Avis : Vice Versa - Page 4

Imaginez qu'aux commandes de votre cerveau, cinq personnages se disputent la suprématie : le dégout, la joie, la tristesse, la colère et la peur.....Tous ont forme humaine (plus ou moins) et se baladent dans des zones plus ou moins mystérieuses de votre cerveau...Objectif maintenir un certain ordre......Et bien c'est ce qui se passe dans la tête d'une petite fille.....Suite à un problème indépendant de sa volonté, la tristesse et la joie vont devoir s'en aller dans des zones du cerveau et vivre des aventures pleines de surprises.....Je vous assure que c'est époustouflant de créativité (que ce soit dans la pays des rêves, dans le royaume de l'imagination, dans le subconscient).......Aussi riche qu'Alice au pays des merveilles, aussi fantaisiste.....Avec en background, une analyse psychologique très pertinente du passage de l'enfance à l'adolescence, quelque chose de si subtil, que même un adulte en est surpris et voit se clarifier des zones d'ombre de sa propre expérience......Autant vous dire qu'on ne s'ennuie pas, qu'on réfléchit, s'émerveille et qu'on saisit les nuances de nos émotions, quand il faut quitter le Minnesota pour se rendre à San Francisco......Techniquement, le film assure sans renouveler le genre, mais pour une fois le fond vaut largement la forme .....A voir à tout âge dès 6 ans......

Je me joins à la critique générale, ce film est un pur régal et fait perdurer la grande époque de Pixar. L'oeuvre est magnifique visuellement, ultra-inventive, culottée et émotionnellement forte. C'est ce qui fait tout le charme du travail réalisé ici, le rythme est efficace, rapide, on ne s'ennuie jamais et la complexité de l'histoire est incroyablement bien vulgarisée et extrêmement intelligente. Les personnages sont tous très bien creusés. J'ai passé un excellent moment, truffés de passages complètement loufoques. Superbe et fantastique!

Si Pixar nous a toujours présenté des œuvres de qualité, il nous avait aussi habitué à voir les suites de ses premières œuvres. Avec l’arrivé d’un dessin animé orignal, Vice Versa se devait d’être talentueux. Enfants, parents, ados, couples, que personne ne rate ce voyage exceptionnel dans la tête. Impossible de résister au charme de Joie, Peur, Colère, Dégoût et Tristesse. Car en plus d’être extrêmement drôle, complètement attachant et véridiquement émouvant, Vice Versa va très loin dans l’analyse de notre cerveau et nos émotions. L’imaginaire des scénaristes a été tellement poussé, qu’on pourrait croire à cette histoire magique qui raconte comment nous développons une personnalité, nous changeons d’émotions suivant les périodes et que chaque situation interagie avec les autres. En une heure et demi, l’équipe d’animateur à su raconter et montrer tellement de choses. Vice Versa ne perd jamais de rythme mais son spectateur lui, part dans un trip coloré, aventureux, poilant et mélancolique. Présenté hors compétition à Cannes 2015, Vice Versa est un chef d’œuvre.
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Un Pur Régal. Aprés les demi teintes qu'était Rebelle et Monstres Academy,Les Studios Pixar reviennent en force avec leur nouvelle pépite d'animation qui nous emmène cette fois dans l'esprit humain d'une petite fille de 11 Ans.Grace a une Animation resplendissante en passant par un Univers particulièrement coloré dont les Décors se déroulant parallèlement dans le cerveau du personnage de Riley ainsi que la ville de San Francisco et du Minnesota sont irréprochables tout comme les graphismes des Émotions et des Humains qui s’avèrent minutieusement soignée. Ensuite la BO composer par Michael Giacchino est sublime tout en collant avec brio au long métrage au service d'un Scénario a la fois Innovant et Instructif qui est riche en surprises tout possédant plusieurs idées scénaristiques et visuels trés malin,sans oublier une touche D'Humour tout a fait Irrésistible dont certains moments sont Hilarants en passant surtout par L'Emotion qui ne manque de nous toucher cœur avec quelques Scènes trés émouvantes qui verser quelques larmes a l’œil.En ce qui concerne les Personnages ils sont trés attachants et touchants avec une mention spéciale pour les cinq émotions composer de Joie,Tristesse,Dégoût,Peur et Colère qui parvient a nous faire passer par tous les sentiments tout au long du long métrage sans aucun temps morts et enfin le Casting Vocal est Formidable grâce aux performances vocales de Charlotte Lebon,Marilou Berry,Mélanie Laurent,Pierre Piney et Gilles Lellouche qui apporte énormément a la réussite du film.Au Final, Vice Versa est un pur bijou de l'animation qui parvient a être a la fois Drôle,Émouvant et Intelligent qui ravira a n'en pas douter toute la famille tout en montrant que Pixar n'a rien perdu de son génie dont on espère qu'elle continuera sur la lancée avec leurs prochains projets et pour finir une petite surprise pendant le générique de fin a ne pas rater.

