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Votre avis sur À perdre la raison ?
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Un autre bon film de J.Lafosse. La prestation d'Emilie Dequenne est bonne quoique agaçante ( car son personnage subit sans se révolter), j'aurais aimé que le scenéario nous explique sa passivité pour mieux comprendre. Une scène est magnifique : seule en voiture, le personnage féminin craque en pleurs sur "femmes " de Julien Clerc.
Chef d'oeuvre. stupéfiant et terrifiant. Élie Dequenne redéfinit le mot 'actrice' la performance est inouïe. les hommes ne sont pas en reste. à voir.
Caine78
Si tous les films d' « auteurs » français pouvaient être du niveau d' « A perdre la raison »... Pourtant, le début inquiète : gros plans serrés, réalisateur se regardant filmer... J'avoue que tout ceci n'était pas pour me rassurer. Heureusement, très vite Joachim Lafosse met en place sa démarche, et difficile de ne pas être impressionné par cette dernière. Il est rare de voir un réalisateur capable de créer le malaise avec autant de talent, d'intelligence : c'est simple, en ne disant rien, Lafosse exprime tout, que ce soit à travers les visages, les paroles, les situations... Une angoisse sourde se dégage très rapidement de cette situation familiale aberrante, où chaque personnage est traité avec un soin particulier, offrant au film une crédibilité sans bornes, d'autant que l'intensité va crescendo pour nous offrir 30 dernières minutes pratiquement insoutenables. Cela est notamment dû au choix du metteur en scène de choisir des moments bien précis dans cette vie de « couple », évitant ainsi toute linéarité au profit d'un récit dense et admirablement construit, nous montrant implacablement comment le quotidien peut se transformer en cauchemar de tous les instants. Cela est d'autant plus subtil que la « menace » est sourde, invisible pour la pauvre Murielle, n'ayant aucun moyen d'échapper à cet enfer familial... Au final, le résultat est aussi dur qu'impressionnant, porté par trois comédiens en état de grâce (l'incroyable Emilie Dequenne en tête) et porté par un cinéaste manifestement surdoué : l'un des grands moments de cette (petite) année 2012.
🎬 RENGER 📼
Le réalisateur belge Joachim Lafosse adapte ici un fait divers sordide qui a eu lieu dans son pays natal. Fin février 2007, Geneviève Lhermitte, une mère de famille commet un quintuple infanticide ! Par le biais d’un long flash-back (soit 99% du film), le réalisateur nous raconte comment cette mère de famille bien sous tous rapports a pu du jour au lendemain commettre cet acte inexcusable. Très rapidement, tout s’est enchaînée pour elle, d’abord un mariage, la cohabitation avec le père adoptif de son mari puis des enfants, elle commence par se sentir emprisonner, psychologiquement et physiquement. Alors que dans un premier temps, elle était sous le charme de son beau-père (qui était à ses yeux protecteur et bienveillant), petit à petit, elle a fini par ne plus supporter la dépendance excessive qu’ils entretenaient avec lui (de vivre sous son toit et d’être autant dépendant de lui financièrement), le climat devenait au fur et à mesure irrespirable et la situation commençait alors à devenir explosive. Elle se sentait prise dans un étau, incapable de résoudre des problèmes auxquels son mari fermait constamment les yeux (de peur de décevoir ou froisser son père adoptif).
Joachim Lafosse nous restitue un palpitant et troublant drame psychologique, prenant de bout en bout et ce, en très grande partie grâce au magnifique trio d’acteurs interprété par Niels Arestrup, Tahar Rahim & Emilie Dequenne (cette dernière, qui incarne la mère de famille, fut récompensée du Prix d'interprétation féminine dans la catégorie Un Certain Regard, lors du 65ème Festival de Cannes, un trophée amplement mérité pour cette comédienne belge qui ne cesse de nous épater).
Joachim Lafosse nous restitue un palpitant et troublant drame psychologique, prenant de bout en bout et ce, en très grande partie grâce au magnifique trio d’acteurs interprété par Niels Arestrup, Tahar Rahim & Emilie Dequenne (cette dernière, qui incarne la mère de famille, fut récompensée du Prix d'interprétation féminine dans la catégorie Un Certain Regard, lors du 65ème Festival de Cannes, un trophée amplement mérité pour cette comédienne belge qui ne cesse de nous épater).
