Derniers Avis : À cœur ouvert - Page 2

quand les bobos picolent c'est chiant, comme leur vie, comme cette captation d'image (n'appelons pas ça un film) Edgar Ramírez c'est Actors Studio for the dummies, les figurants ont dû être étonnés.
binoche en mode automatique. roman de Mathias Énard qui n'a jamais lu Bukowski. en fait ils ont claqué la thune dans la partie du tournage en argentine,c'est pour ça que c'est une daube soporifique,triste comme un diner avec Sue Ellen

Inquiétant…

De voir que nous arrivons à produire ce genre de films en France, et que nous ne fassions rien pour pendre les réalisateurs qui osent nous servir ce genre d’inepties pendant d’interminables minutes… Il y a de quoi avoir peur dans le cinéma français quand on voit un film comme « A coeur ouvert »…

Dès les premières minutes, on nous montre un chirurgien du coeur buvant avant d’aller opérer : quelle belle image de nos médecins déjà… Ensuite on laisse ce dernier opérer malgré le fait que tout le monde le sache : ahhh elle est belle notre administration publique qui laisse faire cela ! Puis pour finir les premières minutes du film, nos deux amoureux chirurgiens repartent du bar complètement bourrés au volant de leur moto : ça, c’est du message de prévention contre l’abus d’alcool au volant ! Je trouve que pour une introduction d’un film, on a déjà vu mieux en terme de messages de prévention ! A croire que le film a été sponsorisé par des fabricants d’alcool, sinon… Vraiment je ne comprends plus rien !!

Que dire ensuite des faux raccords. Hallucinant ! Amusant que l’on puisse laisser au montage des petites pépites comme ca… Voir à un moment Juliette Binoche enceinte se retourner face au miroir et voir apparaitre le faux ventre de femme enceinte… Ou encore la barque vide qui tombe des chutes d’eau de 10 mètres avec un bout de tissu rouge devant représenter Juliette Binoche… Ou les doigts qui bougent parfois tout seul alors que Juliette Binoche devait être dans le coma le plus profond… C’est à se demander si ils n’ont pas fait exprès pour pouvoir passer ensuite dans l’émission Faux Raccord !!

Il y a aussi le fait de se poser des questions sur la mise en scène. Je pense particulièrement au tout début du film, lorsque tous les médecins / chirurgiens / autres s’amusent dans le pub. Non mais franchement, où avez vous vu des gens danser comme ça dans un bar ? On dirait que la consigne a été « faites n’importe quoi » plutôt que « soyez dans l’esprit fête de pub ». Ils sautent de partout, se bousculent comme des adolescents de 14 ans… Le ridicule ne les ayant pas tué lors de cette scène semble-t-il… Il y a aussi dans l’une des dernières scènes du film, lorsque Juliette Binoche est dans le coma et qu’on nous la montre en Amérique du Sud rêvant. C’est tellement absurde comme vision, mais surtout tellement mal interprété que seul un gros fou rire peut nous empêcher de quitter la salle… On la voit se débattre en vain, puis s’imaginer avec sa fille, et j’en passe et des meilleurs, pour nous offrir une fin tellement abrupte et sèche que notre seul ressentiment est l’incompréhension face à cette adaptation.

L’adaptation est certes inintéressante, mais il y a quand même matière à réflexion avec l’œuvre originale dont elle est tirée (« Remonter l’Orénoque » de Mathias Enard). Peut être même vais-je aller l’acheter pour me faire une opinion dessus et sur le sujet, selon moi principal, « la famille ». On y voit le tourment d’un couple d’actifs, où la femme a souhaité mettre sa carrière avant sa vie de famille pour ne pas avoir d’enfants… Mais qui pour sauver son couple va accepter de le garder une fois enceinte, pensant que cela règlera les problèmes conjugaux… J’y vois personnellement un regard sur notre société, pour l’avertir en quelque sorte de ne pas faire ce genre d’imbécillité, pour lui montrer que rien ne se résout ainsi… Car encore trop de couples l’oublient selon moi, et c’est toujours les enfants qui trinquent au final, avec des parents malheureux ou avec des parents absents… Mais ceci est une autre histoire, n’ayant que peu de rapport avec le film qui lui, nous montre un tout autre visage hélas !

Au final, c’est le deuxième film (après « La vie d’une autre », « Cosmopolis » ne comptant pas) de Juliette Binoche en peu de temps que je trouve très mauvais, et où je n’arrive pas à accrocher à son jeu d’actrice qui semble ne pas du tout correspondre aux rôles qu’elle interprète. Il n’y a pas grand intérêt à se déplacer en salle pour observer cette prestation si peu convaincante.