Vice-Versa est indéniablement un très bon film d'animation, mais un petit quelque chose l'empêche de tutoyer les sommets comme ses prédécesseurs et d'en rester un moment vraiment mémorable dès qu'on sort de la salle de projection.
La réalisation est impeccable comme toujours avec le studio californien. Déjà précurseur de l'animation en images de synthèse au cinéma avec Toy Story en 1999, ils n'ont définitivement rien perdu de leur superbe. Même si depuis, d'autres studios ont relevé la barre et ont fait montre d'autant, de qualités et d'efficacité dans la mise en scène d'images en 3 dimensions (DreamWorks, Universal Pictures, Sony Animation, Disney animation, etc ...), Pixar reste toujours La valeur sûre. L'animation est léchée. C'est fluide et ça foisonne de détails sans que l'image soit surchargée. L'univers dépeint est incroyablement inventif et fourmille d'idées toutes plus originales les une que les autres. Et la 3D (active ou passive) est très réussi, bien qu'elle n'apporte rien de transcendant au film. Un sans faute.
Le scénario se tient parfaitement. Il est le bon point et le point discutable du film. Il traite d'un sujet des plus intéressant et plus intimiste que ce à quoi on est habitué. Le passage de l'enfance à la puberté par le spectre des émotions. C'est original et intelligemment mis en scène et écrit. Mais sa compréhension entière demande un certain recul. Ainsi les adultes y trouveront leur comptes mais seront sûrement déçus de se retrouver finalement dans une histoire à l'univers pas si fantaisiste que ça et beaucoup trop terre à terre. Le fond les touchera du coup moins, car ils le retrouvent trop souvent dans des productions Live. Ne leur restera que la forme à apprécier. Forme qui leur paraîtra belle c'est sûr, mais minimaliste, bancale et rythmée de manière inégale. Alors que les plus jeunes seront beaucoup plus indulgents avec le rythme, tandis qu'ils passeront sur le fond qui ne leur parlera finalement pas suffisamment ou avec assez de force. Après certain apprécieront sûrement la forme et le fond, mais il est à parier qu'une bonne partie penchera soit vers l'un, soit vers l'autre au détriment du second. Là où sur un La Haut par exemple (qui avait aussi un thème fortement intimiste, mais le mettait en oeuvre ans un univers très fantaisiste), la dissension était invisible et cela rendait le tout incroyablement homogène. Mais l'histoire n'en n'est pas moins plaisante à suivre. Les personnages sont très attachants et l'humour est bien présent et fait mouche.
La bande son quand à elle est correcte et donne efficacement le ton à chaque scène. Mais le tout manque d'un vrai thème mémorable. De ces petites notes qui creusent leur chemin dans votre subconscient et vous renverront directement à certaines scènes du film. Le récent Les nouveaux Héros (Big Hero 6 en vo) des studios Disney réussissait parfaitement cet exercice. Vice-versa manque malheureusement le coche.
Bref, Vice-Versa est un très bon divertissement. Un très bon film d'animation. Sans doute l'un des meilleurs Pixars depuis un moment. Et c'est tout. Comme son sujet, son appréciation est intimement fonction du point de vue qu'on adoptera et du recul que l'on a par rapport à son thème . Mais Il mérite amplement d'être vu. ☺

