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Un visiteur
3,0
Publiée le 24 mai 2013
Ce que j'ai particulièrement retenu dans ce film, ce sont les belles prestations du trio Jean Rochefort, Aida Folch et Claudia Cardinale. Après, personnellement, je n'y connaît pas grand chose à la peinture et la sculpture, du moins pas assez pour avoir en main tous les codes permettant d'apprécier le film à sa juste valeur. Par contre, je possède, très modestement, quelques codes cinématographiques qui m'ont permis de me laisser guider par cette belle histoire où l'Artiste (le très bon Jean Rochefort), complètement obnubilé par son travail et son inspiration, vacillante, retrouvée, nous fait presque oublier que l'action se déroule en temps de guerre. J'ai aimé également la relation complexe qu'il entretient avec son modèle (Aida Folch magnifique également) ainsi que la façon dont le réalisateur filme, simplement mais efficacement, l'environnement naturel dont l'Artiste s'inspire et dans lequel il a ses habitudes. Un beau film donc, modeste, mais dont certaines subtilités m'ont peut-être échappées.
un film sur l'art les raports entre artistes et modèles raports qui peuvent étre ambigus par moments Jean Rochefort est magistral la jeune actrice contrairement a certaines n'est pas la que pour sa plastique (elle a un role trés travaillé) pas un chefs doeuvre pas un film qui se laisse regarder
Voilà un film qui ne fera de mal à personne. Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, même le représentant de la Wehrmacht, un officier allemand, amateur d'art, tendance "Silence de la mer". Tout y est moyen, la mise en scène, le scénario, l'interprétation, les rondeurs du modèle, à l'exception, naturellement, de l'éternelle moustache frissonnante de Rochefort qui irritera les uns ou amusera les autres.
Quelle belle lenteur.. Belle image, le noir et blanc parce qu'il s'agit de formes et non de couleurs est magnifié par le travail des lumières. Jean Rochefort est au plus fort de son art.
Etrange film que celui-là, le noir et blanc lui prête une touche esthétique qui lui sied d'ailleurs assez bien. L'histoire d'un sculpteur qui trouve le temps emmerdant, dans sa France occupée et dont la femme a la généreuse idée de recueillir une jeune fille, échappée d'un camp de réfugiés. Cette adorable espagnole, prête à beaucoup pour gagner quelques sous, accepte de poser pour le sculpteur en usant de patience et de complicité malgré le caractère bourru de l'artiste aux bacchantes. Jean Rochefort prouve une fois de plus que sa seule présence à l'écran crève quasiment ce dernier, Claudia cardinale surprend dans ce rôle d'ancien modèle soucieuse de l'épanouissement de son bougon de mari et Aida Folch, que je ne connaissais pas, se montre authentique et de surcroit courageuse, puisque posant régulièrement dans le plus simple appareil. Etrange film que celui-là, lent, lumineux, mais répondant à l'exigence que le spectateur lui demande, celle de la présence constante de l'émotion.
Ce film est une merveille. Non seulement la photographie est splendide (noir et blanc sensuel et poétique) mais les acteurs sont incroyables. Jean Rochefort est incroyable !
Un très beau film sur la création artistique avec une actrice magnifique de beauté de fraîcheur mais aussi de profondeur qui donne envie de la dessiner. J'ai beaucoup aimé la scènes de commentaires sur les croquis de R. Le parallèle entre la Résistance et l'Art est intéressant. L'un et l'autre demandent un total engagement. La mort est sans cesse présente : quand l'officier allemand dit qu'il part sur le font russe on sait qu'il va mourir, (puisque c'est sur ce front que l'on envoyait les soldats pas suffisamment ardents au combat) le parachutiste, le risque permanent. Le noir et blanc et le jeu avec la lumière sont de ce film quelque chose d'envoûtant.
Agréable parenthèse, lentement murie, sous un lumineux noir et blanc (Roussillon) mettant particulièrement en valeur le modèle. Sinon le discours sur l'art (émotion - communication) parait un peu banal, et le plâtre travaillé ici peu charnel à mon goût (je préfère peut-être le marbre !).
un très bon film avec une bonne interprétation des rôles principaux. Le noir et blanc est complémentaire avec l'ambiance du film. Ce film mets en évidence le talent et la présence de Jean Rochefort.
Rien de bien extraordinaire. Les tourments de l'artiste apparaissent bien superficiels et peu réels, alors que la mort approche et que la "hantise de la pierre vierge" est très forte. Ce film manque de force, c'est anesthésié. En plus, pourquoi "singer" en permanence le travail de Maillol et finir avec la "création" de La Méditerranée. Si l'auteur voulait parler de ce sculpteur, autant un biopic qu'une évocation oiseuse. Enfin, le Noir et Blanc est inapproprié pour ce film. Bref, un film sans grand intérêt.
Jean Rochefort n'aurait pas pu choisir de meilleur film pour arrêter sa carrière (s'il l'arrête). Fernando Trueba signe un film d'une grande beauté avec des acteurs incroyables.
Film magnifique, la photo et les acteurs sont magiques. Rochefort restera inoubliable en sculpteur au terme de sa vie et a trouvé là son meilleur rôle.
Un film interessant sur le rapport entre soi et le monde , ici entre la beaute que l on voit crue et celle que l on crée. Sa lenteur sied a son esthetisme. enrichissant .