AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,8
822 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur The Double ?
5
3 critiques
4
17 critiques
3
33 critiques
2
21 critiques
1
6 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film sombre bien plus complexe que incompréhensible. On est fasciné jusqu'à la fin, par cette atmosphère, étrange.
BeatJunky
Un film vraiment étrange auquel je n ai pas accroché et ce, malgré la présence de Eisenberg que j apprécie généralement. Mais dans de film, il y a une espèce de distance avec son personnage et son histoire. Un peu brouillon par moment, j ai eu beaucoup de mal à rentrer dans ce milieu plus ou moins futuriste, sombre, glauque et inquiétant... Pourtant, il y a de bonnes choses comme justement l interprétation de Eisenberg et Wachinoska (tjrs impeccable de crédibilité!) et un scénario qui au moins sort de l ordinaire mais cela ne m aura pas suffi pour bien accrocher et m'intéresser au sort de ce jeune employé qui va comprendre d où provient son mal être, son manque de confiance grâce à l apparition de son double pour le moins arrogant! L idée était donc très intéressante sur le papier mais le résultat ne m aura donc pas convaincu faute a une mise en scène un peu trop molle selon moi, ça manque manque de conviction, de dynamisme.... Du coup, c est l ennui qui l aura emporté sur moi. Dommage.
shindu77
Film décevant vu son casting principal. Rythme décousu, longueurs bref rien d'extraordinaire. La qualité d'image est très sombre. C'est le but au vu de l'histoire mais c'est trop. L'histoire reste intéressante toutefois.
Redzing
Un bureaucrate effacé et solitaire vit une triste existence, méprisé par son patron et ses collègues, rejeté par la femme qu'il aime. C'est alors qu'il rencontre un sosie, au caractère diamétralement opposé : arrogant, charismatique, séducteur. Sorti la même année que "Enemy" de Denis Villeneuve, et proposant un pitch similaire, "The Double" part toutefois dans une toute autre direction. On s'intéresse ici aux fantasmes, avec l'idée que de voir se matérialiser celui que l'on voudrait être peut devenir un cauchemar ingérable. Le double protagoniste, porté par un Jesse Eisenberg très convaincant, évolue dans un environnement oppressant à souhait, et louchant vers le surréalisme kafkaïen. Par ailleurs, entre l'humour noir du scénario et un univers visuel lorgnant vers le rétro-futuriste, on ne peut s'empêcher de penser à du Terry Gilliam. Mais Richard Ayoade ne se contente pas de copier celui-ci, en développant son propre style visuel, avec des couleurs criardes, contrastées par des éclairages austères et des jeux d'ombres proches de l'expressionnisme. "The Double" est donc une œuvre singulière, sur le plan visuel ou narratif, et mérite le coup d'oeil.
J'avais gardé un bon souvenir du premier film de Richard Ayoade. Cela plus la présence de Jesse Eisenberg était plutôt des bons points pour ce film. Las, la déception a été à la hauteur des attentes : très grandes. Ce film n'est qu'une version cinématographique cheap d'une œuvre de Kafka ou une version de contrebande du "Brazil" de Terry Gillian. Rien n'est à sauver ni dans la forme ni dans le fond. Image grise et sinistre, personnages déprimants, décors glauques le tout habillant une intrigue déjà- vu sur la solitude urbaine, l'âpreté de la société, thèmes souvent déployés dans la littérature et le cinéma et que ce long-métrage nous fourgue sous la forme d'une fable à la subtilité pachydermique. On s'ennuie ferme et pour tout dire au bout d'une demi-heure j'en avais déjà assez ! Ça a donc été un vrai chemin de croix de le regarder jusqu'au bout pour voir se réaliser ce que j'avais déjà deviné depuis une bonne heure... Bref un film absolument déprimant visuellement et ennuyeux au niveau de son intrigue et dont l'ensemble et un pastiche cliché de l'œuvre de Kafka. Je ne connais pas la nouvelle de Dostoïevski dont le film s'est inspiré, mais il ne m'a pas franchement donné envie de la lire. Un long-métrage insipide et stéréotypé dont le visionnage ne s'impose pas et dont l'ignorance est une bénédiction. À éviter sans regret aucun.