Le film est très long à démarrer, il faut attendre la deuxième moitié pour avoir un peu d'action. Il y a aussi beaucoup de scènes trop longues qui ne servent à rien . La fin semble avoir été bâclée!

Destruction d'un couple suite aux ravages de l'alcool sur le bel Edgar Ramirez
Pas très bien filmé très très moyen

J'ai apprécié ce film sur la descente aux enfers d'un couple qui s'aime passionnément, trop peut-être....!
La difficulté de faire face à l'alcoolisme de l'autre, parce qu'elle est réelle cette difficulté, et l'arrivé d'un enfant qui peut perturber l'équilibre de couple.
La seule chose négative que j'aimerais dire, c'est le manque de respect de la pudeur lors de la dernière scène au bloc opératoire, inconcevable dans la vraie vie....

J’ai lu bien des critiques épouvantables sur ce film… quelques autres dithyrambiques… Je pense qu’il ne mérite ni les unes ni les autres… C’est tout simplement la chronique d’un amour fou qui se délite par la force de la vie qui l’emporte jour après jour sans espoir de retour. La mise en scène est méritante, recherchant une concision adaptée au sujet, sans fioriture ni effet de tape à l’œil. Je n’ai rien non plus à reprocher à la direction d’acteurs : Juliette Binoche est excellente dans un rôle de femme désespérée et lucide jusqu’au bout (ceux qui qualifient son jeu d’hystérique ne savent pas de quoi ils parlent !), Edgar Ramirez est très juste dans ses excès forcenés et Hippolyte Girardot idéalement sobre dans la peau de l’ami fidèle. Les scènes d’amour comme celles des disputes sont filmées avec force, révélant le véritable propos du film : l’exploration des corps, chirurgicale dans la métaphore de la profession de ce couple terrible, des corps ouverts, déchirés, exposés, meurtris, sanglants, mourants… La scène finale, filmée aux chutes d’Iguazú, contient une jolie dose de poésie qui conclut en beauté et d’une manière intelligente cette histoire passionnée. Le seul reproche que je pourrais exercer est celui d’un trop grand dilettantisme au niveau de la conduite du récit. Le scénario est à la fois trop lâche (et parfois complaisant) et trop rempli d’ellipses. C’est certes un parti pris d’auteur mais on regrette souvent un manque de rigueur et une absence de solidité de cet univers rendu de manière trop simpliste. C’est dommage car à ce détail (important) près, on avait là une excellente étude de la passion.

Malgres les efforts de ces 2 tetes d'affiche ( bravo a E . Ramirez) , ce film ne n' avraiment rien de passionant.

De mon côté, j'ai globalement bien (beaucoup) aimé ce film. Les dégats causés par l'alcool et surtout l'aspect progressif (et insidieux) de la chose, le fait que l'on n'y prête pas l'attention requise, que l'on excuse en étant incapable de prendre du recul et de voir les choses avec lucidité (je parle là de la compagne ou du compagnon d'un(e) alcoolique) est bien traité je trouve, même si ce n'est pas LE thème du film. Il est vrai que la première 1/2h n'est pas la meilleure mais au total, c'est quand même très bien joué et certaines scènes ne peuvent pas laisser indifférent. J'ai beaucoup aimé les "visions" qui apparaissent en synchronisme avec la réalité sur la dernière partie du film. L'idée est intéressante, émouvante. Enfin, il est vrai que j'adore le sourire magnifique de Juliette Binoche et la douceur de son regard.
Manu

C'est nul, y'a rien, le scénario est vide, c'est lent, on s'ennuie.

Encore un film prise de tête avec l'horripilante Binoche et son jeu larmoyant, démonstratif ou hystérique. Qu'est-ce qu'elle nous bassine avec ses crises existentialistes qu'elle croit interessante au point de les répéter de film en film ? Qu'elle s'inspire de la rigueur de Huppert pour se calmer un peu..

