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David Lynch. Walt Disney Pictures. Oui. L’auteur de films aussi pervers et malsains que Lost Highway ou Fire Walk With Me s’est un jour associé avec la firme aux grandes oreilles pour un projet.
Le projet était encore plus étrange que c’est un film tout public, très rare aux Etats-Unis, encore plus dans la filmographie de l’exceptionnel David Lynch. Effectivement, le film ne ressemble en rien à ce qu’a pu faire le natif du Montana auparavant. Le film est un road movie sur un fermier grabataire interprété par l’excellent Richard Farnsworth qui va voir son frère malade, joué par Harry Dean Stanton, qui n’apparaît que dans les derniers instants (moins d’une minute de temps d’écran, tout en offrant une bonne prestation) contre les indications de sa fille jouée par Sissy Spacek. A partir de là, les acteurs sont beaucoup moins connus mais tout aussi bons, en témoigne l’excellente performance de James Cada, en sympathique habitant qui aide notre héros à ses fins. Richard Farnsworth, justement, rencontre toute une galerie de personnages assez Lynchien comme cette femme qui renverse un cerf alors qu’elle écoutait du Public Enemy très fort ou des plans très Lynchiens quand la tondeuse à gazon se retrouve dans une descente. Le film est drôle, très touchant, jamais ennuyeux malgré son synopsis très peu engageant et surtout mis en musique avec grand talent par Angelo Badalamenti.
Contre toute attente, Une Histoire Vraie est probablement un des trois meilleurs films de David Lynch, qui montre qu’il peut aussi être un formidable conteur sans avoir à passer par son habituelle imagerie.
Le projet était encore plus étrange que c’est un film tout public, très rare aux Etats-Unis, encore plus dans la filmographie de l’exceptionnel David Lynch. Effectivement, le film ne ressemble en rien à ce qu’a pu faire le natif du Montana auparavant. Le film est un road movie sur un fermier grabataire interprété par l’excellent Richard Farnsworth qui va voir son frère malade, joué par Harry Dean Stanton, qui n’apparaît que dans les derniers instants (moins d’une minute de temps d’écran, tout en offrant une bonne prestation) contre les indications de sa fille jouée par Sissy Spacek. A partir de là, les acteurs sont beaucoup moins connus mais tout aussi bons, en témoigne l’excellente performance de James Cada, en sympathique habitant qui aide notre héros à ses fins. Richard Farnsworth, justement, rencontre toute une galerie de personnages assez Lynchien comme cette femme qui renverse un cerf alors qu’elle écoutait du Public Enemy très fort ou des plans très Lynchiens quand la tondeuse à gazon se retrouve dans une descente. Le film est drôle, très touchant, jamais ennuyeux malgré son synopsis très peu engageant et surtout mis en musique avec grand talent par Angelo Badalamenti.
Contre toute attente, Une Histoire Vraie est probablement un des trois meilleurs films de David Lynch, qui montre qu’il peut aussi être un formidable conteur sans avoir à passer par son habituelle imagerie.
Outre de créer des univers plus qu'étranges, David Lynch peut montrer beaucoup de tendresses dans un film magnifique et simple ! "Une histoire vraie" est un magnifique film sur pleins d'aspects. Ce Road Movie raconte, en plus de son histoire, une vie américaine, dans un endroit que l'on connaît peu. Lynch apporte une mise en scène de "solitude", nous faisant entrer dans la tête du personnage principal. De plus, l'émotion s'amplifie quand on c'est, qu'il s'agit d'une véritable histoire. Un film surprenant de son réalisateur, mais magnifique
Ouais bon, le film ne m'a vraiment pas interessé malheureusement. L'idée de départ est sympa mais le film se révèle être malheureusement bien décevant. C'est un road-movie finalement dont la seule originalité repose sur le moyen de locomotion (ok c'est vrai que c'est très original) mais qui après enchaine les scènes types, les rencontres insolites etc. Bref, rien de nouveau sous le Soleil.
Le film repose sur un espèce de charme qu'il voudrait installer grâce au personnage, grâce à l'originalité du moyen de locomotion, grâce à la musique, mais pour ma part ça n'a pas pris.
Le film repose sur un espèce de charme qu'il voudrait installer grâce au personnage, grâce à l'originalité du moyen de locomotion, grâce à la musique, mais pour ma part ça n'a pas pris.
Une histoire vraie est un bon film de David Lynch (comme d'habitude).
Sans doute le film le plus terre-à-terre du réalisateur : aucune vision onirique ou personnage étrange et burlesque (ce dont je ne suis pas particulièrement fan dans les films du réalisateur). Ici, Lynch raconte l'histoire vraie d'Alvin Straight, ayant décidé de faire presque 400 kilomètres sur son micro-tracteur tondeuse à gazon, afin de voir son frère. Cette idée, assez loufoque, est bien retranscrite à l'écran. Les acteurs sont bons, à commencer par Richard Farnsworth et Sissy Spacek, qui rendent leurs personnages extrêmement attachant.
C'est un bon film.