"The Double" nous laisse un goût d'inachevé. L'ambiance mise en place est intéressante tout comme la réalisation de Richard Ayoade. Cependant, ce dernier se perd parfois dans une intrigue faussement complexe et un rythme pâtissant de nombreuses longueurs. Jesse Eisenberg livre en revanche une superbe prestation, tout en finesse dans ces deux rôles distincts. Déception sur le résultat final mais son caractère atypique et son atmosphère sombre et dépressive pourra en séduire certains. Dans le même genre, ma préférence va vers le long métrage "Enemy" de Denis Villeneuve, sur un sujet similaire.
Pauline G.
Se voulant sombre, glauque et interrogatif, The Double se montre confus, lent et ennuyeux et ça, faute de rythme et d'atmosphère. Car s'il en pose une forte dès le départ, il n'en décolle pas une seconde et ne cherche pas à l'exploiter plus que ça. en fait, le cadre de l'action se veut si prégnant qu'il finit par l'étouffer.
Sorti en même temps que "Enemy" de Denis Villeneuve, le film de Richard Ayoade aborde lui aussi le thème du double en prenant une direction bien différente. Son film se situe dans un sorte de monde parallèle, impersonnel, qui rappelle celui de "Brazil" de Terry Gilliam - la fantaisie en moins. La quête identitaire du personnage principal n'est pas très clair car la relation entre les deux jumeaux n'est pas profondément creusée. Si la direction d'acteurs d'Ayoade est précise, il ne sait pas ce qu'il doit mettre en avant et se perd entre son univers sombre et absurde, la relation entre le personnage de Jesse Eissenberg et celui de Mia Wasikowska et celle entre les deux sosies. Beaucoup de bonnes intentions qui ne sont pas totalement payantes.
Guillaume
En toute franchise, je n'ai réussi qu'à suivre les 45 mns premières minutes... avant de couper court au visionnage.
En effet, malgré tous mes efforts, impossible d'accrocher à l'histoire. Il est fort probable qu'au delà de l'histoire, ce soit bien la mise en scène la principale cause de mon rejet.
Bref, ce n'est certainement pas la critique la plus objective, mais le cinéma passe d'abord par les sentiments, une sensation de confort dont je n'ai pu profiter avec ce film.
En effet, malgré tous mes efforts, impossible d'accrocher à l'histoire. Il est fort probable qu'au delà de l'histoire, ce soit bien la mise en scène la principale cause de mon rejet.
Bref, ce n'est certainement pas la critique la plus objective, mais le cinéma passe d'abord par les sentiments, une sensation de confort dont je n'ai pu profiter avec ce film.
Bon film à l'ambiance envoûtante jusqu'à l'arrivée du "double" car Jesse Eisenberg assume moins bien ce rôle et l'intrigue en pâti.
En l'espace de quelques minutes, le film d'Ayoade nous plonge dans un univers fabuleux, incarné par des décors incroyables aux détails fascinants, une ambiance sonore particulièrement riche et une mise en scène magnifique.
Quelque part entre le cinéma de Lynch, Gilliam, le réalisateur de Submarine livre un métrage énigmatique et intemporel, hors des sentiers battus. The Double semble se voir comme une forme de théâtralité absurde, tant le spectateur est en manque de repère.
La prestation de Jesse Eisenberg est grandiose, presque insolente de maîtrise. Ce dernier crève l'écran dans un double-rôle compliqué et subtil.
Ayoade capture ce conte tordu avec une étonnante inventivité visuelle. Le cinéaste multiplie les plans originaux et inspirés. La direction artistique du projet est travaillée à l'extrême, The Double témoignant d'une créativité de haute volée qui lui offre une ambiance rare, particulière et déroutante.
The Double est un OFNI maitrisé de A à Z, malin et original, avec peut être quelques baisses de rythme (mais là, je chipote beaucoup). Fascinant sur le fond comme sur la forme ...
Quelque part entre le cinéma de Lynch, Gilliam, le réalisateur de Submarine livre un métrage énigmatique et intemporel, hors des sentiers battus. The Double semble se voir comme une forme de théâtralité absurde, tant le spectateur est en manque de repère.
La prestation de Jesse Eisenberg est grandiose, presque insolente de maîtrise. Ce dernier crève l'écran dans un double-rôle compliqué et subtil.
Ayoade capture ce conte tordu avec une étonnante inventivité visuelle. Le cinéaste multiplie les plans originaux et inspirés. La direction artistique du projet est travaillée à l'extrême, The Double témoignant d'une créativité de haute volée qui lui offre une ambiance rare, particulière et déroutante.
