Pour commencer, il faut dire que "Matrix" a instauré l'obligation, pour un film d'action, d'avoir de la classe. Les costumes moulants et sexy, les plans symétriques, les plongées vertigineuses, des plans révolutionnaires pour l'époque, le filtre vert dans les parties dans la matrice, le fait que le film aborde plusieurs genres et les héros visiblement géniaux ne sont que quelques éléments prouvant effectivement la classe de "Matrix". On peut donc voir la différence entre un film d'action avant et après "Matrix". Avant "Matrix", les acteurs ne s'entraînaient pas pendant 6 mois pour avoir de la classe lors des combats. Avant ce film, une explosion se suffisait à elle-même, et à part Michael Bay, personne ne pensait qu'elle avait besoin de quelque chose d'autre, alors que dans ce film, elles sont toutes justifiées. Maintenant, chaque action, même un ramassage d'arme, doit bénéficier d'un insert, d'une chorégraphie et d'un effet de ralenti.
L'esthétique neo-noir (les dominantes rouge, verte, jaune et blanche : que les Wachowski avaient déjà expérimentée dans leur premier film : "Bound"), de jeu vidéo (la caméra du Bullet Time, j'y reviendrai juste après), de BD (pièce jointe, c'est la façon de filmer ces espaces clos, ou encore, le plan où le policier s'approche de Trinity, les deux sont, ou bien même la scène dans la boîte de nuit, qui est coupée par des piliers pour faire comme si le spectateur passait d'une vignette à une autre) et d'animation japonaise (les balles qui tombent sont des plans d'animés, c'est ce qu'on peut animer pour peu cher) sont très importantes pour comprendre l'esthétique de "Matrix" et même des autres films des Wachowski.
Le Bullet Time, aussi bien qu'un élément d'émancipation par rapport à la réalité (brisure de règle, le ralenti), a été fait avec un système très complexe. Je ne vais pas rentrer dans les détails, mais pour que la caméra tourne autour de NEO dans le Bullet Time, il fallait trouver l'inspiration : c'est un jeu vidéo qui leur a donné cette dernière, "Mario 64". La caméra pouvait tourner tout autour du personnage sans aucune interruption. Les jeux vidéo se ressentent aussi :
- Par rapport au fait que, dans la matrice, ils ont une espèce d'avatar
- Qu'il suffit de brancher la manette, de mettre la bonne disquette, et pouf, NEO sait se battre comme jamais auparavant et dans la vraie vie
- Les couches de vêtements représentent la jauge de vie : les lunettes sont la première défense, etc...
- À chaque entrée dans la Matrice, les personnages changent de look, comme quand tu pourrais monter de niveaux dans un RPG
- Le fait que NEO arrête le temps de temps à autre est clairement un Cheat Code
- À la fin, l'agent Smith est clairement un ennemi qui repop avec tous ses points de vie.
- La scène d'entraînement avec Morpheus et NEO est clairement une référence aux jeux de combats
- Le stade de "l'Élu" est clairement le niveau maximal qu'a atteint NEO et il débloque la compétence de voir la matrice.
La matrice et le cinéma sont d'ailleurs liés : NEO doit accepter la matrice comme le spectateur doit accepter que les réalisateurs prennent du recul par rapport à leurs libertés.
Je finis maintenant cette pseudo-critique avec tous les symboles du film :
- Morpheus dit que l'on ressent la Matrice lorsque l'on paie nos impôts et bien d'autres choses, MAIS qui sont toutes des obligations. Il symbolise donc que la matrice est un ensemble de règles.
- La pluie représente la Matrice, NEO en est d'ailleurs toujours protégé, et tu vas comprendre dans le 3 l'importance que ça a.
- L'oracle est une blague, intelligente mais une blague : l'un des premiers sites internet était "Use Net *Oracle*". Quand elle lui propose des cookies, c'est comme sur les sites, etc., etc...
- Trinity représente une rue à NEO qui représente la Matrice, mais NEO fait partie de ceux qui pensent que quelque chose ne va pas et ne s'y engage donc pas.
- Quand Morpheus montre la matrice à NEO, il y a plein de métiers différents représentés, mais uniquement des métiers. C'est donc une critique du travail et des règles.
- Le fait que le combat contre Smith se passe dans un métro est pour illustrer l'expression "métro, boulot, dodo". C'est donc, encore une fois, une critique de la société, des règles et du travail.
- Le jeu rigide des acteurs est un symbole de l'impact qu'a la société sur eux : tout y est banalisé et rien n'est original. C'est donc, encore une fois, une critique de tout ça.
- Morpheus est le mentor (le Obi Wan, le Dumbledore ou le Gandalf de l'histoire si tu veux). Je le mets comme ça, mais ça va être important.
- Enfin, les miroirs sont une copie du réel, donc, comme la matrice, qui est elle-même symbole de règles. C'est pour ça que, tout au long des 3 films, les vôtres explosent tout le temps.
NEO devant l'architecte, c'est les Wachowski devant les producteurs qui ont massacré le premier scénario des Wachowski : "Assassins". La propagation du virus Smith est finalement une critique du totalitarisme. L'amour de Trinity et de NEO est symbolisé par le feu : l'exact inverse de la matrice, enfin en tout cas, la matrice présente au départ. NEO change la matrice et en veut une basée sur l'amour. La matrice de l'amour est jaune, et les personnages qui y croient également. L'oracle et Séraphin, quand ils sont représentés en code, sont jaunes. Les machines prennent soin de leurs humains et les aiment. C'est pour ça qu'à la fin du 2e film, NEO voit une matrice jaune en direction de la ville des machines, et à partir de là, il a compris : c'est pour ça qu'il arrive à arrêter les machines dans le vrai monde.
L'une des nombreuses morales du film est qu'il est impossible d
'uniformiser la pensée humaine : NEO, se laissant corrompre par Smith, va retransmettre l'espoir à toutes les "âmes" que Smith a corrompues. Il fait donc ressortir leur pensée. La matrice est une symbolisation du capitalisme : la première chose qu'on voit dans le film est une pointeuse. Il faut également noter que le gâteau que fait manger le Mérovingien est un symbole de tout ce que fait la société pour faire oublier l'illusion : là où un orgasme est créé par deux personnes qui s'aiment dans la réalité, là, ce n'est qu'une illusion. Il faut aussi remarquer que certains personnages ont accepté la matrice et essayent d'en profiter.
Pour les Wachowski, le choix n'existe pas, ils croient plus ou moins au destin (ce qui, selon moi, est complètement con). Là où avant, les personnes seules étaient mal vues au cinéma, on va toujours essayer de faire rentrer les personnes seules dans des groupes ou, si le héros est seul en fin de film, c'est qu'il est un Bad boy ou que tous ses potes sont morts, les Wachowski ont créé l'élu. Ses amis le regardent faire et ne l'aident pas, il est tellement au-dessus de tout le monde qu'il n'a besoin de personne. Encore une fois, il y a une flopée de références aux jeux vidéo, mais toutes les citer est impossible. À chaque fois qu'une scène fait une erreur, c'est quand elle évoque le contrôle.