Sans doute le film le plus terre-à-terre du réalisateur : aucune vision onirique ou personnage étrange et burlesque (ce dont je ne suis pas particulièrement fan dans les films du réalisateur). Ici, Lynch raconte l'histoire vraie d'Alvin Straight, ayant décidé de faire presque 400 kilomètres sur son micro-tracteur tondeuse à gazon, afin de voir son frère. Cette idée, assez loufoque, est bien retranscrite à l'écran. Les acteurs sont bons, à commencer par Richard Farnsworth et Sissy Spacek, qui rendent leurs personnages extrêmement attachant.
C'est un bon film.
Qui prétendra que The Straight Story n'a rien d'un film de Lynch se méprend à mon avis dans les grandes lignes sur le réalisateur américain. Plus encore que dans Elephant Man, qui demeurait par trop convenu pour me plaire, c'est surtout dans Twin Peaks que transparaissait l'humanisme qui se déploie avec douceur sur ce road-movie. La veine grotesque dans laquelle il sympathisait avec les personnages de sa merveille de série - et qu'on retrouve ici par bribes dans la fille d'Alvin Straight ou d'autres personnages secondaires - désarmait parce qu'elle les enveloppait dans un pathétique qu'elle paraissait pardonner aussitôt, parce qu'elle prenait dans ses bras maternels et lavés de tout jugement leurs explosions hystériques et maladives. Le traitement paraissait empreint d'un amour illimité pour ses personnages, les accompagnant avec souplesse, sans autre intervention que sa présence amicale sur un récit de toute façon indomptable. Il en est de même dans Une histoire vraie, celle d'un homme condamné à mourir rapidement et qui ne rachètera pas plus ses fautes passées que des années de sursis, mais avance vers son frère et la paix intérieure avec une tranquillité intouchable. A travers le bruit rutilant d'une société qui le dépasse (le camion dont le passage fait tomber son chapeau), aux côtés d'une jeunesse qu'il ne connaîtra plus et ne peux que guider avec une maladresse sincère (la jeune femme enceinte), Alvin Straight file droit sur la route de sa vie, dans un lâcher-prise salvateur qui ne s'occupe plus de s'accrocher là où il sait ne plus avoir la force de tenir mais se recentre vers ce dont il compris qu'au fond, il avait besoin. C'est là toute la beauté de The Straight Story, son acceptation sereine de ce qui ne peut plus nous blesser dès lors, justement, qu'on le laisse glisser sur nous. Je pense, par exemple, à un fondu qui laisse s'évanouir le tracteur-tondeuse du personnage pour libérer la puissance rutilante d'une moissonneuse-batteuse. Alors qu'on vieillit et que l'illusion de pouvoir la dompter est bien loin derrière nous, la vie peut paraître énorme et dévorante. L'image, pourtant, est contemplative, balayée par un lent mouvement de berceuse à la poésie apaisée. Alors qu'il pourrait devenir dépressif, et qu'il maintient d'ailleurs la mort dans une proximité que la conscience ne peut ignorer, le mouvement du film va justement à contre-courant, remontant le fleuve de la vie comme sans effort, parce qu'il en a dépassé les lois et s'est offert aux côtés de son personnage l'impunité modeste de celui qui sait que tout se trouve en soi. Lynch fait passer cette acceptation douce par des procédés très simples, comme ces plans répétés sur des soleils rougeoyants, visions non pas du crépuscule mais de l'aurore, comme la manifestation ralentie mais toujours aussi poétique d'un matin qui se lève pour la dernière fois. Jamais abusive dans ses moments d'émotion, portée par un Richard Farnsworth lui-même au crépuscule de sa vie, l'oeuvre coule lentement vers un estuaire qui nous restera d'ailleurs à peine ébauché, le temps de quelques phrases échangées entre deux frères qui se retrouvent, parce que cette histoire est la leur et que c'est à nous, désormais, d'imaginer la nôtre.
Surprise de la part de Lynch. Une simplicité, des acteurs, du paysage, des sentiments, donne un film où l'on se sent bien. A découvrir.
David Lynch surprend tout le monde avec cette histoire simple mais très émouvante. A travers ce road movie se construit une vie, accompagnée de plan magnifique et d'une bande son aérienne. A travers son étonnant voyage, le héros fait de nombreuses rencontres, intenses, et le spectateur en sait à chaque fois un peu plus sur lui. Les acteurs sont impeccables et on accompagne Alvin Straight avec plaisir et émotion, jusqu'au terme de son magnifique périple.
Une histoire vraie. Celle d'un vieil homme qui effectue avec sa tondeuse, son tout dernier voyage. Plongée directe dans les pensées les plus intimes de ce Alvin Straight, interprété magistralement par un Richard Farnsworth touchant à l'extrême. Dès lors, Lynch nous emmène avec lui pour ce road movie magnifique, ne virant jamais dans le larmoyant en parvenant à véhiculer des émotions fortes, toujours en sobriété. A ne manquer sous aucun pretexte, sous peine de passer à côté d'un vrai chef d'oeuvre. Profondément humain, bourré d'humilité. Sublime, des dialogues à la musique. Et cette fin...
Le genre de film que je ne regarde pas par divertissement puisque je m'attend à être émue...