The Double est un OFNI maitrisé de A à Z, malin et original, avec peut être quelques baisses de rythme (mais là, je chipote beaucoup). Fascinant sur le fond comme sur la forme ...
Pas géniale. Univers intrigant mais souffrant d'une lenteur gênante et d'un jeu d'acteur fade.
Curieux long métrage que cette relecture d’un écrit du célèbre dramaturge russe Fiodor Dostoïevski. Mélange des genres, cinéma expérimental à mettre au profit de Richard Ayoade, metteur en scène britannique, auteur d’une passablement récente comédie, Submarine, qui ici tente le difficile pari de mettre en scène une curieuse recette. Quelque part entre le cinéma expérimental, comme dis plus haut, et les œuvres majeures du cinéma d’anticipation, ici très rétrograde, le réalisateur tente de concilier toutes ses nombreuses inspirations pour insuffler un minimum de lisibilité à son œuvre, il faut le dire, relativement confuse. Aux bonnes idées s’ajoutent dès lors un monceau de de bévues narratives, véritable défaut d’un film à pourtant fort potentiel artistique. C’est bien vers l’art, en effet, que tente de s’orienter le metteur en scène, avec nettement moins de réussite que certains de ses confrères, notamment Jonathan Glazer et son Under the Skin.
A créditer au mérite du réalisateur, on pourra tout de même souligner que son film démontre une véritable conscience imaginaire. Parfois assimilable à l’œuvre phare de Terry Gilliam, Brazil, The Double s’inspire aussi, en sourdine, d’un certain totalitarisme à la mode soviétique. Intemporel et géographique difficile à situer, voire impossible, l’univers décrit ici nous rappelle sans trop de difficulté les dispositions du socialisme exacerbé qui aura régit des années durant le marché du travail au sein de l’empire bolchévique. Vous me direz, rien à voir. Mais tout de même. L’univers de The Double se construit sur le dos d’une bureaucratie rampante et institutionnelle qui propulse le patronat, l’autorité d’entreprise, au titre de dieu terrestre. Les personnages évoluent ici dans un monde ou la productivité de l’humain est la première des priorités. En parallèle de cet amusant postulat, le film démontre aussi une certaine inventivité lorsqu’il s’efforce à rendre cette bureaucratie rétrograde, la salle des photocopieuses l’atteste.
Autre qualité à porter au crédit de The Double, ses comédiens. Jesse Eisenberg, brillant ici quoi qu’il fasse, notamment aux travers de sa gestuelle interchangeable, illumine la production d’une présence captivante, comme ce fût le cas chez David Fincher. Autre atout, féminin celui-là, Mia Wasikowska. La jeune comédienne semble savoir y faire pour s’accommoder à toutes sortes de rôles, toujours en ambassadrice d’une certaine forme de charme juvénile subjuguant. The Double, comme son titre l’indique, mettra en scène une certaine forme de bipolarité, inutile de se le cacher. Parfois limpide, cette situation est pourtant souvent gâchée par une mise en scène trop aléatoire, peu tranchante. Du coup, l’acteur principal s’efforce à se surpasser pour se multiplier à l’écran mais le metteur en scène ne lui fait que peu honneur, préférant s’attarder sur sa comédienne, nettement mieux servie que son confrère masculin. Mais là n’est pas question de talent.
Drôle de film, donc, qui s’égare, qui illumine parfois de par des idées sympathiques et des décors austères mais captivants. Richard Ayoade marque quelques points tout en démontrent ses faiblesses en tant qu’artiste. Oui, l’art est sans doute un but visé par le réalisateur, d’avantage que le fait de réaliser un film en tant que tel. C’est difficile à cerner et le rythme pachydermique prétérite encore d’avantage l’appréciation d’un film dans le fond très nombriliste, voire orgueilleux. Beaucoup s’ennuieront alors que d’autres crieront au génie. Un film totalement dispensable malgré un très joli final. 09/20
A créditer au mérite du réalisateur, on pourra tout de même souligner que son film démontre une véritable conscience imaginaire. Parfois assimilable à l’œuvre phare de Terry Gilliam, Brazil, The Double s’inspire aussi, en sourdine, d’un certain totalitarisme à la mode soviétique. Intemporel et géographique difficile à situer, voire impossible, l’univers décrit ici nous rappelle sans trop de difficulté les dispositions du socialisme exacerbé qui aura régit des années durant le marché du travail au sein de l’empire bolchévique. Vous me direz, rien à voir. Mais tout de même. L’univers de The Double se construit sur le dos d’une bureaucratie rampante et institutionnelle qui propulse le patronat, l’autorité d’entreprise, au titre de dieu terrestre. Les personnages évoluent ici dans un monde ou la productivité de l’humain est la première des priorités. En parallèle de cet amusant postulat, le film démontre aussi une certaine inventivité lorsqu’il s’efforce à rendre cette bureaucratie rétrograde, la salle des photocopieuses l’atteste.
