AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,5
3977 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Foxcatcher ?
5
19 critiques
4
120 critiques
3
119 critiques
2
69 critiques
1
22 critiques
0
6 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Santu2b
Pour ne pas changer les mauvaises habitudes, l'année 2015 s'ouvre avec un film au éloges dithyrambiques, déjà usurpateur de sa réputation. Car si "Foxcatcher" n'est pas dénué d'intérêt, de là à en faire le grand long-métrage américain du moment, imprimé sur toutes les pages de couverture, il y a un monde. Inspiré d'une histoire vrai, Bennett Miller parvient il est vrai à dépasser cette étiquette pour tisser un propos relativement soigné et bien interprété. La perversité que dégage un tel sujet est bien rendue par Channing Tattum et Steve Carell, méconnaissable en milliardaire excentrique. Mais au-delà de cette trame, il convient de souligner combien l'ensemble s'avère convenu, tant au niveau du récit que des interactions entre personnages. La relation entre Dave et Du Pont est beaucoup moins développée, tout comme la seconde partie du film, expédiée en deux actes. Tant d'imperfections accolées à ce film complexe que la plupart des critiques français ont choisi d'occulter pour simplement crier au chef-d'œuvre. Faut se calmer les gens.
framboise32
L’histoire vraie qui est déroulée dans ce film est incroyable. Le long métrage est doté d’une très bon scénario et de l’excellente interprétation des trois comédiens principaux. L’atmosphère du film est opressante, les silences sont nombreux. Bennett Miller filme avec minutie, avec détails cette histoire en y mettant de la tension. Bennett Miller a un souci de perfection. Les silences, les ralentissements, les lenteurs ajoutent de la force à ce film.
Le personnage de John Du Pont est dérangeant. John Du Pont est le fils odieux d’une famille de riches. Il est complètement déconnecté de la réalité. Il achète tout, pour se faire aimer, respecter. Il achète une équipe de lutteurs, et se paye des sportifs de haut niveau. Il est inquiétant, manipulateur, capricieux. Il est interprété par Steve Carrell, connu pour ses rôles comiques. L’acteur est maquillé, alourdi par des prothèses, et même un peu trop. Le résultat de son maquillage le rende méconnaissable. Par contre il joue à la perfection ce rôle de personnage dictateur et « borderline ». Channing Tatum et Mark Ruffalo sont les deux frères. Ils sont incroyables. Channing Tatum est un champion, fragilisé par son passé, manipulable. Mark Ruffalo est le grand frère, équilibré, et protecteur.
Foxcatcher est un film puissant. Inquiétant, fascinant, tout comme le personnage de John Du Pont.
Le personnage de John Du Pont est dérangeant. John Du Pont est le fils odieux d’une famille de riches. Il est complètement déconnecté de la réalité. Il achète tout, pour se faire aimer, respecter. Il achète une équipe de lutteurs, et se paye des sportifs de haut niveau. Il est inquiétant, manipulateur, capricieux. Il est interprété par Steve Carrell, connu pour ses rôles comiques. L’acteur est maquillé, alourdi par des prothèses, et même un peu trop. Le résultat de son maquillage le rende méconnaissable. Par contre il joue à la perfection ce rôle de personnage dictateur et « borderline ». Channing Tatum et Mark Ruffalo sont les deux frères. Ils sont incroyables. Channing Tatum est un champion, fragilisé par son passé, manipulable. Mark Ruffalo est le grand frère, équilibré, et protecteur.
Foxcatcher est un film puissant. Inquiétant, fascinant, tout comme le personnage de John Du Pont.
orlandolove
Pas forcément facile d'accès (il faut reconnaitre que le film est un peu austère), "Foxcatcher" est néanmoins très intéressant pour sa réalisation sobre mais redoutable, son ambiance angoissante, et ses personnages torturés.
NammJones
Le trio Tatum, Carell, Ruffalo est bluffant !
Une vraie investigation de leur part et un résultat des plus sonnant.
C'est une histoire peut être un peu adaptée mais qui est marquante et que l'on suit du début à la fin avec grand intérêt.
Les transformations de Carell et Tatum sont impressionnantes et collent parfaitement aux personnages.
A voir absolument.
Une vraie investigation de leur part et un résultat des plus sonnant.
C'est une histoire peut être un peu adaptée mais qui est marquante et que l'on suit du début à la fin avec grand intérêt.
Les transformations de Carell et Tatum sont impressionnantes et collent parfaitement aux personnages.