Une très belle histoire, toute simple qui engendre des émotions pas simples, elles, à gérer.
(retrouvailles avec un être cher)
Bouleversant.
Une très belle histoire, toute simple qui engendre des émotions pas simples, elles, à gérer.
(retrouvailles avec un être cher)
Bouleversant.
maxime ...
Décidément, je suis plus à une surprise près avec David Lynch. Je l'attendais pas du tout sur ce genre d'histoire, simple, sans trop d'extravagance ( hormis le tracteur tondeuse ! ), tout en délicatesse et avec beaucoup de sensibilité. Le parcours de ce vieil homme, son histoire, sa vie qu'il dévoile à ceux qui croisent sa route, de très jolie moments ... Le film typiquement américain, pas une critique en l’occurrence tant son auteur rend ces lettres de noblesse à sa patrie et surtout au laissé pour compte de celle-ci, au freak plus traditionnel si je n'ose dire. Richard Farnsworth est bluffant en cow-boy vétéran de la seconde guerre mondiale, il m'a énormément ému l'apogée étant lorsqu'il retrouve son frère ( Harry Dean Stanton ) dans les ultimes instants ...
Où comment un vieux têtu, ancien snipper meurtrier sans le vouloir et rongé par le remords, parcourt 500 km de rédemption sur sa tondeuse à gazon modèle 1966 pour faire la paix avec son frère. Il y a le travail habituel de Lynch sur les couleurs et les sons, un Lynch qui fait comme une pause entre Lost Highway et Mulholland Drive pour nous offrir un road-movie inégalable. Dans cette ballade enchantée où tous les hommes sont bons, l’humanité se lit dans les yeux de Richard Farnsworth (un sacré acteur !) et se reflète dans le ciel infini du Middle West. Les immenses champs de blé de l’Iowa et du Wisconsin encadrent ce chemin de croix à l'envers ... Et la gueule de Harry Dean Stanton dans le dernier plan...
Le sens de l’étrange de Lynch s’exprime ici dans une sorte d’humour décalé. On est de plein pied dans un quotidien vu d’ un angle (et surtout avec un rythme) inhabituel et plein de situations saugrenues. Le road movie nous fait généralement voir les paysages américains à hauteur et au rythme de chevaux, d’automobiles ou de camions, Lynch nous impose la lenteur et la proximité du sol d’une tondeuse à gazon. Le genre met généralement en scène l’initiation de personnages jeunes, ici c’est le parcours testamentaire d’un vieil homme. Le décalage et la lenteur invitent à la méditation. On tombe par moment dans les bons sentiments. Tout de même pas un Lynch majeur.
Une histoire vraie est probablement un des films les plus mésestimés et méconnus de Lynch. Il s'agit pourtant d'un de ses meilleurs opus empreint de tendresse, d'humanisme, de morale et d'optimisme envers l'homme. L'histoire est d'une clarté absolue, le film comme toute l'oeuvre de Lynch est comme une trajectoire, ici linéaire, rectiligne seulement vallonnée par des pointes de mystère telles les petites collines du paysage que le héros gravit sur sa tondeuse à gazon afin de rejoindre son frère malade (à l'issue d'une scène conclusive absolument bouleversante d'émotion difficilement contenue). Le récit est lisible mais il y a toujours une sensation de mystère voire d'angoisse dûes à des interprètes de second rôle parfaitement dirigés et d'une indéniablequalité de photographie . Lynch accumule avec bohneur les clins d'oeil. Le titre original est the straight story, du nom du personnage principal ayant réellement existé, en plus straight signifie en français aller droit devant. Le vieil homme ressemble à un héros de western (la tondeuse à gazon est tel un vieux cheval fatigué et il abat son ancienne machine à coup de fusil, quelle idée de scénario!) On retrouve les obsessions habituelles de David Lynch comme par exemple les usines (au début du film), voir Erasehead, les personnages perdus (la fille faisant de l'autostop, le vieux soldat) ou à la limite d'une certaine forme de folie (la fille, Sissy Spassek en bègue touchante, absolument époustouflante ou les deux jumeaux, sortis des romans de Kafka). La mise en scène, très discrète pourtant, est parfaite (voir les scènes de l'orage et le travelling dans le jardin au début du film). Le suspens est permanent ; on éprouve une certaine angoisse pour le personnage (quand il dévale une descente ou lors de la course cycliste). Une fois de plus, la musique de Badalamenti est subtile et épique. L'acteur principal décèdera un peu à la manière de son personnage. Il y a quelques années, apprenant qu'ayant un cancer, il se suicida en se tirant une balle dans la gorge.
Beau film poétique. L'acteur décédé depuis est attachant, et ce n'est pas une histoire si simple et "droite" (straight story en anglais) que ça : bien au contraire, le héros doit suivre une route sinueuse et initiatique pour retrouver ses racines, et les rencontres qu'il faits tout au long de son parcours sont toutes enrichissantes. Bravo Monsieur Lynch !
Excellent film où les regrets sont plus forts que les rancunes et permettent aux réconciliations possibles de se vivre au grand jour avant qu'il ne soit trop tard. Excellent road movie ! Merci beaucoup M. Lynch !
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