Autre qualité à porter au crédit de The Double, ses comédiens. Jesse Eisenberg, brillant ici quoi qu’il fasse, notamment aux travers de sa gestuelle interchangeable, illumine la production d’une présence captivante, comme ce fût le cas chez David Fincher. Autre atout, féminin celui-là, Mia Wasikowska. La jeune comédienne semble savoir y faire pour s’accommoder à toutes sortes de rôles, toujours en ambassadrice d’une certaine forme de charme juvénile subjuguant. The Double, comme son titre l’indique, mettra en scène une certaine forme de bipolarité, inutile de se le cacher. Parfois limpide, cette situation est pourtant souvent gâchée par une mise en scène trop aléatoire, peu tranchante. Du coup, l’acteur principal s’efforce à se surpasser pour se multiplier à l’écran mais le metteur en scène ne lui fait que peu honneur, préférant s’attarder sur sa comédienne, nettement mieux servie que son confrère masculin. Mais là n’est pas question de talent.
Drôle de film, donc, qui s’égare, qui illumine parfois de par des idées sympathiques et des décors austères mais captivants. Richard Ayoade marque quelques points tout en démontrent ses faiblesses en tant qu’artiste. Oui, l’art est sans doute un but visé par le réalisateur, d’avantage que le fait de réaliser un film en tant que tel. C’est difficile à cerner et le rythme pachydermique prétérite encore d’avantage l’appréciation d’un film dans le fond très nombriliste, voire orgueilleux. Beaucoup s’ennuieront alors que d’autres crieront au génie. Un film totalement dispensable malgré un très joli final. 09/20
7eme critique
Une réalisation qui pourra nous rappeler un certain "Enemy" (avec ce filtre jaunâtre, tout en restant également dans le même registre) ! La mise en scène s'offre un style original avec une esthétique très captivante, l'acteur principal livre une double prestation honnête et fidèle à son jeu habituel, mais ce scénario tiré du roman de Dostoevsky va soit, vous intriguer avec intérêt en vous remuant les méninges sans cesse, soit, vous lâcher en route et vous forcer à abandonner toute réflexion jusqu'à tourner le dos au long-métrage. Vous l'aurez compris, nous voici encore avec un film à ne pas remettre entre toutes les mains. Dans "The double", la psychologie se libère petit à petit, sous les traits d'une certaine forme poétique, tout en laissant planer le mystère. Ce scénario stimulant, bénéficiera d'une réalisation particulièrement intéressante ; mais le tout offrira un mélange trop lourd pour de nombreux spectateurs. Du cinéma intelligent, délirant et élégant, mais qu'on a finalement déjà vu.
Benito G
Si la photo fait d'emblée penser à celle d'un film de Fincher, le but et le style n'ont strictement rien d'autre à voir : c'est une ambiance maladive, presque cauchemardesque qui nous est présentée ici : elle découle de la timidité maladive, du renfermement quasiment autiste de cet "anti-héros". Le réalisateur nous livre par ailleurs une oeuvre étouffante et soignée à l'extrême. Pour ce qui est du fond il nous parait un peu enfin vaguement déja vu. Mais l'atmosphère est plus étrange, s'attachant à des détails apparemment sans importance pour monter cet univers de toutes pièces. Et qui plus est le film est doté d'un humour... f"froid". Dommage que l'apparition riche de ce double parfait donne naissance à une oeuvre qui s'égare, vire à la leçon de drague, n'offrant plus grand chose au spectateur qui va finir par s'y ennuyer. La paranoïa n'y est quasiment pas exploitée, l'ambiguité restera sous-jacente et l'ambiance ne trouvera jamais ni force, ni finesse, ne débouchera jamais sur le malaise inhérent qu'il aurait pu donner. Une grosse moitié de film : ça fait vraiment long et on ressort avec un avis plutôt septique. A vous de juger...
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse