Derniers Avis : Nymphomaniac - Volume 1 - Page 23

On ne voit rien au début du film, on doit se contenter de sons. Puis on aperçoit mais dans le silence. Soudain, une musique très rythmée nous agite (du métal, il faut le faire!), nous réveille comme pour nous mettre en garde. Nous nous retrouvons ensuite dans un petit village, on remarque un vieil homme qui fait sa routine du matin. Il n'y a pas que cet homme qu'on voit, on aperçoit aussi une dame, allongé à terre. La rencontre entre ces deux protagonistes a alors lieu. Nul ne sait comment, mais cette jeune fille atterrit dans un lit, chez le vieux monsieur qui à première vue prend le rôle d'un ange gardien et c'est le cas, parce qu'en plus de lui resservir trois fois le thé, il l'écoute parler, et fait d'elle une bonne personne. Il a ici, comme le rôle d'un prêtre qui pardonne les péchés. La conversation qu'ils entretiennent et assez drôle. Pendant que madame parle de son enfance, de sa maladie, de ses mésaventures, de son symptôme: la nymphomanie. Monsieur parle de poissons. Comme si la femme, Jo était comparable à un poisson, étonnant! Cette conversation est par la suite pleine de ressources, les deux personnes apprennent de nouvelles choses, et surtout nous spectateur, puisque le vieux mentionne pas mal d'histoire. Il y a donc une grande présence de philosophie, d'histoire, de littérature, de musique, de l'art dans cet entretien. Concernant la malheureuse histoire de Charlotte Gainsbourg, plutôt du personnage qu'elle joue donc Jo, on a du mal à compatir, et c'est ce qui est étonnant.
La film parait lent, mais ne l'est pas du tout car on perd pas une seconde de l'histoire. Une ambiance très pesante, très bizarre règne tout au long du film.. Le vieil homme nous ait beaucoup utile puisqu'il prend notre place, pose les questions qu'on voudrait poser à Jo à notre place (détail voulu par les cinéastes j'en suis sûr). Néanmoins, certains passages paraissent improbables et pas du tout crédible , ex: on parle d'une maladie, comme par hasard le père de Jo l'a. On parle de Mme H, comme par hasard il y a le tableau chez le vieil homme..
Venons maintenant à la manière de filmer, d'une excellence indescriptible. Tout est parfaitement cadré,dans le but de nous faire passer un message différent à chaque fois, incroyable.
On se demande si ce film est un documentaire, veut-on nous apprendre plein de choses? Veut-on nous instruire, nous manipuler ou nous hypnotiser..?
Puis la fin sonne avec cette même musique qui nous a réveillé au départ. Comme pour nous dire, sortez de ce monde maintenant.
Un film comme vous ne l'avez jamais vu.. Un chef d'oeuvre.

Une grande claque du maître Von Trier, mise en scène superbe, propos pertinent, jeux de acteurs bluffant! Mystérieux et drôle très drôle
Émoustillé par ce nymphomaniac, en attendant la suite...

Voici donc le tant attendu nouveau film du réalisateur aux multiples polémiques : LVT. On l’attendait au tournant celui la ! Surtout avec tout le buzz qu’il a pu susciter, avec en grande partie les nombreux Teasers, et affiches explicites. Et le résultat est il à la hauteur de nos espérances ? Un grand OUI pour moi ! Sans donner trop de détails, car je me réserve pour la vidéo critique (rendez vous sur ma chaine Youtube : Signé Ciné), je dirais que "Nymphomaniac" correspond parfaitement à l’univers torturé et très personnel de LVT, et que la réalisation, la mise en scène et les acteurs sont juste éblouissants ! Je note aussi un scénario assez complexe, mais qui paradoxalement, n’est pas compliqué à comprendre ! Ce qui pour moi, va permettre (qui sait ?) de rallier les amateurs et les détracteurs de LVT, qui n’a donc pas cesser de nous surprendre !

Le nouveau film de Lars von trier est sublime (voyeurs... passez votre chemin): Tendre, poétique, extrêmement fin et intelligent... les personnages sont constamment à fleur de peaux. Je ne comprend pas les détracteurs qui disent que le film transpire de misanthropie. Y aurait-il les séquences sublimes du père (christian slater, génial) et sa fille regardant les arbres dans ce cas là, qui sont d'une infini tendresse et d'une infini tristesse (envers l'homme et le monde). car c'est un film monde. Un film qui parle de notre monde. Comme la fait Kubrick en son temps. Et non pas un film foutraque et abscons comme j'ai pu lire. Mais un film qui convoque des choses complexes et antagonistes (je pense à la triple séquence de bach, magistrale) afin de les transcendés, de les faire éclatés en morceaux pour mieux questionné notre monde (batracien/puberté, mort/liquide séminale, pénis/feuilles, mathématiques/mystère du sexe...) tel un miroir brisé révélant d'autres reflets. Et encore une fois, attendons de voir la 2e partie afin d'en être sur, mais ce qui obsède lars von trier n'est pas le sexe, mais la part maladive du monde. Et comment cohabite cette part malade que nous portons en nous avec, cette fois ci, notre désir. Et le cheminement par chapitre, ayant chacun une entité et une tonalité propre, retrace très bien cette histoire...

Je n'étais pas loin de craindre le pire en allant voir le dernier Lars von Trier : une sorte de démesure dans la dégradation de la femme, et de Charlotte Gainsbourg en particulier, voilà ce que le passé du réalisateur (Antéchrist), le titre et la bande-annonce me laissait présager.

Et puis vint la première scène, lors de laquelle Seligman, le personnage joué par le très bon Stellan Skarsgård, découvre Joe (Charlotte Gainsbourg) inconsciente. Elle est somptueuse. Les mouvements de caméra y sont... la suite ici :

C'est très, très, bien et loin d'être misogyne comme j'avais pu l'entendre. C'est même féministe, très féministe. Pourquoi la version est censurée, je ne sais pas? Car c'est loin d'être choquant, sexuellement parlant; je m'attendais à "pire".
C'est très bien raconté. C'est de la psychanalyse ponctuée de belles images, d'une bonne bande son et de beaux personnages. Joe, (personnage principal) malgré sa froideur apparente, est hyper attachante.
C'est dérangeant et émouvant; en particulier le chapitre 4, qui reste mon chapitre préféré, celui que je retiens le plus, celui auquel je pense le plus. J'adore également le passage avec Uma Thurman.
Dans tout ça, LVT, arrive à placer quelques notes d'humour par-ci par-là non négligeables dans cet atmosphère très chargé.
J'attend de voir la suite avec une certaine impatience. Si je l'avais eu sous la main, je l'aurais regardé en suivant sans hésiter.

Quand le plus polémique des cinéastes européens cherche à décortiquer les mécanismes de la sexualité à travers le parcours d’une femme qui, justement, n’a comme unique ligne de conduite que de répondre à ses pulsions libidineuses, en ressort une œuvre dont le fond érotique n’a d’égal que le lyrisme de sa forme. Dans la première partie de cette version, dont un quart de la durée a été censuré, le personnage principal qu’incarne Charlotte Gainsbourg revient sur son passé à travers un récit à la première personne chapitré en cinq parties, chacune reconnaissable à sa mise en scène qui s’accorde à sa finalité métaphorique. Une succession de bonnes idées donc, mais également des prestations d’acteurs remarquables, dont tout particulièrement celle d’Uma Thurman dans le plus cruellement drôle de ces cinq chapitres. Lars Von Trier, en axant son écriture sur les troubles et ses remords de son héroïne dévergondée laisse aux spectateurs la liberté de se forger leur propre jugement moral sur ses choix de vie libertins, et s’amuse à choquer les âmes sensibles en filmant des scènes torrides à l’aide de doublure-corps pour son casting et de gros plans sur des sexes en action (et encore, ce n’est que la version coupée, soi-disant interdite aux moins de 12 mais montrant pourtant déjà plus de pénétration que ne le ferait un film pour moins de 16, c’est dire si la version intégrale sera hardcore !). Au final, le public ressort de ce beau spectacle avec, en tête tout un tas de scènes charnelles, mais surtout la superbe musique de Rammstein qui l’ouvre et le clôt, et l’irrépressible envie de savoir si la quête de plaisir de Joe l’entrainera vers la débauche ou vers l’amour.

Ce n'est un secret pour personne ; Lars von Trier se situe actuellement dans une période créatrice morose. Les naufrages et échecs de "Antichrist" et "Melancholia" en témoignent. Sorti en 2013, "Nymphomaniac" se présente ainsi comme son ultime bouée de sauvetage. Divisé en deux volumes, le film fait le pari de mettre en scène la vie d'une nymphomane, de son enfance à cinquante ans. Alors que tout espoir semblait perdu, ce premier volet est néanmoins une franche réussite. Parvenant à éviter haut la main le piège de l'obscénité gratuite, le cinéaste signe une odyssée forte, souvent intelligente et d'une inventivité réjouissante. Trier enchaîne en effet idées et trouvailles avec aisance, semblant recouvrir sa folle inspiration passée. "Nymphomaniac" n'est peut-être pas un grand Trier mais sans conteste un Lars von Trier digne de ce nom, signant son meilleur film depuis des lustres.

Introduction : Lars von Trier a toujours clamé son admiration pour les ouvertures musicales de films tels "2001 : L’Odyssée de l’Espace", "Spartacus", "Le Docteur Jivago" ou encore "Macbeth". Il s’était ainsi essayé à cette tradition dans "Dancer in the Dark", et on pouvait aussi rencontrer cette influence dans "Melancholia", mais avec cette fois des images bien présentes, d’un ton toutefois différent de celui du reste du film, ce qui renforçait l’aspect pictural. Cette fois, c’est bien par un cadre noir que débute "Nymphomaniac". Pas d’image, seulement cet écran vide, tableau sur lequel le réalisateur composera ce vaste et ambitieux chef-d’œuvre que représente la vie de Joe. Ouverture classique et nécessaire à un film de cette trempe, alors ? La séquence est pourtant dénuée de musique, proposant seulement le son de l’eau chutant des gouttières. Les images apparaissent alors, d’une beauté surréelle : voici une ruelle sombre et humide, dont seuls les détails sont filmés. La caméra survole avec grâce les murs et leurs irrégularités, s’attarde sur la main ensanglantée de Joe sans montrer le corps en entier, comme si elle cherchait à retarder le moment de la rencontre. C’est seulement quand la musique retentit, dans son éblouissante majesté, que nous avons droit à un plan d’ensemble de la ruelle. Le décor est alors bel et bien planté : ce petit quartier britannique de tradition juive, fait de briques rouges et saupoudré de neige, cadre que nous ne quitterons plus. La rencontre entre Joe et Seligman baigne alors dans une atmosphère onirique qui donne aux deux personnages une aura quasi-surhumaine.
Chapitre 1 : Le récit commence, dans toute son étrangeté, sa splendeur mais surtout sa drôlerie. Quand la nymphomanie est comparée à la pêche à la mouche, c’est un dialogue aussi fin et instructif que drôle et intellectuellement stimulant qui naît sous nos yeux. Et en même temps, d’autres souvenirs de la carrière du cinéaste affluent : Joe, qui place le sexe au-dessus de tout, fait pourtant une sorte de vœu de chasteté en refusant l’amour, vœu comparable à celui qu’avait professé Lars von Trier au moment de la création du Dogme95, mouvement qu’il n’avait pu s’empêcher de trahir comme le fait B dans le film. Autre paradoxe, ce chapitre montre aussi que l’amour est loin d’être absent de la vie de la nymphomane, via la figure du père, quasiment divinisée lors de séquences bucoliques très émouvantes.
Chapitre 2 : Une parade amoureuse qui ne passe que par le prisme de l’humiliation et de la domination. Les actes ne signifient rien, seuls les regards comptent. On le voit bien dans la scène du créneau : chacun tente de s’imposer à l’autre et d’exercer son pouvoir, mais la complicité est bien présente à travers les regards échangés. Pourtant, même adulte, Joe ne cesse de se moquer du ridicule de cet homme amateur de fourchettes à gâteau.
Chapitre 3 : Les rencontres ont beau être nombreuses pour Joe, toute son âme crie sa solitude. Elle qui se donne à de multiples reprises chaque soir, élaborant un emploi du temps précis, reste curieusement absente et passive lorsque la femme d’un de ses amants envahit son appartement et cherche à la convaincre de son immaturité. Seule, triste, attaquée, et pourtant incapable de trouver la volonté de se remettre en question, comme si la fatalité était l’unique responsable de son comportement.
Chapitre 4 : Lars von Trier a souvent fait part de ses réserves vis-à-vis de "Melancholia", film qu’il trouvait beaucoup trop beau et romantique pour décrire précisément sa dépression. Il est vrai que la magnificence de ce précédent chef-d’œuvre était telle que, si on admirait chaque scène, la mélancolie qui rongeait Justine était peu partagée avec le spectateur qui voyait tout cela de l’extérieur, dans une sorte d’excitation contemplative. Ici, le réalisateur parvient enfin à concevoir son souhait et rendre véritablement palpable le sentiment de spleen. Convoquant l’un des plus grands experts en ce domaine, l’incipit de "La Chute de la Maison Usher" lu par Seligman en voix off alors que Joe s’approche de l’hôpital fait merveille et détourne l’atmosphère vers la déprime. Le voici, le manoir grisâtre décrit par Edgar Allan Poe ! Le noir et blanc a remplacé la brume, mais l’effet est le même. Dans la chambre du mourant, l’éclairage plonge la scène dans le fantastique, qui atteint son point culminant lors du délire connu par le père. Une séquence horrifique belle et déprimante. Pour éponger sa douleur, Joe s’envoie en l’air en vain dans les couloirs du bâtiment, mais c’est seulement quand elle va cueillir des feuilles de hêtre pour son géniteur qu’elles trouve un certain apaisement, dans la douceur que ces sensations évoquent et qui sont complétées par le récit fait par le père à la demande de la fille. Durant cette courte sortie nocturne, le ton et la beauté de "Melancholia" sont de retour, le parking de l’hôpital se faisant l’alter ego du parc de Claire.
Chapitre 5 : Lars von Trier voyait dans la fameuse scène d’apesanteur de "Solaris" l’association réussie de trois immenses artistes : Bach, Brueghel et Tarkovski. Une sorte de polyphonie les faisait se côtoyer avec succès dans un écran. Avec talent, Trier semble décomposer ce triptyque : "Antichrist" était dédié à Tarkovski, "Melancholia" reprenait l’image des "Chasseurs dans la neige", et c’est maintenant au tour de Bach de contribuer à la trilogie de la dépression de Lars von Trier. "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" est lui-même déstructuré puis rassemblé de manière fascinante pour coller à la nymphomanie de Joe, décrite comme une polyphonie. Polyphonie est peut-être aussi le terme qui convient le mieux pour désigner l’ensemble que forment les trois films précités.
Chapitre 6 : Joe démarre une nouvelle vie et rentre dans une cellule familiale ; pourtant, elle est plus seule et triste que jamais. Privée de sa passion, elle perd petit à petit son amour pour Jerôme en essayant de retrouver l’orgasme, qui correspond à son essence. Pour arriver à ses fins, elle met en œuvre tous les moyens en sa possessions, ce qui donne lieu à quelques séquences plutôt drôles mais qui se dramatisent progressivement. Ainsi, les scènes qu’elle passe assise dans la salle d’attente mettent en avant la solitude qui émane d’elle mais aussi à quel point elle s’éloigne de son fils. Surtout, cela contraste avec l’amour profond que lui portait son père, dévoilé dans les premiers chapitres. Joe, fâchée pour toujours avec sa génitrice, est-elle condamnée à être une mauvaise mère ? Les scènes sadomasochistes avec le terrifiant et mystérieux mais touchant K sont surtout l’occasion de constater à quel point l’addiction de la nymphomane est avancée. Elle est consciente qu’elle détruit sa famille à petit feu ; pourtant, elle ne peut aller à l’encontre sa nature. Toute la douleur que cela implique est contenue dans le merveilleux plan montrant Jerôme, seul dans sa voiture.
Chapitre 7 : La solitude est désormais concrète et indéniable. L’humour est néanmoins présent, indiquant que la résolution de Joe d’en finir avec le sexe est finalement assez absurde. Alors que celui-ci la faisait se culpabiliser autrefois, elle prend finalement conscience de sa liberté de choix et l’affirme haut et fort. La société moralisatrice et conformiste ne peut plus rien pour elle et elle ne veut plus avoir affaire avec elle.
Chapitre 8 : Faire d’une addiction handicapante une force. Désormais totalement marginalisée, Joe se lance dans le crime et y trouve un épanouissement inédit. Le sexe n’est plus au centre de sa vie mais devient sa compétence fondatrice. On a ainsi droit à quelques séquences stupéfiantes dont une proposant une réflexion sur la pédophilie non dénuée d’intelligence, avec un Jean-Marc Barr touchant. Surtout, le passage du film au genre criminel lui donne un nouveau souffle, évoquant des fulgurances pop telles que sa relation avec son employeur, L. De même, son amour grandissant pour sa protégée, P, forme une intrigue captivante, accompagnant la transformation de Joe en une mère digne de ce nom. La chute en est d’autant plus grande. Ingratitude et tristesse sont les seuls produits de cette adoption. La scène de retrouvailles avec Jerôme est ainsi cruelle et déchirante, d’autant plus que c’est avec elle que se referme la boucle entamée au début. Apparaît alors une évidence : Lars von Trier n’avait aucunement l’intention de raconter la vie de Joe dans son intégralité, ou en tout cas d’achever les intrigues commencées. Comme dans la vie de tout un chacun, l’existence de la nymphomane est parsemée de portes entrouvertes, de figurants passagers, de relations inabouties, de décisions larvées… Le réalisateur prend ainsi le contre-pied des drames hollywoodiens classiques, retraçant la vie d’un personnage en ne laissant aucun mystère irrésolu et en exaltant le côté épique. Que sont devenus B, Mrs. H, K, Marcel ou encore la mère de Joe ? Comment s’est terminée sa relation avec L ? Tant de questions qu’on se pose et auxquelles on aurait aimé trouver des réponses dans une éventuelle suite… Car toutes ces figures, si distinctes les unes des autres, sont éminemment attachantes. Seligman, qui s’est autoproclamé seul juge légitime des exactions de la nymphomane, conclut le récit par une analogie assez juste, changeant le sexe de son interlocutrice pour extirper toute culpabilité chez elle. Dans un lever de soleil d’une grande poésie, il libère Joe, qui avait déjà commencé son élévation en découvrant son arbre-âme au sommet d’une colline et peut désormais s’envoler pour toujours. Cette fois-ci, sa résolution de se débarrasser du sexe se base sur des fondations solides, la parole et l’écoute d’un homme auquel elle fait aveuglément confiance. Après les péripéties vient le temps du repos. Mais le destin s’impose de nouveau, refusant de voir la filleule de Valeria Messalina et de la putain de Babylone s’éloigner de sa nature profonde. Est-ce elle qui pervertit tout ce qu’elle touche ou Seligman n’était il qu’un pervers ordinaire ? Plutôt que d’être attiré par le sexe, l’érudit a sans doute été stimulé par la qualité de la conversation, riche en ces digressions auxquelles son âme aspire, et n’a pas souhaité voir une occasion de satisfaire sa curiosité lui échapper. Après tout, un dialogue ne peut-il pas être considéré comme une relation sexuelle ? Dans tous les cas, la déception est trop forte pour qu’elle puisse le supporter : les hautes aspirations de Joe sont constamment freinées par la bassesse de ses congénères. Lars von Trier s’est toujours considéré comme un humaniste mais, le rappelle-t-il de manière cynique, il est difficile de rester fidèle à cette vision quand on constate le comportement humain. Un tableau noir conclut donc cette œuvre majeure : aux hommes de le compléter et l’embellir, de faire en sorte que la liberté de chacun soit un principe inaliénable.
Rempli de beauté, d’humour, de fulgurances et d’auto-références, "Nymphomaniac" est sans doute le film somme de Lars von Trier, la plupart des thèmes qu’il a abordés auparavant étant ici repris et traités par des personnages passionnants. Fin et subtil, le scénario est couplé à une mise en scène audacieuse. Le tout est criblé d’imperfections minimes ou de maladresses qui provoquent un sourire indulgent. Pour la première fois, on croit à la fameuse phrase stéréotypée qu’ont dite des centaines de protagonistes à leur moitié en plein doute dans nombre de comédies romantiques et on a envie de l’appliquer à ce chef-d’œuvre : « C’est grâce à tes défauts que je t’aime ! ».