Une très belle adaptation du roman éponyme du fameux écrivain romantique qu’est Nicholas Sparks, dont la réputation n’est définitivement plus à faire. Dans la même veine que les autres films adaptés des livres à succès de l’auteur, "Une seconde chance" est un film d’une grande beauté romantique, qui est à la fois dramatique, émouvant, tendre, passionné, mais que j’ai trouvé aussi parfois vraiment par certains aspects
plus dur, plus sombre et plus cruel
que bien d’autres films
à l’eau de rose
que l’on peut trouver dans le paysage cinématographique hollywoodien des romances dramatiques. C'est l'histoire
d'un amour de jeunesse entre un homme et une femme, Dawson et Amanda (son amie et amour d’adolescence) qui se retrouvent au bout de 21 ans de séparation en Louisiane à la suite du décès d'un ami commun, et découvrent alors que la passion qu’ils partageaient est restée la même. Mais la vie va-t-elle leur laisser une seconde chance ? L’histoire est présentée sous forme de flashbacks présents tout au long du film pour nous expliquer leur histoire avec d'autres acteurs plus jeunes (Luke Bracey et Liana Liberato) alors que leurs versions adultes sont campées par la très jolie Michelle Monaghan et le sublimement charismatique et beau à tomber James Marsden, acteur dont la renommée n’est plus à contester (c’est le merveilleux Scott/Cyclope dans la saga "X-Men", notamment). Le film peut se voir comme étant composé de deux parties qui se croisent, toute l’histoire d’amour entre Dawson et Amanda adolescents dans leur passé et leur rapprochement dans le présent alors qu’ils se retrouvent tous les deux héritiers d’un ami commun qui n’est autre que Tuck, un vieil homme extrêmement attachant et touchant (qui m’a d’ailleurs par certains aspects rappelé Carl dans le fameux film d’animation "Là-haut" des studios Pixar, dans le sens où il a lui aussi perdu sa femme et a toujours eu du mal à faire son deuil) qui aura pris sous son aile Dawson dans sa jeunesse. La scène d’introduction du film est très prenante en termes d’action et de présentation du contexte du film, avec notre héros Dawson Cole qui travaille comme marin sur une plate-forme pétrolière, il y a un accident et Dawson se retrouve projeté dans la mer, il perd connaissance et commence à avoir des flashbacks d’Amanda son amour de jeunesse, et il survit finalement miraculeusement à cet accident, ainsi que l’en informe son médecin. On a aussi un aperçu de la vie d’adulte d’Amanda, qui a fondé une famille de son côté, a un fils nommé Jared mais qui n’est pas heureuse en réalité dans son ménage avec son mari alcoolique qui la délaisse et les tragédies familiales déjà vécues (Amanda a notamment déjà perdu sa fille d’une leucémie). Amanda et Dawson se retrouvent alors ensuite suite à l’annonce par leur notaire du décès de leur ami commun et c’est ainsi l’occasion pour eux de se souvenir avec nostalgie de leur jeunesse. Ayant été séparés par une tragédie, ils se retrouvent 20 ans plus tard à des funérailles. Leur amour renaît alors immédiatement. Les souvenirs qui remontent à la surface leur apportent un nouveau regard sur les choix qu'ils ont faits quand ils n'étaient encore que des adolescents. Ils réapprennent alors à se redécouvrir et font peu à peu raviver la flamme de leur amour de jeunesse, en partageant par exemple des souvenirs et anecdotes autour d’un repas lors d’une soirée, en se baignant ensemble dans le lac et en s’embrassant fougueusement tandis qu’ils ressassent leurs regrets et leur déception de ne pas avoir pu autant être là l’un pour l’autre comme ils l’auraient voulu (notamment, Dawson va regretter de ne pas avoir été là quand Amanda a perdu sa fille). Ces passages sont très émouvants car on va bien voir que malgré le drame qui les a séparés (incarcération de Dawson pour l’homicide involontaire de son cousin Bobby), Dawson regrette d’avoir éloigné Amanda de lui et elle exprime clairement que malgré le fait que tout cela l’ait blessée elle aurait voulu tout abandonner et partager sa vie et que malgré le fait qu’il lui ait brisé le cœur elle n’a jamais cessé de l’aimer et de le désirer. Notre joli couple passe ainsi ensemble des jours heureux et revivent des moments doux et romantiques mais tout a une fin et si Amanda décide de retourner auprès de son mari et de son fils Jared, et de laisser Dawson derrière elle, au final la fin du film nous laisse entrevoir la possibilité d’une issue heureuse, celle dans laquelle Dawson reviendra définitivement dans la vie sentimentale d’Amanda, avant que les grands drames ne surviennent. Dans le passé, les scènes les plus intéressantes du film sont