Réalisateur de "Monstres et Cie" et "Là-haut", scénariste des deux premiers volets de "Toy Story" et de "Wall-E", Pete Docter est très probablement l’une des plus importantes figures de Pixar, notamment parce que tous ses films ont suscité l’unanimité critique et publique. Créateur de génie, il fait partie de ceux qui arrivent à donner vie à des personnages dont on ne peut rapidement plus se passer, à l’image de ces émotions personnifiées. Joie, Peur, Tristesse, Dégoût et Colère sont ainsi cinq petites créatures vivant dans la tête de la jeune Riley, 11 ans, qui s’apprête à vivre une étape charnière de son existence : l’arrivée dans une nouvelle ville. Et tout le reste du film va se contenir à répondre à la question très simple : que se passe-t-il dans nos têtes ?

Mais si le postulat de départ est minimaliste, l’univers développé autour est quant à lui foisonnant, débordant d’inventivité et d’idées à la minute. Car le concept génial de donner la vedette aux émotions plus qu’aux humains ne s’essouffle jamais ; bien au contraire, le réalisateur nous baladant avec virtuosité dans les méandres de l’esprit humain. En disséquant l’âme à travers le prisme de cinq traits de caractère, c’est une mine inépuisable de gags et de ressorts comiques qui s’offrait aux talentueux animateurs du studio à la lampe de bureau. Mais au lieu de s’éparpiller, les scénaristes ont préféré focaliser le récit uniquement dans la tête d’une jeune fille à l’âge si délicat où l’adolescence remplace les souvenirs d’enfance. Et à ce titre, le personnage de Bing Bong, symbole de cette enfance disparue, est l’un des plus touchants du métrage, arrivant de manière aussi inattendue que marquante.

Outre son originalité, "Vice-Versa" impressionne par son esthétisme et sa richesse visuelle. Des îles de la personnalité au studio de production des rêves, du pays de l’imaginaire aux étagères de souvenirs, des statues géantes à la fabrication de petits amis fantasmés, chaque recoin du cerveau de la gamine est aussi gracieux que délirant. Didactique et ludique, le film fait partie de ces dessins animés qui touchent autant qu’ils font rire, car le moralisme laisse place à l’émotion pure, car le fond et la forme ne font qu’un, car il s’adresse autant aux parents qu’aux enfants. Et ce conte pop, fun et totalement barré, brille par la place qu’il laisse à chacun de ses héros, tous formant une pierre angulaire indissociable de l’ensemble.

Sur un rythme effréné, on assiste alors à un spectacle galvanisant, à l’énergie communicative. Véritable shoot de bonne humeur, le métrage fait également souffler un vent nostalgique qu’on n'attendait pas aussi puissant. Car dans les péripéties entre Joie, control freak survitaminée, et Tristesse, il y a quelque chose de bien plus profond qui se joue sous nos yeux. Comme si de rien n’était, le film nous rappelle à quel point chaque émotion est nécessaire à notre existence, comment le chagrin est indispensable au bonheur. Et ce feu d’artifice coloré se termine sur un des génériques les plus drôles que Pixar nous ait offert. Du début à la fin, le plaisir est total.

Pixar nous plonge dans le monde des émotions et de l'enfance et signe un film d'animation original, ingénieux, rythmé, drôle, touchant et plein d'inventivité, au graphisme épatant et aux personnages attachants. Un chef-d'oeuvre à adorer en famille.