A voir absolument.
Guillaume
Avouons un jeu d'acteur brillantissime, une mise en scène des plus soignée, et vous obtiendrez un film qui ne qu'obtenir l'approbation du plus grand nombre d'entre nous tous. Conjuguons également les faits tirés d'une histoire vraie...
Bref, que de bons ingrédients. Ce n'est cependant pas pour moi un chef d’œuvre du 7ème art, de part les trop nombreuses longueurs scénaristiques ; une petite trentaine de minutes en moins n'auraient pas pénalisés la justesse de l'ensemble. A trop vouloir montrer les facettes de l'ensemble des personnages, on en finit par perdre la substantifique moelle.
Bref, que de bons ingrédients. Ce n'est cependant pas pour moi un chef d’œuvre du 7ème art, de part les trop nombreuses longueurs scénaristiques ; une petite trentaine de minutes en moins n'auraient pas pénalisés la justesse de l'ensemble. A trop vouloir montrer les facettes de l'ensemble des personnages, on en finit par perdre la substantifique moelle.
shindu77
Le film aurait pu être exceptionnel... Un trio d'acteurs très bons, une histoire intéressante mais une réalisation défaillante au possible... C'est extrêmement mou ! Du coup, il faut s'accrocher pour ne pas décrocher du film. La fin du film est intense malgré tout.
C'est ce que le cinéma américain a presque de mieux à nous offrir. Je retiens la direction d'acteurs époustouflante, une mise en scène superbe, toute en sobriété et la mise en place des personnages. C'est un biopic, mais avec une vision d'auteur et un point de vue. Certaines valeurs américaines sont magnifiées et le propos a beaucoup d'ampleur. Le story telling est puissant, la tension monte comme un thriller et on sent bien que quelque chose va se passer. J'avais beaucoup aimé "le Stratège", ici c'est encore mieux.
La tension est constante, on est mal à l'aise tout le film, chapeau aux acteurs.
L’interprétation est tellement brillante et les acteurs possédés qu'il est impossible de ne pas être électrisé.
Ici pas besoin de longs dialogues, les gestes et les regards suffisent à rendre le film intriguant et inquiétant du début à la fin.
Ici pas besoin de longs dialogues, les gestes et les regards suffisent à rendre le film intriguant et inquiétant du début à la fin.
Un excellent drame inspiré d'une histoire vraie . La performance de Steve Carell dans la peau du millionaire excentrique et arrongant ; est exceptionnelle. Channing Tatum nous livre aussi une grande performance d'acteur . Mark Ruffalo nous livre l'un de ses meilleurs rôles au cinéma.
Quand le film a commencé, le rythme très lent m’a interpelé (je précise que généralement je préfère les films posés plutôt que les films d’action), voire dérangé. J’allais voir un film de lutte avec Tatum, je devais être conditionné, prêt à voir courir la testostérone. :)
J’ai eu une petite demi-heure à me demander : pourquoi un tel rythme ?
La réponse qui a émergé (et qui me convient) c’est qu’avec ce rythme très lent, le réalisateur permet de cibler la psychologie, au détriment des combats et de la violence possible. Au lieu d’avoir des scènes de lutte (match-entrainement) avec de la musique boum boum, on a le droit à des dialogues très épurés, des regards, des postures.
Au final, j’ai aimé ce choix de mise en scène.
Par rapport au scénario, j'ai tiqué au départ sur le côté « pas assez fouillé ». Finalement, qu’est-ce qui se passe dans ce film ? Pas grand chose pourrait-on dire. Mais si on considère toutes les ellipses du film, on arrive à un contenu beaucoup plus dense. Surtout que je trouve que ces ellipses sont bien faites.
Dernière chose, je trouve que le film finit en apothéose. Je ne connaissais pas la vraie histoire, donc je ne m’attendais pas à ça. J’avoue que si ça avait été une fiction, j’aurais trouvé ça un peu exagéré, mais là, j’ai pris une bonne gifle !
Au final, un film qui m’a surpris et que j’ai trouvé particulier dans le bon sens du terme !
J’ai eu une petite demi-heure à me demander : pourquoi un tel rythme ?
La réponse qui a émergé (et qui me convient) c’est qu’avec ce rythme très lent, le réalisateur permet de cibler la psychologie, au détriment des combats et de la violence possible. Au lieu d’avoir des scènes de lutte (match-entrainement) avec de la musique boum boum, on a le droit à des dialogues très épurés, des regards, des postures.