tixou0
Le matériau de base (un sinistre fait divers, l'affaire Lhermitte : un quintuple infanticide arrivé en Belgique en 2007) est ici retravaillé (c'est toute la famille du mari qui est sous l'influence de l'étrange "Dr Pinget" dans le film, grâce à un entrelacs d'unions fantoches, accompagnant le seul vrai mariage, celui de "Murielle" et "Mounir") simplifié (sur le rôle en particulier du psychiatre de la meurtrière) et filmé avec une rare sobriété - pudeur et efficacité (la scène attendue des meurtres est ainsi suggérée - et commentée par la mère criminelle, qui prévient elle-même la police, en « off » - ce qui en accentue le poids et la résonance de manière autrement plus forte qu'un déballage gore). Sous les plumes des spectateurs qui ont apprécié le film (comme sous celles des "pros" de la critique dans les mêmes sentiments), la performance des 3 protagonistes est unanimement soulignée, et avec raison (Emilie Dequenne, dont l'art culmine dans la séquence "Femmes, je vous aime", livrant avec économie la clé d’un désarroi sans nom, qui annonce le pire, Tahar Rahim et Niels Arestrup, à nouveau ensemble à l’écran, le premier pauvre type manipulé, le second ambigu à souhait, à la fois père et grand-père par procuration, mais aussi animé de sentiments bien moins nobles à l’endroit de ce garçon veule qu’il a pris sous son aile et emmené en Belgique quand il n’avait que 10 ans et dont il pilote la vie depuis lors à sa convenance : trois beaux talents), mais les seconds rôles sont également soignés, celui en particulier de Rachida, qui a seule su apprécier l’ampleur du mal-être de sa belle-fille, avec laquelle elle communique par empathie uniquement, puisque les deux femmes ne parlent pas la même langue (scène magnifique du bain de mer au Maroc, et adieux poignants à l’aéroport avec Murielle qui ne quitte plus le caftan qu’elle lui a offert). Le rythme est volontairement lent, mais une fois apprivoisée, cette cadence amortie qui accompagne la suite de petits riens qui fait le quotidien de la jeune femme, l’étouffant et l’aliénant à petit, puis grand feu, fascine, et on se laisse gagner par la construction implacable d’un malheur dont on sait tout dès les premières images, mais dont la radioscopie envoûte peu à peu. Joachim Lafosse, que les sujets délicats ne rebutent décidemment pas, confirme et amplifie l’intelligence et le savoir-faire d’« Elève libre », son précédent opus (2009).
Superbe interpretation d'Emilie Decquenne , mais le film est lassant et se traine sur un rytme hyper lent.
excellent film, plein de bonheur, de couleurs, de soleil et d'enfants, mais ou sourdre une angoisse profonde qui peu à peu prend le pas sur tout le reste. Niels Arestrup comme d'habitude est parfait en gentil "parrain" qui dégage une peur, peut être, mais aussi une emprise maléfiquement bon enfant sur tout son entourage, Emilie Duquesne mérite son prix d'interprètation on la voit dépérir, s'étioler et s'éteindre au fil du film, et l'on sait d'avance qu'il n'y a pas d'issue.Film sobre et parfait.
J'ai du mal à savoir si j'ai aimé ou détesté... Une fois le film terminé j'étais presque en colère, je ne voyais pas vraiment l'intérêt d'avoir fait un film sur un tel fait divers jusqu'à ce que j'aie une conversation là-dessus ensuite. Voilà, je suis mitigée. D'un côté, je trouve que cette histoire parle déjà bien assez pour elle-même et qu'en faire un film est un peu une sorte de voyeurisme (que le film n'est pas "nécessaire", ne dénonce rien, puisqu'on se doute bien qu'une femme qui en arrive à ce stade ne le fait pas sans raisons, pas besoin d'un film pour le comprendre). Et de l'autre, je me dis, d'une, qu'un film ne doit pas forcément être nécessaire pour avoir le droit d'exister, et de deux, que finalement ce film a, en plus de certaines qualités esthétiques, finalement un fond intéressant et qui "apporte quelque chose". On en ressort troublé par l'horreur de cette descente aux enfers, et surtout, finalement on se pose des questions nouvelles. La fin ouvre des problématiques qui ne m'étaient pas forcément venues quand j'avais entendu parler de faits divers de ce genre (l'idée que l'on puisse désirer se suicider après avoir tué toute sa famille mais que l'on ne réussisse pas à attenter à sa propre vie, se retrouvant piégé dans une situation absolument atroce sans possibilité de marche arrière). En fin de compte il y aurait donc peut-être un intérêt à avoir utilisé ce fait divers comme outil cinématographique. Bon, si on oublie cette petite polémique que je me suis faite avec moi-même, les prestations des acteurs ont plutôt incroyables. J'y allais à la base pour revoir Tahar Rahim et Niels Arestrup jouer ensemble (ils m'avaient clouée au siège tous les deux dans Un prophète), et bien bingo, ça n'a pas loupé. Niels Arestrup a une présence absolument dérangeante et oppressante, mais surtout il a un jeu d'un naturel fascinant. ses mimiques, ses tics de langage, ses intonations, ses yeux qui louchent vers le bas quand il parle à quelqu'un d'un sujet fâcheux.. J'ai rarement un jeu aussi troublant de réalisme. Tahar Rahim est fidèle à lui-même, excellent aussi. Mais j'ai hâte de le voir dans un rôle un peu plus lumineux, avec plus de verve. Là où j'ai été un peu sceptique c'était sur le jeu de Emilie Dequenne. Finalement j'ai du mal à dire si c'est une excellente actrice ou une très mauvaise simulatrice, tant son jeu m'a énervée. Mais je suppose qu'en fin de compte, c'est plus son personnage et l’engrange dans lequel elle se laisse prendre malgré elle qui m'ont horripilée. Pour l'esthétique, ça m'a plutôt plu même si cette tendance à vouloir faire des mises au point avec des obstacles en premier plan m'a parfois parue un peu gratuite et lourde à regarder. La musique, elle, accompagne bien le tragique de cette histoire. Bon je ne suis pas totalement emballée mais A perdre la raison aura eu le mérite de me faire perdre la boule, incapable que je suis à me prononcer en bien ou en mal face à un film au sujet si délicat.