Originale et drôle... Une perle. Pete Docter réalisé un film d'animation époustouflant, émouvant, spectaculaire. L'histoire est bien formé et son sens est très bien compris, mais au-delà du film, il y a un peu de chagrin, très noir, très sombre. Joie est, pourrait-on dire, l'un des personnages principaux du film. Elle éclair dans l'obscurité, toujours pleine de JOIE. Elle apporte une étincelle a Riley. Tristesse est, pourrait-on dire, l'un des personnages principaux avec Joie. Elle n'est pas très enthousiasme, et ne pense que négatif, l'inverse de Joie. Quand elle s'approche d'un souvenir heureux, celui-la devient triste, elle un peu u danger mais le film ne le montre pas tout de suite. Tristesse et Joie forment les deux personnages les plus importants. Colère est a la fois drôle et, bien sur, en colère. C'est un personnage au quelle on s'accroche car avec lui, on rit toujours, surtout quand il est a cote de Peur. C'est un personnage secondaire, du coté des émotions. Dégout est un personnage au quelle les filles s'attacheront mais pas les garçons. C'est une émotions très particulière qui tente de ressembler a Joie spoiler: car dans le film Joie et Tristesse sont perdu dans la mémoire de Riley et tente de revenir au quartiers général.
Donc c'est un personnage, avec le quelle, on trouve le film très amusant. En dernier, il a Peur. J'aime cette émotions car elle est un anti-risque, anti-blessure, pour Riley spoiler: car depuis toute petite, il fait attention a ce quelle ne se fasse pas mal.
Il mes souvent en rogne colère avec ses manières et je dois dire, que ces scène la, sont très drôle. En outre le film est génial, mas il est vrai que la bande-annonce n'est pas très fidèle au film du coté d'un seul élément, qui est vraiment, l’élément perturbateur de l'histoire spoiler: , quand on voit, disons les bases de la bêtises, de la famille, du hockey, de l'amitié... qu s’effondrent, cette scène, il aurait du la montrer dans la bande-annonce.
Aussi non, Vice Versa un film a ne pas manquer de voir ! Ça il montre le moment compliqué de l’adolescence, ou tout se construit. A voir ! 5/5

Vice-versa a clairement été une claque pour moi.
Rarement, je n'avais vu un dessin animé aussi mâture et philosophe sur la vie.
L'idée de base est absolument, et permet la découverte de tout un univers (les îles correspondant à des centres d'intérêt, le train de la pensée, les souvenirs). La vision de l'adolescence est très bien analysée et surtout de manière très belle ( spoiler: une transition entre l'enfance où les sensations sont mono-colore à l'âge adulte où elles sont plus riches en émotions
).
Quelques passages sont très émouvants ( spoiler: le sacrifice de Bing Bong, la fin
). D'une manière générale, ce film peut se regarder avec émerveillement de la part d'un enfant, mais les adultes risquent d'être sensibles à une deuxième lecture du film, beaucoup plus belle.
Les gags sont excellents, les personnages de Peur, Colère, Dégoût, du père et de la mère sont hilarants.
Le doublage est excellente, avec des voix très appropriées (Mélanie Laurent, Gilles Lellouch, Charlotte Le Bon, Marilou Berry et Pierre Niney). L'animation est irréprochable également.
Bravo Disney pour ce petit bijou !

Folie Furieuse

L'esprit humain : soit l'un des territoires encore inexplorés par des studios Pixar - du moins littéralement - si souvent décriés ces dernières années pour le génie disparu de leurs productions, leur cruel manque de souffle, après avoir façonné des bijoux d'animation tels que la trilogie "Toy Story", évidemment, ou encore "Up", "WALL-E", et les deux volets de "Monsters, Inc". Or, c'est bel et bien ce nouveau territoire qui signe l'étincelant retour du studio à la lampe, et qui résume parfaitement, par son appropriation de l'idée, ses retrouvailles avec ce mélange de naiveté enfantine et de folie démiurgique qui le caractérisa pendant près de quinze ans. Pixar laisse donc le(s) premier(s) rôles à nos émotions, ces petites voix qui, comme on peut le lire sur l'une des affiches du film, nous prennent la tête, ici au nombre de cinq et représentées sous forme de sympathiques petits personnages s'entendant plus ou moins harmonieusement, et qui gèrent ensemble notre Quartier Cérébral. Tout se passe donc pour l'instant à merveille dans la tête de la petite Riley, 11 ans, jusqu'au moment où un déménagement impromptu vers l'urbaine San Francisco provoque des bouleversements que nul n'aurait pu prévoir au QC ; voilà la candide et craquante Joie involontairement expulsée de celui-ci en compagnie de la dépressive Tristesse, une mise au ban qui enclenche chez Riley le début d'une dépression, elle qui voudrait déjà tant revoir ce Minnesota fraîchement quitté...

Suite sur Pours Cinéphilie.

Quelle déception après cet unanimisme critique. Le meilleur pixar? Et quid de là haut du même Docter, autrement plus drôle et plus subtil.
Certes il y a d'excellentes idées, mais le périple de Tristesse et de Joie est interminable et finit par activer la 6 ème émotion absente du film : l'ennui.

Une chose est sure, c'est dernier temps Pixar n'était plus au beau fixe avec le très décevant Cars 2, le sympathique mais un peu décevant Rebelle et le juste sympathique Monstre Academy on était loin des heures de gloire que Pixar a put connaître avec Toy Story, Le monde de Némo, les Indestructibles, Ratatouille,... mais le jour de gloire est arrivé et avec Vice Versa Pixar retrouve ses titres de noblesse, et oui ce film est une merveille. Mais parlons plus en détails:
Pour commencer l'animation est magnifique, là rien de bien étonnant mais plus qu'une belle animation ce film est très coloré et j'aime particulièrement l'idée d'avoir attribué une couleur à chaque émotion.
Et puisque on parle des émotions venons en aux personnages; alors pour commencer la famille de Riley est sympathique et Riley est attachante mais plus que Riley les personnages les plus intéressant, attachant et drôle sont bien sure Joie, Colère, Dégout, Tristesse et Peur les émotions de Riley et ils sont tous excellent. Commençons par Joie qui comme son nom l'indique est le positivisme et la joie incarné, son attachement à Riley est vraiment touchant tant elle est prête a tout pour l'aidé; nous avons ensuite Tristesse qui est plus complexe qu'il n'y parait puisque le film nous montre bien que ce sentiment est importante car complémentaire a Joie, après la tristesse vient la joie ( et vice versa ) tout comme après la pluie vient le beau temps et cela s'appliquera aux autres émotions l'une pouvant en entrainé une autre, d'ailleurs l'évolution de cette émotion est intéressante car au début elle ne fait que regarder et ne participe a rien pour finalement devenir une émotion a part entière de Riley ( il est vrai qu'au début on se demande qu'elle est son utilité ); parlons de Colère qui est mon émotions préféré tant il est hilarant avec ses crises de colères ( qui d'ailleurs se retournent contre Peur ), j'aime aussi beaucoup sa manie de s'enflammer la tète; Dégout tout comme colère est très drôle ( bon ils le sont tous ) et sa façon de parler, son regard, ses mimiques avec sa mèche sont tous excellent et représente bien cette émotion; pour finir parlons de peur qui rien qu'a son apparence on voit ce qu'il représente est vraiment tordant a craindre tout ce qu'il voit ( il craint de tomber sur des sables mouvants pendant la rentré suite a une liste qu'il a dressé a la demande de Joie ). Vous l'aurez compris les émotions sont très réussi et ce film montre très bien en quoi ils sont utile: Joie pour le positivisme et le joie de vivre ( logique ); Tristesse pour se réconforter en cas de coup dur pleurer étant un bon moyen de se soulager; Colère pour ne pas se laisser marcher dessus et pour la rage de vaincre, la niaque. Peur évidement est la pour nous empêcher de nous mettre en danger et Dégout elle est là pour nous dire ce qui est bon, pas bon et bien pas bien, cool et pas cool .... Je vais dire un petit mot sur Bing Bong : il est drôle, sympa et attachant.
Maintenant je voudrais parler de toutes les idées de film pour représenter ce qu'il se passe dans notre tête et je trouve ces idées vraiment bonnes a commencer par les îles qui représente nos passion, ce qui nous intéresse, nos qualités et qui s'effondre lorsque que l'on y croit plus ( l'amitié, la famille ) ou lorsque qu'on les transgresse ( honnêteté, ...) mais ce n'est pas tout j'ai aussi bien aimé l'idée de représenter la fabrication des rêves par un studio de tournage avec des acteurs et se servant des souvenir pour écrire un scénario ( bien trouvé ) et surtout représenté nos souvenir dans des boules de différentes couleurs en fonction de l'émotion éprouvé ( bleu pour la tristesse,...) c'est une très bonne idée et ils font office de projecteur quand on se remémore un souvenir. Vraiment je dis chapeau pour ces idées ( j'aime bien aussi le secteur imagination ).
Comme je l'ai déjà dit ce film est bourré d'humour mais aussi d'émotions ( normal ).
Un petit tour sur l'histoire: elle se laisse suivre et il faut le dire elle est des plus original de plus le film traite aussi de la préadolescence avec les émotions qui vont avec ( crises de colère, on ne sait plus quoi penser, ...). J'ai vraiment été touché par le moment à la fin ou Riley déballe son sac et pleure pour finalement sourire comme, je l'ai dit après la tristesse vient la joie ( après tout dépend du degré de peine bien sur ça peut être long ).
Et pour finir le seul point un chouya décevant, la BO qui ne m'a pas marqué mais ça ne change en rien le fait que ce film soit une petite pépite, un vraie chef d'œuvres comme Pixar sait les faire 5/5

Le pitch de ce film est assez simple : Que peut-il bien se passer dans notre tête à tous, homme, femme et là en l’occurrence enfant (Disney oblige). On se retrouve donc dans la tête de Riley où toutes ses émotions sont dictées par de drôles de petites créatures logeant dans sa tête, prénommées Joie, Tristesse, Dégoût, Colère et Peur. La tête de Riley est semblable à un parc d’attraction où tous les souvenirs de sa mémoire à long terme se baladent, permettant de créer sa personnalité au-delà de ses émotions principales.

“Vice-Versa” décrit également très bien le passage entre l’enfance et l’adolescence. On fait la connaissance de Bing Bong (Didier Gustin), son ami drôle imaginaire à l’aspect farfelu (mi-chat, mi-éléphant et mi-dauphin d’après lui) qui vit dans le pays imaginaire inventé par Riley et où les rêves sont des productions hollywoodiennes.

Le doublage est une réussite, Charlotte Le Bon (Joie), Marilou Berry (Tristesse), Pierre Niney (Peur) Gilles Lellouche (Colère) ont fait du bon travail. J’ai même été surprise par l’interprétation de Mélanie Laurent en tant que Dégoût, qui était mon personnage coup de coeur du film (Peut-être est-ce une émotion qu’elle connait bien ? ). Chaque émotion a un seul et unique but, rendre Riley heureuse.(lire la suite sur le blog)

J'ai été déçu! En grande fan de Disney, j'étais impatiente d'aller le voir. Mais j'ai trouvé le film très plat, les partie ou Joie et Tristesse sont dans son cerveau font très enfantin et je ne les trouve pas particulièrement intéressante. Et voir la petite déprimé et voir sa personnalité réduite en miette pour si peu mais je trouve qu'au lieu de voir sa personnalité devenir noir, les sentiments restant devrais être exacerbé or Tristesse n'est pas au commande et pourtant elle déprime, se n'est pas logique.
Les scènes les plus intéressantes étant leurs interactions entre l'intérieur de sa tête et le résultat sur la petite fille. Il est dommage, je trouve que le moment le plus amusant du film est l'extrait de la bande d'annonce!

Bien en dessous de ce que Pixar peut proposer, mais à la fois bien meilleur que ce que Pixar peut aussi proposer (comparez les Indestructibles et Rebelle, vous comprendrez). Vice Versa n'est en réalité qu'a la moitié de son potentiel scénaristique. Bien que l'on visite les méandres du cerveau et qu'une petite aventure s'y déroule, je n'ai pas réussi à rentrer dans ce dessin animé dont l'on devine la fin lors des vingt premières minutes. Les enjeux ne sont pas à la hauteur, l'humour est un peu trop léger et sur cinq personnages principaux, trois font de la figuration. Un film qui plaira aux enfants car il exécute sa mission de divertissement, sans plus.