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Votre avis sur A l'est d'Eden ?
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J’ai la chance n’ayant pas 40 ans de découvrir encore des chefs d’œuvre du cinéma. « A l’est d’Eden » en fait évidemment partie, même si son côté moraliste a un peu vieilli. Mais la prestation de James Dean, quelle claque ! Son talent éclate dans tous les plans.
Premier film avec James Dean que je vois. Il est vraiment bluffant de naturel. Avant de le connaître j'avais tendance à le considérer comme un acteur qui a réussi grâce à son physique, mais je me trompais. Non seulement tous les acteurs sont impeccables, mais en plus la mise en scène est tout simplement brillante. Au final, East From Eden est un film admirable, notamment grâce à Elia Kazan, un des plus grands réalisateurs de son siècle.
Film qui traite de manière directe mais juste l'importance de l'amour du père dans la construction de la personnalité du fils. Une leçon de réalisation Hollywood style 50's, très académique : remarquable ! Bon, il faut aimer.
GÉNÉRAL : Film dur basé sur un roman de Steinbeck. Relation père-fils dans un milieu rural.
ASPECTS POSITIFS : En même temps que James Dean est un peu excessif dans sa façon de jouer, c’est une nouveauté à l’époque de voir un jeune acteur, qui est le héros du film, être sensible et intense comme ça et c’est intéressant que le cinéma commence à toucher cet aspect de la nature humaine. Le film a beaucoup vieilli, plus que Casablanca.
ASPECTS NÉGATIFS : spoiler: Manque de plausibilité et de réalisme. Parfois James Dean est un peu trop excessif dans sa façon de jouer. C’est sûr qu’il faut donner un environnement au film, mais le fait que le père investisse toute sa fortune dans les salades ne cadre pas avec son personnage. De plus, le fait que Cal puisse faire fortune aussi facilement est un autre exemple de manque de réalisme. Ensuite, les dualités sont très présentes dans le film, assez pour que ce soit tranché pour être réaliste. En effet, c’est très noir et très blanc, mais il y a un manque de gris comme c’est le cas dans la vie. Cette image simpliste est visible dans la différence marquée entre l’image impure et mauvaise de Cal et sa mère comparativement à l’image de pureté d’Aaron et du père. En réalité, le film nous montre que Cal et sa mère font peut-être plus de bien que les deux autres de la famille étant donné qu’ils sont plus pratiques et sont plus flexibles dans leurs principes. Une autre dualité existe en Cal entre le besoin de liberté et de tout foutre en l’air d’un côté et le besoin de discipline et de prendre sa vie en main de l’autre côté. Enfin, ces dualités sont trop simplistes et ne collent pas vraiment à la réalité où tout est souvent plus mélangé et complexe. Par ailleurs, la frontière de la relation de la jeune fille envers les deux frères est questionnable.
PISTES DE RÉFLEXION : spoiler: Donne un portrait du mid USA. Cal est un personnage qui plait beaucoup au public, car on se dit qu’il a du potentiel et qu’on peut le rescaper. C’est vrai qu’on peut le comprendre par le manque d’amour paternel, mais c’est questionnable qu’un type si indifférent, si mélangé, couchant à gauche à droite, et ne pensant pas mal qu’à son nombril pogne autant. En même temps, il amène à pousser plus loin ces idées de droites qui ne peuvent pas toujours fonctionner, notamment avec son père et son frère. Une fois de plus, l’idéal se situe quelque part entre le père et Cal. Quand on y pense, c’est quand même complexe une image légendaire du cinéma. La compréhension par le livre aiderait sûrement. Par ailleurs, est-ce que Aaron apprécie l’amour de son père ? Est-ce qu’il est heureux que son père le préfère ? Je crois que non. Il est déchiré. Au début du film, il défend son frère et à la fin il l’attaque. Il y a beaucoup de jalousie entre les frères.
ASPECTS POSITIFS : En même temps que James Dean est un peu excessif dans sa façon de jouer, c’est une nouveauté à l’époque de voir un jeune acteur, qui est le héros du film, être sensible et intense comme ça et c’est intéressant que le cinéma commence à toucher cet aspect de la nature humaine. Le film a beaucoup vieilli, plus que Casablanca.