Film intelligent et juste servi par une interprétation toute en nuance. Un grand film trop vite disparu des écrans. A voir.
Je n'ai pas aimé ce film ... enfin ce truc... d abord dès la première phrase le film est spoiler puisqu'Emilie Dequenne dit en pleurant dans un lit d hôpital:; "il faut les enterrer au Maroc", les acteurs ne prennent pas la peine d articuler, des passages sont en arabe, sans aucune traduction, on use et on abuse des gros plans ( ce qui réduit considérablement le budget,) souvent la camera ne nous laisse que 25% de l écran pour essayer de deviner ce qui se passe, et bien sûr pour "gratter" encore sur le budget , c'est filmé , pour la plupart du temps" caméra au poing...le tout est poussif, nul, sordide
Cette histoire menée par le trio Arestrup, Rahim et Dequenne fait froid dans le dos.
On devine une névrose chez la mère de famille, en tot cas des problèmes psychologiques, mais on ne sait pas quelles sont les raisons qui la pousse à faire ce geste fatal. A-t-elle été manipulée ou était-elle simplement malade.
Le réalisateur nous raconte l'histoire sans essayer d'expliquer, il décrit les faits dans leur sens le plus brut.
On devine une névrose chez la mère de famille, en tot cas des problèmes psychologiques, mais on ne sait pas quelles sont les raisons qui la pousse à faire ce geste fatal. A-t-elle été manipulée ou était-elle simplement malade.
Le réalisateur nous raconte l'histoire sans essayer d'expliquer, il décrit les faits dans leur sens le plus brut.
Un film d'une intensité et d'une tension rare. De la première à la dernière minute du film, Lafosse nous tient en haleine dans un film toujours sur la corde raide jusqu'au dénouement final...
Tara Rahim est toujours aussi irréprochable tout comme la caméra qui, à force de plans entravés par des morceaux de décors et une grande fluidité, nous immerge totalement dans la vie du couple, jusqu'à la parano. A voir !
Tara Rahim est toujours aussi irréprochable tout comme la caméra qui, à force de plans entravés par des morceaux de décors et une grande fluidité, nous immerge totalement dans la vie du couple, jusqu'à la parano. A voir !
C'est pas la joie tout le long du film c'est sûr, mais quel film. Beau sujet très difficile, très bien filmé, les acteurs sont tout en justesse et Emilie Duquesnes est fabuleuse.
Il faut le voir, mais pas en période down bien sûr :-)
Il faut le voir, mais pas en période down bien sûr :-)
Impressionnant. Comment mettre en scène la douceur de manière à ce qu'elle soit plus destructrice que la violence, comment ne pas juger, ne pas tomber dans le pathos ni dans aucun cliché (et pourtant, c'était facile de tomber dedans).... une actrice (Emilie Dequenne) qui nous subjugue par la justesse de son interprétation, une histoire prenante et qui nous parle à tous. Aucun faux pas, malgré quelques longueurs, tout de même. 3/5
De la belle merde à l'image de Lafosse qui devrait definitivement changer de metier!
Apres Eleve libre qui etait deja un sacré gros flop il continue dans le melo drame à deux balles,pfff
pathetique!
Apres Eleve libre qui etait deja un sacré gros flop il continue dans le melo drame à deux balles,pfff
pathetique!
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