Au final, j’ai aimé ce choix de mise en scène.
Par rapport au scénario, j'ai tiqué au départ sur le côté « pas assez fouillé ». Finalement, qu’est-ce qui se passe dans ce film ? Pas grand chose pourrait-on dire. Mais si on considère toutes les ellipses du film, on arrive à un contenu beaucoup plus dense. Surtout que je trouve que ces ellipses sont bien faites.
Dernière chose, je trouve que le film finit en apothéose. Je ne connaissais pas la vraie histoire, donc je ne m’attendais pas à ça. J’avoue que si ça avait été une fiction, j’aurais trouvé ça un peu exagéré, mais là, j’ai pris une bonne gifle !
Au final, un film qui m’a surpris et que j’ai trouvé particulier dans le bon sens du terme !
Saisissante psychanalyse de l'Amérique et écrasante tragédie humaine, Foxcatcher ne souffre que peu de défauts. S'il faut en chercher, c'est à mon sens du côté d'une écriture quelque peu hachée, et d'un épilogue un peu balourd, qui vient avec de gros sabots rappeler le label "histoire vraie" que le film avait pourtant très bien réussi à dépasser jusque là. Étonnant, de la part de Bennett Miller, dont le Truman Capote avait parfaitement démontré le doigté unique pour contourner les difficultés du récit de faits réels et même les démasquer. Miller, pourtant, est ici bien plus à féliciter qu'à blâmer. Ses cadres se fondent dans le monde qu'il imagine autant qu'ils le construisent, tout en préservant comme un objet sacré l'intégrité des personnages et leur terrain d'expression. Le style parcimonieux, quasi-austère, du réalisateur américain, crée ici une forme d'écrasement maladif. Et sous cette chape, attirés par un centre au magnétisme obscur qui n'est pas, si on y pense bien, exactement superposé au personnage de John DuPont, gravitent trois destins individuels saisissants, dessinés par petites touches qui font progressivement surgir le cauchemar du rêve. Monstrueux, les personnages le sont autant par leurs maquillages (simiesques pour les deux frères, aquilin pour DuPont) que par les déformations qui paraissent les travailler. Monstrueux est aussi probablement le mot à employer pour qualifier le jeu de ceux qui se glissent dans leur peau. Ruffalo, second rôle de premier choix, allie une douceur bouleversante à une pincée de singularité presque imperceptible mais qui lui permet de réellement s'intégrer au trio. Tatum prouve qu'il est un vrai acteur, qui sait trouver chez son personnage douleur et névroses derrière une apparence maladroite et mal dégrossie, sans les rendre trop criantes. Carell, qui va droit vers l'oscar, livre un contre-emploi incroyablement subtil. Le jeu des trois, tant corporel que purement facial, achève de prouver qu'aujourd'hui à Hollywood, seul Paul-Thomas Anderson peut sans doute regarder Bennett Miller dans les yeux quant à la direction d'acteurs. Un grand film, le meilleur de l'américain jusque là. Le plus beau, c'est qu'une myriade de critiques presses m'ont parues fantastiques, et qu'aucune n'a le même angle d'analyse. La meilleure preuve de la richesse de Foxcatcher, dont la force tient à ce qu'il a su se rendre moins rigide que Truman Capote, sans pour autant perdre de son implacable rigueur. Ce qui n'est pas tout à fait la même chose.
Un film qui prend son temps, austère, sombre, exigent. Tout est dans le sous-entendu et demande une réflexion du spectateur. Certains trouveront ça pénible, d'ailleurs plusieurs personnes ont quitté la salle au cours de la projection, mais pour ma part j'ai été captivé par ce thriller psychologique. Et quel performance du trio d'acteur principal. En particulier Channing Tatum et Steve Carell à contre emploi de leurs rôles souvent légers et comiques et qui font preuve ici d'une dramaturgie surprenante.
Ma foi ... Très déçu par ce film annoncé comme un film à Oscars. La prestation des acteurs est remarquable (Steve Carrell est méconnaissable, le travail de Mark Ruffalo et Channing Tatum pour ressembler à de vrais lutteurs mérite d'être souligné) mais il manque une âme à ce biopic pour en faire un film à la hauteur. Le rythme très lent n'aide pas non plus à se passionner pour cette histoire vraie.
Lu34s
Après Truman Capote et Le Stratège, Bennett Miller vient ajouter un nouveau long-métrage en plus de sa filmographie peu épaisse. Un film qui n'est pas des moindres, comme ses autres, puisque celui-ci et reparti avec le Prix de la Mise en Scène au dernier Festival de Cannes.