celles autour de la première rencontre assez iconique entre Dawson et Amanda, avec Dawson assez timide et introverti, qui est tout de suite intrigué par la jolie Amanda mais qui a du mal à s’ouvrir à elle et à la draguer. Leur idylle se poursuit progressivement au lycée et elle finit par l’inviter à une fête. Aussi, la scène où Dawson rentre chez lui après avoir été invité à la fête est très marquante car c’est celle où l’on comprend que c’est en réalité le fils d’un chef de gang mafieux des plus odieux qui soient (un immonde pourri qui le maltraite et qui le frappe, il le méprise profondément et se comporte comme un dictateur et un véritable sale type), mais ses frères ne valent guère mieux. Dawson finit finalement par trouver un nouveau refuge chez Tuck qui finit par se lier d’affection pour lui, le prend en pitié et le protégera dorénavant de sa famille de gangsters mauvaise, criminelle, cruelle et toxique (le père Tommy Cole surtout), car il a très bien compris que Dawson lui est un bon garçon qui n’a rien à voir avec cette famille de pourris bien qu’il en ait les gènes. Par ailleurs la romance entre Amanda et Dawson se développe et on a le droit à de belles scènes d’émotion, de complicité et de rapprochement autour du couple comme quand Dawson montre à Amanda sa cachette secrète et où ils discutent en contemplant les étoiles ou encore quand ils connaissent leur première fois ensemble (très jolie scène de sexe, sensuelle et douce, au passage). Nos deux tourtereaux se rapprochent aussi de Tuck avec qui ils nouent tous les deux une très belle relation faite de tendresse, de partage et de complicité, Tuck va encourager et soutenir le jeune couple dans tous les moments difficiles ou heureux. On peut également voir à quel point le père d’Amanda désapprouve sa relation avec Dawson lorsque cet odieux personnage lui fait du chantage financier afin qu’il s’éloigne d’Amanda car il estime que Dawson n’est pas un bon parti pour sa fille, mais au final Dawson finira par avouer cela à Amanda et lui garantir qu’il n’accepterait pas pour rien au monde de se séparer d’elle. Ce passage est important dans le film car il permet de cimenter la force de leur amour. Une autre scène extrêmement marquante et cruelle est celle où Tuck se fait violemment agresser et casser la figure par le père Cole qui cherche à se venger de lui et à récupérer son fils par la force et qui en plus lui bousille son jardin alors qu’il avait une importance pour Tuck et son épouse décédée, ce qui amènera Dawson à vouloir faire payer sa pourriture de père quand il découvrira l’état du pauvre Tuck et qu’il devinera les responsables. Mais malheureusement cela tourne au drame et Dawson finit par accidentellement tuer son cousin Bobby à la place, ce qui leur vaudra à tous de faire de la prison, et Dawson dénoncera sa famille et surtout son père comme les odieux malfaiteurs qu’ils sont et ont toujours été mais aussi fera en sorte d’éloigner Amanda de lui suite à ce drame tragique qui aura gâché sa vie (il ne veut pas en plus gâcher aussi celle d’Amanda). D’ailleurs, dans le présent, Dawson finira par sauver des griffes de son père le jeune Aaron Cole, petit-fils de Tommy Cole voué à subir le même traitement qu’a subi Dawson dans sa jeunesse, en venant le récupérer dans la demeure de son père Cole relâché de prison, en même temps que ses frères, en confrontant son père et en assurant au jeune Aaron qu’il n’y a jamais eu d’amour dans cette maison. Malheureusement, le final du film est vraiment déchirant en enchaînant les péripéties et le drame : en tentant de rejoindre Amanda au volant de son pick-up, Dawson est intercepté par ses frères mafieux venus lui régler définitivement son compte pour se venger de lui, et s’il parvient à les tuer alors qu’ils croyaient l’avoir achevé, alors que Dawson pensait s’en être sorti, c’est finalement sa pourriture de père qui surgit en lui criant son nom et en l’abattant froidement d’une balle dans le cœur. Dawson finit par mourir à l’hôpital auprès d’Amanda qui apprend son décès et qui est déjà en plus extrêmement angoissée par son fils Jared lui-même en danger de mort suite à un accident et qui risque de mourir si on ne lui greffe pas un nouveau cœur. Heureusement, Jared finit par trouver un nouveau cœur et survit et on apprend à la fin du film, alors qu’il annonce à sa mère Amanda, heureuse de voir son fils épanoui à l’université, qu’il a survécu grâce au cœur de Dawson qui lui a finalement par sa mort sauvé la vie. Les toutes dernières images du film se concluent sur une fin très poétique où Amanda a fini par trouver un nouveau sens à sa vie et se remémore avec nostalgie toute la beauté et la force de l’amour qu’elle aura vécu avec Dawson