Qu'est-ce qu'on s'en fout de la vie ? De notre métier ? Des gens ? Ce qui nous intéresse, c'est nous, toi et moi. On est bien ensemble, on baise, on fait un bras d'honneur à la société et tout le reste. On s'aime, puis c'est tout. Le pire, c'est que je ne caricature même pas. Ceci est bien le message envoyé au début du film par deux énergumènes passant leur temps à niquer, le tout au milieu de conversations guère passionnantes. Heureusement (enfin...), « A cœur ouvert » se dirige ensuite vers une autre direction : celui du couple en crise. Problème : celle-ci est presque aussi insupportable que ces vingt premières minutes lamentables. Je n'ai rien contre voir un couple en crise, mais si c'est juste pour le « plaisir » de nous montrer un couple en crise, cela n'a aucun intérêt. Ici, c'est à celui qui criera le plus fort ou qui se lamentera le plus sur son sort, le tout à coups de grosses bagarres ridicules. Ca se voudrait probablement déchirant, c'est juste pénible et fatigant, d'autant que l'on en a strictement rien à foutre de ces deux bobos n'évoluant jamais et ne se posant jamais de questions. Ba oui, c'est tellement plus simple de se foutre sur la gueule, on va quand même pas chercher à discuter, à progresser, non ? Oh mais l'autre, parler quoi... Avec évidemment deux éléments déclencheurs, histoire de montrer que quelqu'un a quand même pris quelques minutes pour écrire le scénario : l'alcoolisme de Javier et la grossesse de Mila, qui évidemment ne voulait pas d'enfant, sinon c'est pas drôle... Alors il y a deux plans réussis et même une petite séquence à la « Inception », mais c'est vraiment histoire de retenir quelque chose de positif (allez, avec peut-être la prestation d'Hippolyte Girardot) concernant ce drame navrant, au dénouement grotesque et réussissant même à rendre énervant Juliette Binoche comme Edgar Ramirez : vous avez dit ratage ?

Pour son deuxième long-métrage, Marion Laine retombe une nouvelle fois dans le drame et dans nos cœurs. En effet, après Un cœur simple en 2008, c’est au tour d’A cœur ouvert de venir s’installer dans les salles obscures françaises. Après un résultat plutôt satisfaisant pour son premier film, que pouvons-nous attendre de celui-ci ?

L’amour au cinéma a toujours été une question existentielle. Pour de nombreux réalisateurs ces amours futiles, complices, âpres et parfois tendus ont toujours su se démarquer d’un classique mélodrame en donnant au passage une simplicité étonnante et inégalable à ces couples.

Malheureusement Marion Laine n’assume pas cet héritage et laisse ses acteurs en roues libres, jouant à leur guise une partition mal orchestrée. Le duo Juliette Binoche/Edgar Ramirez est peu convaincant dans A cœur ouvert où leur amour recherche à l’instinct et de façon masochiste cette autodestruction qui amène les personnages à des réflexions impossibles et difficilement envisageable. L’un, partisan de la théorie du complot contre sa propre personne et obnubilé par l’alcool et l’autre, femme se mentant à elle-même et à son entourage tout en regardant son couple, son futur enfant et son avenir foncer droit dans le mur ne réussissent pas à donner de la consistance au film. Nos deux acteurs principaux tombent donc dans un pathos pourtant complètement évitable au départ.

Aujourd’hui il y a l’amour, et l’amour de Marion Laine. Si le premier est universel, pas toujours facile à vivre mais diablement émouvant (comment ne pas évoquer ici Blue Valentine de Dereck Cianfrance), celui de la réalisatrice se démarque par ses faux-semblants et ses pirouettes pas toujours inspirées. A cœur ouvert tourne inlassablement en rond et donne ce tournis tant redouté aux spectateurs qui recherchaient sans doute une vision plus véritable d’un amour pourtant parfait à la base qui sombre petit à petit dans le chaos, jusqu’au point de non-retour.

Si on devait néanmoins féliciter Marion Laine sur une chose, ce serait le scénario. Inspiré et engagé, le postulat de départ étonne et laissait présager une belle aventure, dans la même verve que les plus beaux drames français.

Loin de là et après un film brouillon par sa mise en scène, c’est surtout la conclusion rapide d’A cœur ouvert qui surprend. Simpliste et déguisé en sorte d’échappatoire au véritable enjeu du film, ce final résonne encore dans nos têtes comme un coup de massue péjorativement parlant. Tomber dans le monde des rêves pour expliquer l’idylle tant convoité ne passe vraiment pas et donne au film A cœur ouvert son côté fantastique, comme si au fond, un amour comme celui-là n’existait pas et n’existera jamais tant il est difficile de le mettre en œuvre d’un point de vu rationnel.

A cœur ouvert est le résultant d’un film inachevé et mal orienté. Marion Laine se délaisse de ses idéaux et ne convainc pas à cause d’une fin trop vite conclue. Si la réalisatrice est indéniablement bonne scénariste, il en faudrait plus pour faire à nouveau chavirer nos cœurs.

Si vous voulez voir un couple de bobos trentenaires s'aimer façon cucul-la-praline puis se disputer dans le pathos le plus démonstratif, courez voir cet enième film inutile pour public aseptisé.

Très moyen car sans explications du début à la fin en queue de poisson , pas de message à faire passer...

film remarquable, et acteurs touchant nous laissant ressentir leur émotions et leur tendresse, j ai passé un bon moment