ASPECTS NÉGATIFS : spoiler: Manque de plausibilité et de réalisme. Parfois James Dean est un peu trop excessif dans sa façon de jouer. C’est sûr qu’il faut donner un environnement au film, mais le fait que le père investisse toute sa fortune dans les salades ne cadre pas avec son personnage. De plus, le fait que Cal puisse faire fortune aussi facilement est un autre exemple de manque de réalisme. Ensuite, les dualités sont très présentes dans le film, assez pour que ce soit tranché pour être réaliste. En effet, c’est très noir et très blanc, mais il y a un manque de gris comme c’est le cas dans la vie. Cette image simpliste est visible dans la différence marquée entre l’image impure et mauvaise de Cal et sa mère comparativement à l’image de pureté d’Aaron et du père. En réalité, le film nous montre que Cal et sa mère font peut-être plus de bien que les deux autres de la famille étant donné qu’ils sont plus pratiques et sont plus flexibles dans leurs principes. Une autre dualité existe en Cal entre le besoin de liberté et de tout foutre en l’air d’un côté et le besoin de discipline et de prendre sa vie en main de l’autre côté. Enfin, ces dualités sont trop simplistes et ne collent pas vraiment à la réalité où tout est souvent plus mélangé et complexe. Par ailleurs, la frontière de la relation de la jeune fille envers les deux frères est questionnable.
PISTES DE RÉFLEXION : spoiler: Donne un portrait du mid USA. Cal est un personnage qui plait beaucoup au public, car on se dit qu’il a du potentiel et qu’on peut le rescaper. C’est vrai qu’on peut le comprendre par le manque d’amour paternel, mais c’est questionnable qu’un type si indifférent, si mélangé, couchant à gauche à droite, et ne pensant pas mal qu’à son nombril pogne autant. En même temps, il amène à pousser plus loin ces idées de droites qui ne peuvent pas toujours fonctionner, notamment avec son père et son frère. Une fois de plus, l’idéal se situe quelque part entre le père et Cal. Quand on y pense, c’est quand même complexe une image légendaire du cinéma. La compréhension par le livre aiderait sûrement. Par ailleurs, est-ce que Aaron apprécie l’amour de son père ? Est-ce qu’il est heureux que son père le préfère ? Je crois que non. Il est déchiré. Au début du film, il défend son frère et à la fin il l’attaque. Il y a beaucoup de jalousie entre les frères.
Bon film dramatique sur les conflits de cette famille Américaine déchirée, tout juste avant la second guerre mondiale, beaucoup d'émotion et une interprétation parfaite de James Dean et également de Julie Harris.
Magnifique film ,culte , excellents acteurs James Dean en tête , très belle histoire , un film a voir au moins une fois dans sa vie
De la trilogie James Dean je connaissais "la fureur de vivre" et "Géant". Je complète avec "A l'est d'Eden", qui est probablement le meilleur des trois, même moins symbolique de la légende Dean. Cela annonce "l'incompris" de Comencini. Je ne classe pas cela dans la catégorie mélo. Certes c'est théâtral comme toujours avec Elia Kazan. Mais ce n'est pas outré et faux. Les sentiments sont exacerbés mais vrais. Par ailleurs l'ambiance villageoise de Monterey en Californie en 1917 est bien rendue. Les agriculteurs sont montrés comme de vrais agriculteurs. La parade patriotique pour l'entrée en guerre des Etats-Unis est pittoresque. James Dean est bon dans son rôle de fils mal aimé. Il commence un peu trop Actor's Studio mais s'humanise progressivement. Celle qui passe de son frère aîné préféré à son cadet négligé est un utile faire valoir. Raymond Massey, ancien Frankenstein et futur général baderne, est parfait en honnête homme tout imprégné de la Bible. La morale de l'histoire semble ambiguë jusqu'au dénouement final. Les méchants peu scrupuleux réussissent ils mieux que les gentils qui marchent droit ? La réconciliation finale du père Massey avec son fils Dean rétablit un juste équilibre. L'ensemble constitue un bon film, sérieux.
Dur pour moi de ne pas mettre 4,5 voir 5, surtout pour un film de 1955, en tout les cas pour moi c'est un film "culte" qu'il faut absolument regardé James Dean et tout les autres acteurs sont excellents dans leur rôle, donc si vous avez l'occasion de le voir n'hésitez pas !
Les acteurs sont parfaits surtout James Dean remarquable, dans un de ses trois seuls grands rôles, mais qui reste inoubliable de mesure, de perfection et d’intériorité.
Un beau film sur la complexité des rapports père-fils. James Dean est admirable dans le role du fils perturbé qui se sent rejeté et mal-aimé de son père, il joue la frustration de son personnage admirablement.
Le parallèle qui oppose les deux frères, Cal Trask (James Dean) et Aron Trask (Richard Davalos), rappelant l'histoire de Cain et Abel dans la Genèse, est captivant.
Et vu que c'est un film culte, il est à voir, evidemment...
Le parallèle qui oppose les deux frères, Cal Trask (James Dean) et Aron Trask (Richard Davalos), rappelant l'histoire de Cain et Abel dans la Genèse, est captivant.
Et vu que c'est un film culte, il est à voir, evidemment...
Superbe film. Elia Kazan a réalisé une vraie petite merveille. Deux acteurs géniaux dont James Dean, qui tue tout. Son charme crève l'écran. Sa prestation est excellente.
Un film qui mértie vraiment quatre étoiles, il m'a beaucoup émue et m'a laissé un très bon souvenir.
Un film qui mértie vraiment quatre étoiles, il m'a beaucoup émue et m'a laissé un très bon souvenir.
" A l'est d'Eden ", est un grand film. l'histoire d'un rivalité fraternelle entre Cal et Aaron. L'un est aimé, félicité par son père, alors que l'autre n'est qu'une déception. Cal, ne se sent pas aimé mais va tout faire pour l'être.
C'est le film qui a fait de James Dean une star. Et il y a de quoi, puisque dans ce film, il est parfait, ainsi que tous les autres acteurs. C'est un film où l'on ne s'ennyue pas,tant il est prenant. S'il faut avoir vu un film de james Dean avant de mourir, je pense que c'est celui-là qu'il faut voir à tout prix.
CLASSIQUE !!!
C'est le film qui a fait de James Dean une star. Et il y a de quoi, puisque dans ce film, il est parfait, ainsi que tous les autres acteurs. C'est un film où l'on ne s'ennyue pas,tant il est prenant. S'il faut avoir vu un film de james Dean avant de mourir, je pense que c'est celui-là qu'il faut voir à tout prix.
CLASSIQUE !!!
Le film n'a pas la noirceur du livre et ne traite qu'une partie de l'histoire.
Malgré la couleur, malgré le charisme de James Dean, malgré une certaine modernité dans les cadrages, même en VO, le cinéma ancien manque de rythme et de punch à l'écran.
Sur le fond en revanche, l'histoire reste particulièrement puissante.
Malgré la couleur, malgré le charisme de James Dean, malgré une certaine modernité dans les cadrages, même en VO, le cinéma ancien manque de rythme et de punch à l'écran.
Sur le fond en revanche, l'histoire reste particulièrement puissante.
Dean est très bien dans cette histoire de querelle familiale, où il est tout au long du film injustement traité. L'histoire en elle-même est plûtot intérresante aussi.
À l'Est d'Eden (1955) d'Elia Kazan est un magnifique drame issue de l'adaptation de la fin du gros roman éponyme de John Steinbeck sur le thème des rapports conflictuels entre parents et enfants. Salinas, Californie, 1917. Le jeune Cal est instable, jaloux, provocateur, violent. Son père, Adam, empêtré dans des principes religieux rigoristes, ne l'aime pas. En fait, Cal est prêt à tout pour recevoir de l'amour et en donner... Ici, le film montre, sur un mode lyrique, tendu, exacerbé, les risques de désintégration d'une famille, la faute en revenant principalement au patriarche, à sa compréhension étriquée des règles religieuses. Par ailleurs, le contexte de spéculation et d'affairisme des milieux agricoles californiens avant l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale n'est pas oublié, pas plus que les bouffées d'intolérance qui s'empare des esprits (le père face à la mère déchue, les habitants face à l'émigré allemand). Un bon casting : Jo Van Fleet, Julie Harris, Raymond Massey et un petit nouveau dans son premier vrai grand rôle au cinéma : cheveux en bataille, démarche hésitante, mouvement brusques et saugrenus, regard perdu, toujours au bord de la noyade affective, James Dean, mal dans sa peau (la formule semble avoir été inventée pour lui) est au cœur du film. Devant la caméra inspirée d'Elia Kazan et dans le format large du CinémaScope qui, loin du spectaculaire facile, permet aux personnages de rester en constante relation avec leur décor, géographique et social, le jeune acteur découvert par Kazan exprime les révoltes, les illusions et les espoirs de la jeunesse dans l'Amérique, celle de 1917, celle de 1955, mais aussi auprès de tous les spectateurs qui (comme moi) aiment encore le film. À chaque visionnages de ce chef d'œuvre, je me dis toujours que j'ai tellement de peine pour lui quand je le vois en gros plan, que j'ai envie de le prendre dans mes bras. Un film sublime !
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