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Votre avis sur À perdre la raison ?
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Se dire que c'est basé sur un vrai fait divers fait froid dans le dos. Emilie Dequenne est impressionnante on suit l'évolution de son personnage extrêmement bien développé.
traversay1
Inspiré d'un fait divers qui a choqué la Belgique, A perdre la raison confirme tout le bien que l'on pensait de Joachim Lafosse. On connait l'issue du drame, tout le talent du réalisateur réside dans le récit des événements ou, plus exactement, des fêlures psychologiques qui ont conduit une jeune mère de 4 enfants à commettre l'irréparable. Sous le même toit que son mari et que le père adoptif de ce dernier dont le couple est de plus en plus dépendant, cette femme va étouffer au fil du temps et disjoncter (la scène dans le voiture où elle craque en écoutant Femmes je vous aime est bouleversante). La maîtrise de Lafosse dans cet exercice très complexe qu'est la reconstitution de faits réels, en faisant comprendre comment il est possible d'arriver à de telles extrémités, est confondante. Le montage, avec des ellipses temporelles toujours pertinentes, le thème musical, lancinant, la direction des acteurs, y compris des enfants, tout contribue à faire du film une expérience suffocante, à la manière des meilleurs Ozon. Aux côtés de Arestrup et de Rahim, très bons, Emilie Dequenne livre une prestation ébouriffante digne d'une Sandrine Bonnaire. Filmé par Haneke, A perdre la raison aurait été un constat glacial. Le cinéaste belge, toujours sur le fil du rasoir et la crête des sentiments, choisit l'épure et une certaine compassion. Il a bien fait.
"A perdre la raison" ne pouvait pas mieux porter son nom dans ce drame familial inspiré d'un effroyable fait divers. Le portrait de la dégringolade progressive d'une mère, dépendante d'une bulle qui va finir par elle même l'étouffer. Une bulle où chaque membre semble important, du père Tahar Rahim au vieux père protecteur Niels Arestrup, mais où cette dernière ne semble plus trouver sa place, finalement coincée entre la responsabilité de ses enfants et l'importance de la relation entre les deux hommes. Chaque scène, représentant successivement chacune des étapes de la vie de cette famille, est parfaitement travaillée et suffisamment longue pour nous faire ressentir pleinement les sentiments de Murielle, sa volonté de sortir la tête de l'eau malgré les retours de bâtons qu'elle encaisse, sa désolation et son égarement au quotidien. Progressivement, nous spectateurs angoissons, cherchant également un moyen de respirer et redoutant le final. La réussite première du film est pour moi à ce niveau là, bien entendu bonifiée par la performance remarquable du trio d'acteurs. Le malaise est présent dans les têtes quelques temps encore après ce visionnage marquant.
Quel film poignant! On commence par la fin du film sans savoir vraiment comment ca va se passer... 3 personnages qui profitent les uns des autres, qui se manipulent ou qui sont manipulés, tout ca par amour, mais aussi par interet et par faiblesse... Chaque personnage est tellement bien amené qu'on a du mal à prendre parti pour l'un ou pour l' autre... Un jeu excellent d' Emilie Dequenne. Le déroulement lent mais complet de chaque situation nous projette au coeur de cette famille comme si nous étions dans la vraie vie. Un drame saisissant qui nous donne une sacrée lecon, celle d'etre attentif et présent envers un proche qui se trouve dans un état de mal etre...Un film qui laisse des traces bien apres le générique de fin...
Un magnifique film !! Les acteurs sont touchants... La relation entre niels arestrup , tahar rahim et Émilie duquenne est malsaine. Ce film est dérangeant et ne peut laisser personne indifférent . Une grosse claque
Un poids. Comme un rapace qui tiendrait sa proie enserrée, un fauve qui jouerait avec sa victime avant de l’achever
Telles sont les métaphores qui nous viennent à l’esprit pour qualifier la mainmise terrible du personnage de Niels Arestrup sur le jeune couple (Emilie Dequenne et Tahar Rahim)
La descente aux enfers de Muriel semble inexorable et l’on se sent bien impuissant devant une telle chute
Le duo Emilie Dequenne-Niels Arestrup est époustouflant
On en ressort d’autant plus écoeurés que l’on sait que cette histoire est basée sur des faits réels…
Telles sont les métaphores qui nous viennent à l’esprit pour qualifier la mainmise terrible du personnage de Niels Arestrup sur le jeune couple (Emilie Dequenne et Tahar Rahim)
La descente aux enfers de Muriel semble inexorable et l’on se sent bien impuissant devant une telle chute
Le duo Emilie Dequenne-Niels Arestrup est époustouflant
On en ressort d’autant plus écoeurés que l’on sait que cette histoire est basée sur des faits réels…
Ames sensibles où déprimées s’abstenir…..Joachim Lafosse nous fait un Jacques Audiard…Ce n’est donc pas un hasard s’il a choisi comme acteurs Niels Arestrup et Tahar Rahim, chers à Audiard…Le fait divers est lugubre et Emilie Dequenne est dépressive à souhait dans le film, mis à part le « femmes je vous aime » de julien Clerc un peu trop hyperbolique et exagéré, même si cette chanson en privé peut causer beaucoup de sensations, un peu trop….Le jeu des acteurs est à la mesure du drame et la pâte Audiard Lafosse est palpable pour ceux qui le connaissent……un aspect réaliste indéniable, une bande son trop rare, le film peut prendre aux tripes par sa noirceur, vous êtes avertis…..
Certes les comediens sont plutot bien mais que c'est long.Le quotidien d'un couple sur plusieurs annees , rien de passionnant.
Le film suit une tragédie en marche et tente de montrer le lent étouffement d'une famille dysfonctionnelle. D'abord solaire (la demande de mariage), la mise en scène suggère l'enfermement (personnage séparé dans le cadre ou au contraire, scènes toujours composés des 3 protagonistes). La musique baroque souligne aussi la dérive du personnage principale incarnée par l'excellente Emilie Duquenne. Se faisant défenseur de la coupable, le film échoue à expliquer l'inexplicable (et pour cause, il y avait d'autres possibilités de se défendre !), mais réussit à faire ressortir la tension, les rapports de force et l'étouffement au sein d'une cellule familiale. Emouvant et réflexif
Inspiré d’un fait divers belge ; Geneviève Lhermitte exécute ces enfants avant de tenter se donner la mort. Les cercueils sont présents dès le début du film. Flash back de 10 ans ; l’objectif de ce film quasi naturaliste est de nous montrer le cheminement de cette mère jusqu’à cet horrible après midi.
L’histoire d’amour entre elle et son mari Mounir est sincère et partagée. Mais ces jeunes gens sont dépendants du Docteur Pinget financièrement. Pour Mounir, l’emprise du Docteur est encore plus grande ; père adoptif, il se sent entièrement redevable de l’avoir sorti de sa misère marocaine dès le plus jeune âge. Et cette dette deviendra plus grande pour lui que l’amour porté vis à vis de sa femme et de ses enfants. Le couple, déjà deux enfants, bientôt 3 puis 4, devient indépendant financièrement ; tous deux travaillent. Sans relais extérieur, coupée de son travail et de sa famille, Murielle semble déjà étouffée par cette petite vie étriquée entre le Docteur omniprésent et un mari devenant absent voire légèrement violent. Elle sent qu’il est le moment de prendre son envol, son mari refuse d’abandonner son protecteur. Déjà présent à leur voyage de noce ; on sent très tôt l’emprise malsaine de ce beau père, pervers narcissique, sur le couple. Là, Murielle entre en survie. Plus de relais familial, professionnel (arrêt de son emploi), psychologique (le Docteur coupe le lien avec son thérapeute) ; elle devient la bonne de la maison, son mari la délaisse (difficile d’avoir des moments à 2 dans ce contexte), elle perd le contact avec ces enfants au profit d’un beau père omniprésent…
Plan après plan, scène après scène ; on sent l’emmurement de Murielle. Ce film condamne le poids délétère des dettes morales et matérielles jusqu’à une privation de liberté. Elle ne subit que très peu de violence physique ; mais elle est dépossédée petit à petit de sa vie. Aracée par les tâches ménagères, même ces enfants se détournent d’elle au profit de ce beau père très présent et aimant. L’amour, Murielle n’y a pas accès ; mais l’affection toujours présente entre les autres membres de la famille dont elle est exclue se transforme en soumission.
La seule solution qu’elle trouve pour s’en sortir… c’est le meurtre de ses enfants. Dans ce crescendo, on ne peut s’empêcher de rester sans voix devant ce geste extrême. La passivité de Murielle pour faire bouger sa vie n’explique pas ce final. Ce film aide à comprendre même si le geste reste incompréhensible.
Notons l’implication quasi physique d’Emilie Dequenne, magnifique actrice ; la scène du retour au domicile sur fond de « Femmes je vous aime » en long plan fixe est poignante et témoigne de son talent. Arestrup en pervers manipulateur sirupeux est exceptionnel d’antipathie légère.
L’histoire d’amour entre elle et son mari Mounir est sincère et partagée. Mais ces jeunes gens sont dépendants du Docteur Pinget financièrement. Pour Mounir, l’emprise du Docteur est encore plus grande ; père adoptif, il se sent entièrement redevable de l’avoir sorti de sa misère marocaine dès le plus jeune âge. Et cette dette deviendra plus grande pour lui que l’amour porté vis à vis de sa femme et de ses enfants. Le couple, déjà deux enfants, bientôt 3 puis 4, devient indépendant financièrement ; tous deux travaillent. Sans relais extérieur, coupée de son travail et de sa famille, Murielle semble déjà étouffée par cette petite vie étriquée entre le Docteur omniprésent et un mari devenant absent voire légèrement violent. Elle sent qu’il est le moment de prendre son envol, son mari refuse d’abandonner son protecteur. Déjà présent à leur voyage de noce ; on sent très tôt l’emprise malsaine de ce beau père, pervers narcissique, sur le couple. Là, Murielle entre en survie. Plus de relais familial, professionnel (arrêt de son emploi), psychologique (le Docteur coupe le lien avec son thérapeute) ; elle devient la bonne de la maison, son mari la délaisse (difficile d’avoir des moments à 2 dans ce contexte), elle perd le contact avec ces enfants au profit d’un beau père omniprésent…
Plan après plan, scène après scène ; on sent l’emmurement de Murielle. Ce film condamne le poids délétère des dettes morales et matérielles jusqu’à une privation de liberté. Elle ne subit que très peu de violence physique ; mais elle est dépossédée petit à petit de sa vie. Aracée par les tâches ménagères, même ces enfants se détournent d’elle au profit de ce beau père très présent et aimant. L’amour, Murielle n’y a pas accès ; mais l’affection toujours présente entre les autres membres de la famille dont elle est exclue se transforme en soumission.
La seule solution qu’elle trouve pour s’en sortir… c’est le meurtre de ses enfants. Dans ce crescendo, on ne peut s’empêcher de rester sans voix devant ce geste extrême. La passivité de Murielle pour faire bouger sa vie n’explique pas ce final. Ce film aide à comprendre même si le geste reste incompréhensible.
Notons l’implication quasi physique d’Emilie Dequenne, magnifique actrice ; la scène du retour au domicile sur fond de « Femmes je vous aime » en long plan fixe est poignante et témoigne de son talent. Arestrup en pervers manipulateur sirupeux est exceptionnel d’antipathie légère.