Le réalisateur décide alors de mettre en scène la tragique histoire qui lia les frères Schultz, deux lutteurs au rang olympique, au milliardaire John du Pont, passionné de lutte. Ce dernier va alors les accueillir dans son gigantesque manoir pour qu'ils s'entraînent au sein de son complexe, Foxcatcher.
Et c'est là où l'on reconnaît que le dernier jury du Festival de Cannes ne s'est pas trompé puisque la mise en scène est simplement formidable. En effet, le réalisateur ne s'attarde pas trop sur la dérive du plus jeune lutteur pour essentiellement se concentrer sur la relation vénéneuse qu'il entretient avec le milliardaire, homme très obsessionnel.
La première partie du film de révèle être tout en finesse, pose les bases de la relation mais pâtit d'un rythme vraiment très lent qui laissera indifférent le spectateur.
Ce n'est que dans la deuxième partie du film, lorsque le grand frère arrive à Foxcatcher, que tout peut commencer à s'embraser ce qui en devient vraiment passionnant. Le réalisateur y insuffle ce rythme lent qui en devient très inquiétant tout comme cette relation pour le moins douteuse, permettant au film de vraiment décoller.
Cela n'aurait pu être possible sans l'interprétation magistrale de son trio d'acteurs, à commencer par un Steve Carell totalement métamorphosé et incroyable en homme tourmenté et obsédé par la réussite vis à vis du regard de sa mère, campé par une Vanessa Redgrave juste. Channing Tatum, qui interprète le plus jeune des frères lutteurs, a aussi quelque peu évolué, notamment dans son jeu d'acteur qui se révèle vraiment époustouflant et sans fausse note tout comme Mark Ruffalo qui incarne son grand frère, ou plutôt la voie de la sagesse, dans une situation plus que tendue.
Foxcatcher est donc une nouvelle réussite pour son réalisateur qu'il faut tout de même nuancer puisque le rythme du film peut nuire à l'ensemble projeté mais se rattrape par une incroyable performance d'acteurs qui se révèle être bienvenue dans un film assez noir, dérangeant, destructeur et complexe par la relation qu'il traite, un pouvoir oppressant dans deux vies qui vont radicalement changer.
Le réalisateur décide alors de mettre en scène la tragique histoire qui lia les frères Schultz, deux lutteurs au rang olympique, au milliardaire John du Pont, passionné de lutte. Ce dernier va alors les accueillir dans son gigantesque manoir pour qu'ils s'entraînent au sein de son complexe, Foxcatcher.
Et c'est là où l'on reconnaît que le dernier jury du Festival de Cannes ne s'est pas trompé puisque la mise en scène est simplement formidable. En effet, le réalisateur ne s'attarde pas trop sur la dérive du plus jeune lutteur pour essentiellement se concentrer sur la relation vénéneuse qu'il entretient avec le milliardaire, homme très obsessionnel.
La première partie du film de révèle être tout en finesse, pose les bases de la relation mais pâtit d'un rythme vraiment très lent qui laissera indifférent le spectateur.
Ce n'est que dans la deuxième partie du film, lorsque le grand frère arrive à Foxcatcher, que tout peut commencer à s'embraser ce qui en devient vraiment passionnant. Le réalisateur y insuffle ce rythme lent qui en devient très inquiétant tout comme cette relation pour le moins douteuse, permettant au film de vraiment décoller.
Cela n'aurait pu être possible sans l'interprétation magistrale de son trio d'acteurs, à commencer par un Steve Carell totalement métamorphosé et incroyable en homme tourmenté et obsédé par la réussite vis à vis du regard de sa mère, campé par une Vanessa Redgrave juste. Channing Tatum, qui interprète le plus jeune des frères lutteurs, a aussi quelque peu évolué, notamment dans son jeu d'acteur qui se révèle vraiment époustouflant et sans fausse note tout comme Mark Ruffalo qui incarne son grand frère, ou plutôt la voie de la sagesse, dans une situation plus que tendue.
Foxcatcher est donc une nouvelle réussite pour son réalisateur qu'il faut tout de même nuancer puisque le rythme du film peut nuire à l'ensemble projeté mais se rattrape par une incroyable performance d'acteurs qui se révèle être bienvenue dans un film assez noir, dérangeant, destructeur et complexe par la relation qu'il traite, un pouvoir oppressant dans deux vies qui vont radicalement changer.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse