Derniers Avis : Himizu - Page 2

film magnifique, touchant et profond...! Le tragique est ici d'une légèreté bouleversante, les acteurs ne sont pas exceptionnels mais ils jouent juste et parviennent à transmettre une quantité d'émotion très pure très intense... Un drame comme une sorte de parabole qui redonne une envie de vivre, où les larmes ne sont là que pour préparer les éclats de rire et d'amour...

Bouleversant ! Le meilleur de Sono Sion, et surtout tout ce que le cinéma peut avoir de meilleur à nous apporter : une charge émotionnelle ahurissante, composée d'images et de sons jamais vus ou utilisés de la sorte auparavant ; un sujet à la fois terriblement actuel et universel, concret mais très finement poétisé, transcendé et travaillé du-dedans ; des personnages attachants, même dans leurs faiblesses, leurs turbulences, leurs erreurs ; des séquences uniques, surprenantes quand elles ne sont pas juste extraordinaires ( un braquage morbide, une agression dans un bus, un meurtre de sang-chaud filmé quasiment d'une traite, une confession radiophonique terrible et un final surpuissant...). Jamais Himizu ne s'apprivoise, telle une entité indépendante mais active de bout en bout, comme un authentique moment de pur cinéma qui se boit à pleines larmes et le baume au coeur. Je suis tout simplement admiratif de constater que de tels films puissent encore être réalisés en 2012 : Himizu donne envie d'aimer et de faire du cinéma. Et de vivre. Et c'est pas rien : un chef d'oeuvre.

Himizu a reçu un accueil particulièrement remarqué au festival du film international de Pau en décembre dernier (2012). Il a ensuite gagné le prix du meilleur film. Dommage que cela n'apparaîsse pas dans son palmarèsn, surtout quand le président du jury est Pavel Lounguine...

À voir et à partager !

A la fin de Himizu, j'avais envie de pleurer, non pas a cause de la scène dramatique mais à cause de la nullitée du film.
A vrai dire, je m'attendais à un chef-d'oeuvre, ayant vu Love Exposure et Cold Fish du même réalisateur. Mais ce film, c'est d'un non-sens incroyable. Les personnages sont trop excessifs et bizarres dans leur manière de réagir, ce qui rend le film complètement irréaliste et énervant.
Les scènes qui auraient du m'émouvoir ben ça passe pas, ça en devient ridicule.
Je suis très déçu car j'ai cru que j'allais adoré ce film au tout début. Et pour cause, il y a encore un très bon choix de musique et jusque là ce n'était pas du grand n'importe quoi mais plus j'avançais dans le film et plus je me disais "quelle déception!".

Film bouleversant, bonne musique, de belles images, notamment les travellings dans les décombres, j'ai aussi bien aimé le plan séquence lors de la lutte avec son père. La fin est génial, c'est une étincelle d'espoir plus que bienvenue en ces temps.

Sans aucun doute l'oeuvre la plus dramatique de Sion Sono. Il utilise les décors du Japon de l'après tsunami pour son nouveau film, "Himizu" mettant deux jeunes qui se cherchent en pleine adolescence. Et avec leur combat, Sion envoie un message à tout le Japon, comme dit l'héroïne à Sumiba: "Ne renonce pas, soit fort. Pense à demain, au futur. Pense différemment". Très beau film et la violence qui est présente rejoint celle de Breathless de son confrère de Corée: la violence domestique et un Japon qui se dégrade envers et toujours avec la famille. La musique est parfaite, tout comme la qualité de l'image et la mise scène. Début d'une nouvelle ère avec ce réalisateur déjanté.

Sono Sion atteint le chef d’œuvre avec ce ‘Himizu’ (« taupe » en français). C’est l’histoire d’un adolescent, Sumida, dont sa famille est réduite à la misère après le séisme de Fukushima, qui décide de vivre simplement (« comme une taupe »), d’avoir un avenir alors que tout semble compromis. Keiko, une jeune fille heureuse en apparence mais elle aussi meurtrie par la catastrophe, est éprise de Sumida et va tenter de l’aider. Ce contexte d’actualité est nécessaire pour montrer le désespoir de la jeunesse japonaise (un thème récurrent chez Sion Sono) et permet à la fois de critiquer les actions du gouvernement face à la situation – un parti pris dangereux pour le réalisateur. Comme à son habitude, Sono se sert d’une violence âpre pour dénoncer un propos, décrire la misère, choquer ou du moins faire réfléchir son spectateur. Ainsi, la situation familiale catastrophique de Sumida et de Keiko – dont les parents sont irresponsables, impitoyables voire sadiques – ne relève pas du cliché mais représente par l’hyperbole (un moyen usité par le réalisateur) le pouvoir destructeur d’une catastrophe de l’ampleur de celle de Fukushima, anéantissant tout espoir d’avenir. Ce pouvoir de destruction est aussi matérialisé par les travellings oniriques dans les décombres de la ville, spectacle d’une étrange beauté, témoin du cynisme omniprésent du réalisateur. Les voisins de Sumida, complètement démunis, voient en lui l’espoir d’un futur paisible, d’une possible reconstruction. Car la jeunesse (ce qu’il incarne) est plus que jamais nécessaire à cette reconstruction, elle a pour rôle de redonner espoir à toute une population. Mais Sumida est désespéré, livré à lui-même, alors que les ennuis, la folie et la mort rôdent autour de lui, plus proches que jamais. Il s’accroche pourtant à la vie, si dure soit-elle, et Keiko se charge de veiller sur lui, elle deviendra sa seule lueur d’espoir. ‘Himizu’ atteint un sommet, l’œuvre la plus aboutie sans aucun doute de Sion Sono. Tout fonctionne : le message acerbe sur la société et le gouvernement japonais a un impact très important sur le spectateur. Et ce grâce à la mise en scène, le surréalisme et la dose de folie apportés comme à son habitude par le réalisateur. Mais aussi à l’interprétation étincelante des deux acteurs principaux Shôta Sometani et Fumi Nikaido et à la bande son – dérangeante ou émouvante – qui s’allie parfaitement aux scènes.