage également une grande intensité dans le regard. Le monologue qu’il porte à la fin a souvent été moqué mais pourtant il est très bon et frappe là où il faut.
La critique complète est disponible sur mon blog
Superbe drame humain ! Stallone dans un de ses plus beaux films. Ce n'est pas un film "bourrin" et loin de là ! C'est l'histoire d'un homme blessé, rejeté par la société. Stallone est un grand acteur dramatique, la réalisation est superbe et dynamique, les seconds rôles Crenna et Dennehy épaulent intelligemment Stallone.
Fêtons le cinéma
Ce qui fait de First Blood un chef-d’œuvre n’est autre que son traitement du traumatisme, puisque le cheminement intérieur d’un soldat encore et toujours en état de siège se rejoue dans et par la fiction, est pris en charge par le divertissement et l’action saisis comme une matière vive à exploiter, à explorer, à manipuler. Traques, courses-poursuites en camions, escalades, assauts… Outre l’aspect ludique de ces rebondissements qui garantissent au spectateur frissons et émotions, tout cela déploie une vaste métaphore de la guerre que mène, malgré lui, un invisible pour accéder à la lumière et disposer d’une reconnaissance auprès de la société qu’il a aidée, qu’il a défendue, qui l’a oublié. Nous ne pouvons nous empêcher de penser aux mésaventures du colonel Chabert dans la nouvelle de Balzac, ce soldat de l’armée napoléonienne contraint d’errer comme un fantôme dans une ville et dans une France qui ne veulent plus de lui. La fin de la guerre du Vietnam fait des vétérans des vagabonds contraints de marcher seuls le long des routes après avoir appris la disparition du dernier camarade. Le long métrage de Ted Kotcheff pense l’action de deux manières : comme un levier lui assurant un rythme alerte et haletant ; comme un accélérateur de particules permettant la superposition de deux réalités, l’une mentale, l’autre physique. Tout se passe comme si l’hostilité environnante de la petite ville américaine, exercée par les forces de police, appelait par attraction l’horreur de la guerre : les deux violences se fondent et se confondent, jusqu’à l’arrivée du supérieur Trautman venu raisonner son « poulain ». Porté par la partition de Jerry Goldsmith, voilà donc un immense film sur l’hypocrisie de l’Amérique d’après-guerre qui, soucieuse d’oublier sa défaite et le traumatisme qu’elle a causé dans la mémoire nationale, change ses soldats d’autrefois en animaux que l’on chasse pour le plaisir de la vengeance. Une œuvre magistralement réalisée, intelligente et efficace, premier opus d’une saga qui s’enlisera peu à peu dans les travers qu’elle commençait pourtant par dénoncer.
L'histoire d'un homme qui ne demande rien à personne mais qu'on emmerde. L'histoire d'un héros qui préfère passer pour un SDF. L'histoire d'un homme, tout simplement, blessé, surtout psychologiquement, qui tente de survivre. L'histoire d'un soldat qui ne reconnait pas ce qu'il a quitté et pour qui il s'est battu. L'histoire d'un héros en fait.
Un film générationnel qui n'est pas prêt d'être oublié.
Une œuvre d'une belle humanité.
Une œuvre d'une belle humanité.
pierrre s.
De Rambo, l'histoire n'aura principalement retenue que l'action et la violence... Pourtant, ce premier volet est bien plus fin et subtil qu'il n'y parait. A travers l'histoire de ce soldat solitaire et rejeter par la société, le réalisateur tente de dénoncer le malaise de l'Amérique suite à sa défaite au Viêt-Nam.
Grace ce rôle devenu culte, dans un film qui l'est tout autant Stallone va s'ancrer en tant qu'icône planétaire et novatrice du cinéma d'action.
Grace ce rôle devenu culte, dans un film qui l'est tout autant Stallone va s'ancrer en tant qu'icône planétaire et novatrice du cinéma d'action.
S''il y a bien une chose que Stallone sait faire, c'est de créer des figures de gars "ordinaires", comprenez "auquel tout le monde peut s'identifier", et qu'il place dans des situations extraordinaires. L'"underdog" dans toute sa splendeur. Malheureusement, il ne peut s'empecher par la suite d'en faire des "héros" populistes et démagos. Mais "Rambo" premier du nom n'en était pas encore là. Réflexion pas si conne sur le sort réservé aux vétérans du Vietnam, film d'action modeste et percutant, sans grande prétention mais touchant juste (bien au coeur de la mauvaise conscience U.S), "Rambo" a encore de quoi faire les beaux jours de la télé et du DVD. Forcément, quand on voit la suite.......
Malheureusement, le nom "Rambo" est désormais associé à navet. Ses suites lui ont fait du tort, car considérées par beaucoup comme d'authentiques navets abjectes. Ce sentiment de dégoût envers les suites masque de façon injuste la qualité incontestable du premier épisode, qui est un précurseur du genre absolument extraordinaire, que beaucoup ont tenté de copier, mais que personne n'a égalé. Ce film est l'un des meilleurs sur les conséquences de la guerre du Viet Nam, qui ne fait pas dans la dentelle et n'en est pas moins efficace. Stallone est époustouflant. Rambo est un monument mythique de cinéma.
Avant de devenir un super-héros dans les volets 2 et 3, John Rambo était un homme avec des félures à l'âme qui ne demandait rien à personne hormis d'être traité en être humain. Malheureusement, un shérif à la con ne l'entends pas de cette oreille. Il a cependant misé sur le mauvais cheval. Rambo est un drame, un vrai, un très bon film dont les thématiques sont très interressantes. Un personnage comparable à son Rocky Balboa en proie au doute mais qui veux s'en sortir. Rambo reviendra malheureusement dans deux séquelles nazes, mais en force dans un quatrième volet violent, sans concession et très bon, comme ce premier opus.
blacktide
Premier opus d'une grande saga, Rambo possède un scénario assez simple avec beaucoup d'action( que de l'action) et un grand acteur ( de film d'action): Sylvester Stallone encore très jeune dans ce film. Rambo se fait arrêter pour vagabondage puis c'est la chasse a l'homme. Sans doute le meilleur épisode de cette saga car c'est le plus original. Une référence pour les films d'actions. Bien!
Très bon. Rien à voir dans le style avec les autres.
Rambo 1 est un pur film d'action ou Stalonne, vétéran du Vietnam, est traqué tel une bête par des policiers puis par l'armée. Ce film montre également et c'est aussi son point fort la dure réinssertion des vétérans du Vietnam dans la société, qui préfére les ignorer. Un trés bon film.
Ce premier volet est particulièrement réussi et mérite mieux que les deux suites lamentables qui ont été tournées ultérieurement (surtout Rambo III). Sly, au jeu très sobre, est parfaitement crédible dans ce rôle de vétérant paumé qui rentre au bercail complètement déboussolé alors que la société a tourné la page de la guerre du Vietnam et refuse de faire l'effort de réintégrer ces soldats qu'on a dressés pour tuer. Les scènes de combat sont impressionnantes, qu'elles se passent en forêt ou en milieu urbain. Et la fin toujours aussi émouvante. Vraiment bon.
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