. Finalement, si "Une seconde chance" est construit à partir d'un roman de Nicholas Sparks, premier fournisseur du cinéma américain en guise de scénarios sentimentaux, il pourrait se contenter de nous présenter une simple histoire
à l'eau de rose
, qui parle de
retrouvailles d'âmes sœur, du destin qui les a fait se réunir, etc
... Mais en réalité, c’est une romance touchante portée par des acteurs au jeu pudique et des décors magnifiquement mis en valeur, et sublimé par
cette partie dramatique et sombre autour du conflit entre Dawson et sa famille de mafieux toxique à laquelle il a fini par tourner le dos définitivement et qui menaçait aussi par ailleurs son couple avec Amanda qu’elle voulait réduire à néant, non contente de se contenter de rendre Dawson malheureux et soumis à cette famille de merde, ce qui rendra d’ailleurs la relation père/fils de substitution entre Dawson et Tuck peut-être encore plus belle encore que la romance avec Amanda. Cet aspect-là du film est vraiment plus intéressant à mon sens que la romance qui sans cela aurait été assez banale et conventionnelle, car au final le film ne se contente pas de parler d’amour mais pose de vraies interrogations comme la place du destin dans la vie ou encore les conséquences du manque d'amour familial et de la violence au sein d’une cellule familiale toxique, avec un antagoniste des plus cruels et haïssables qu’il m’ait jamais été donné de voir dans un film de romance avec ce père atroce au point d’assassiner son propre fils (sans aucun doute le meilleur méchant que l’on ait eu dans un film adapté d’un roman de Nicholas Sparks et même l’un des meilleurs méchants dans un film de romance et dans un film tout court). C’est clairement le meilleur personnage du film après notre couple central, bien plus attachants, touchants et captivants cependant tant nos deux jolis tourtereaux forment un couple réaliste, crédible et identifiable surtout en tant qu’adolescents
. Le film est bien joué et l'atmosphère est pesante juste comme il faut pour accentuer le côté
tragique
du film. James Marsden est charismatique, très émouvant et surtout très attachant dans la peau d’un héros certes assez classique mais néanmoins très émouvant de
par son histoire familiale tragique
, mais il est aussi à tomber et son couple avec Michelle Monaghan est tellement beau… Certaines images et certains plans du film sont vraiment magnifiques. Après, quand on regarde un film adapté d'un roman de Nicholas Sparks, on sait exactement ce que l'on va y trouver et ce n'est pas ce film qui change la donne. Habitué(e)s du monsieur Sparks, sachez donc que vous serez en terrain connu dès les premières minutes du film avec
ce plan large sur un coucher de soleil sur l'océan
. Si vous n'aimez pas ses autres films comme "Cher John", "The Lucky One", "N'oublie jamais", etc..., il y a fort à parier que vous n'aimerez pas non plus celui-là. La formule est toujours la même, les passages obligés sont toujours les mêmes, les clichés sont toujours les mêmes mais c'est tellement bon, tellement confortable de se replonger dans ce genre de films ultra-romantiques, complètement premier degré et qui s'assument comme tels. C'est devenu tellement rare que l'on en est réduit à attendre ces adaptations comme le Messie qui nous sauvera des nouvelles tendances du film d'amour. Par ailleurs, le point de départ de ce film, "Une seconde chance", m'attirait plus que les autres adaptations de Nicholas Sparks : cette histoire
de couple d'ados séparés par la vie et qui se retrouvent vingt ans plus tard pour l'enterrement d'un ami commun avait de quoi satisfaire mon amour des histoires d'amour et leurs conséquences, regrets, etc
... De ce côté-là, j'ai été gâté puisque l'histoire est romantique à souhait. On y retrouve
à l’eau de rose
0
. Il y a une magnifique atmosphère estivale qui est bien retranscrite à travers de beaux paysages, de beaux décors mais surtout de très belles scènes (coucher de soleil, baignade, jardins baignés de soleil, etc…). Mais malheureusement, Nicholas Sparks oblige, il y a
à l’eau de rose
1
. Sinon ce film fait exactement ce qu'on lui demande, à savoir nous emporter pendant presque deux heures dans une histoire d'amour
à l’eau de rose
2
. On n'en demande pas plus et c'est pourquoi je peux totalement le recommander fortement
à l’eau de rose
3
. Ce n'est peut-être pas du grand cinéma mais c'est un très beau film à voir pour son originalité. Je le déconseille néanmoins
à l’eau de rose
4
et à tous ceux qui ne regardent que
à l’eau de rose
5
!