On est prévenus dès le début: une jeune femme a assassiné ses enfants. Sur son lit d'hôpital, elle émet le voeu qu'ils soient enterrés dans "leur pays", le Maroc. Tout le film se déroulera sur le mode du flashback, d'une lente analepse qui expliquera pourquoi cette femme a commis cet acte désespéré. Murielle - c'est son prénom - a épousé Mounir, un jeune Marocain qui a été recueilli par un médecin belge ayant pignon sur rue et qui l'a habitué à vivre dans l'aisance. On le devine aisément, c'est un drame de la servitude auquel sera confrontée Murielle. Le meurtre des quatre enfants qu'elle a eus de son union avec Mounir trouve donc sa justification dans l'assujettissement auquel le docteur Pinget la condamne. Aucune démonstration fastidieuse et exagérément partiale. Joachim Lafosse adopte le parti de la distanciation. La caméra enregistre avec subtilité les attitudes et les expressions des visages. Inutile de dire qu'un tel parti pris suppose une distribution impeccable. C'est le cas avec Emilie Dequenne, admirable de naturel et de finesse, Niels Arestrup et Tahar Rahim dont on avait apprécié le duo dans "Le prophète" et qui rivalisent d'intelligence. Enfin, la musique fait la part belle au baroque italien (Alessandro Scarlatti, Caldara): difficile de ne pas être conquis! Seul bémol: le film (1h51) donne l'impression parfois d'accumuler les longueurs. Mais le dernier plan, dans sa simplicité expressive, fait tout pardonner.
BeatJunky
je connaissais pas le cinéma de Lafosse et je suis sur le cul!!! que celui ci est prenant, j'ai été trimballé tout le long du film sans trop savoir où j'allais, mené par trois acteurs magistrales, surtout Dequesnnes évidemment qui porte le film à elle toute seule. Le suspens est, malgré la lenteur du récit, hyper intense et on ne décroche pas une seconde et même longtemps après la projection, il va me rester en tête bien longtemps, le genre de films auquel je vais songer de par la puissance qu'il dégage, notamment grâce à cette fin qui vous cloue au siège! à voir absolument, au minimum pour ;le jeu d'acteurs éblouissant de bout en bout!
Un film intéressant, avec de très bons acteurs et une bonne mise en scène. Mais ce qu'on lit partout est assez faux :
spoiler:
cette jeune mère n'est absolument pas harcelée par qui que ce soit ! Toute la piste du médecin richissime oppressant le couple est bidon. On attend que Niels Arestrup devienne méchant... mais en vain. Hormis une scène où il semble faire pression sur la jeune femme, il reste constant dans sa gentillesse avec les enfants et le couple. La mort des quatre petites filles vient d'une toute autre cause : un problème psychologique très profond, qui est finalement peu évoqué dans le film et sur lequel aucun nom n'est mis. Le film en devient étrange car on ne comprend plus pourquoi le cinéaste veut à tout prix insister sur la situation de ce curieux ménage à trois. Mais ledit ménage est intéressant tout de même. Là encore, l'incompréhension domine chez le spectateur qui ne parvient pas à saisir quel genre d'équilibre cherche Niels Arestrup dans cette histoire...
Bref : un film avec des choix de scénario qui appelleraient quelques commentaires de son auteur !!!
Bref : un film avec des choix de scénario qui appelleraient quelques commentaires de son auteur !!!
Un film très dur, on n'en ressort pas indemne. Un film sur la domination, et ses conséquences, terrible et irréparable dans ce cas-là. Une interprétation hors pair, dominée par celle d'Emilie Dequenne, qui culmine dans la scène où elle chante "femmes" de J.Clerc, l'on comprend alors réellement sa douleur. Je vous le conseille, malgré quelques réticences sur la longueur du film, mais sachez qu'il peut faire très mal.
Roub E.
Le film est assez inégal et ceci est avant tout lié au fait que les personnages principaux sont assez inégaux également. Entre celui du médecin interprété par un impeccable Niels Arestrup très bien fouillé qui navigue entre sincérité et machiavélisme et qui du coup de retrouve tout en nuance et celui d Émilie Dequenne excellente elle aussi mais incroyable de passivité ce qui rend son personnage par moment difficilement crédible. Le scénario semble laisser quelques creux et raccourcis ce qui renforce ce sentiment de manque de crédibilité.
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