Avis : Le Jour des Corneilles - Page 4

Tout est réussi dans ce splendide dessin animé : la dramaturgie du scénario, le graphisme, l’animation et ses décors extraordinaires, la bande-son et surtout son unité exceptionnelle dans le choix des voix où l’on reconnaît avec beaucoup d’émotion le timbre particulier du regretté Claude Chabrol. Excellent film qui trouve également écho auprès d’un public d'adultes.

Un gros coup de cœur. Dessins et animation magnifiques. Un univers magique. Une grande réussite a la française.

fichtre !!
ce film est passé complétement inaperçu ou quoi ??
il est vraiment très bon avec des choix esthétiques de toute beauté !
l'animation n'est pas en reste et donne presque l'impression d'un Ghibli (pas tout le temps) la voix de Jean Reno pour l'ogre est over the top !
j'ai versé ma larmichette à la fin :')
j'enlève une demie étoile car je trouve que certains passages méritaient d'être plus travaillés techniquement et un truc scénaristique qui m'a un peu ennuyé :/

Depuis que j’étais tombé sur la bande annonce par pur hasard, je l’attendais ce long métrage d’animation à la française. En plus la critique le hissait au niveau des studios Ghibli quand même !
Donc, c’est tout guilleret que je me rends à une des rares séances du coin, celle du dimanche matin. Mon Dieu, quel bon choix, le film est sélectionné « ciné famille », donc des mômes, une cruche du ciné qui fait la pub pour les autres dessins animés (Et qui a osé dire que Charlie Chaplin n’était pas poétique) et surtout 2 fois les mêmes bandes-annonces (Ils sont où les dessins animés d’avant long-métrage ?). Enfin, ça faisait très longtemps que sur mon ticket le mot « scolaire » n’était pas apparu. Heureusement, d’autres adultes sans semi-humain étaient présents.
Donc, le film commence … générique … les mômes veulent tous nous montrer qu’ils savent lire … su-per. Heureusement que Lorànt Deutsch est illisible pour eux, ça les a tous calmé !
Parlons du film et donc des voix pour commencer. Avoir des noms connus est toujours une belle prise de risque, ça cache souvent un manque quelque part ou une envie d’attirer le chaland vers l’animation (les super productions US savent très bien le faire). Pour Le Fils Courge, c’est donc Deutsch qui s’y colle, éternel vingtenaire, sa voix se colle sans problème à un môme. Le Père Courge est du même « géniteur vocal » que Porco Rosso, à savoir Jean Reno et sa voix est vraiment faite pour les dessins animés et les personnages hauts en couleur. Isabelle Carré et Claude Chabrol ne sont pas vraiment notables mais les voix sont justes et correspondent bien aux personnages de Manon et de son Père (qui est la dernière apparition de Chabrol d’ailleurs).
L’histoire n’a, hélas, rien d’originale à mon gout, on est dans le déjà-vu total, un peu dommage. Heureusement que les situations s’enchainent sans aucun soucis et que cette faiblesse n’est vraiment pas gênante.
Enfin, l’animation a proprement parlé. J’ai été scié, enfin des studios francophones savent faire de l’animation grand-public ! Les personnages sont inspirés de plusieurs univers : Le Docteur et beaucoup de personnages secondaires ressemblent à du Disney de la grande époque. La vieille Ronce, le Père Courge et les habitants de l’Outre-monde sont dignes du studio Ghibli. Manon et le Fils Courge sont bien « franchouillards » avec pour le fils un mélange entre Blutch des Tuniques Bleues et Orson d’Orson et Olivia. Les mimiques des personnages sont assez asiatiques sans en faire trop. Les mouvements oscillent de façon équilibrée entre le réaliste et le cartoon.
Maintenant, pour s’élever au niveau des studios Ghibli, il faut deux points importants : la poésie et la morale. Alors la morale, on peut en trouver une, très classique, mais bon. Par contre, on a une demi-poésie par rapport à Ghibli. Les habitants de l’Outre-monde sont la moitié présente, mais il manque des scènes longues de paysages où on respire (Juste voir le vent courir sur les prairies). C’est ce qui fera que l’on n’atteint pas le niveau des studios Ghibli mais on peut largement se mettre au niveau des Classiques Disney quand on veut ! Il y a quand même quelques scènes qui me gênent un peu, soit c’est un hommage à Ghibli, soit c’est une inspiration tellement forte que l’on peut penser que c’est du copier/coller (surtout avec Princesse Mononoké).
Enfin, c’est tellement agréable de voir de l’animation au dessin si fin, si bien animé, qui en cherche pas la beauté poétique ou la prise de tête à tout prix et de se dire que ce n’est pas américain ou japonais que ce film va largement mériter son 4/5 (4,5 envisageable si l’hommage était plus francs).

C'est une très belle fable qui nous est conté par Jean-Christophe Dessaint et Jean-François Beauchemin. Une histoire simple qui regroupe tout ce que les enfants aime dans les contes (ogre,enfant orphelin, amour, animaux parlants, vieille hystérique...). Tout cela par le biais d'une animation 2D magnifique, qui chaque fois me prouve que les émotions et les messages passent tellement mieux que dans n'importe quel autre Pixars ou Dreamworks. Les dessins sont magnifiques, un graphisme qui m'a semblé particulier mais au quel on s'habitue très vite. L'histoire est intéressante et prenante que l'on soit jeune public ou averti. Retrouver la voix de Jean Reno, sans le voir, m'a pas mal troublé et pourtant ce n'était pas la première fois. En revanche, je n'avais pas du tout reconnu Lorànt Deutsch et Isabelle Carré. J'ai passé un très bon moment devant ce film qui j'en suis sûr ravira bon nombre de personne et qui a déjà conquis plusieurs spectateurs.

Encensé par la critique, Le Jour des Corneilles est à mon gout un peu surestimé.
Si l'animation est jolie et souvent inspirée, la narration et le scénario ne le sont pas autant. Les personnages ne sont pas spécialement attachants, les situations pas spécialement originales et le rythme trop peu palpitant pour que l'on accroche totalement.
On a l'impression de se retrouver devant un Miyazaki mineur avec des thématiques (la foret avec ses fantômes, le rejets des gens différents...) que l'on pouvait retrouver dans Princesse Mononoké par exemple.
Le Jour des Corneilles n'est donc pas mauvais film d'animation mais manque juste d'intensité et d'émotion (hormis la fin) pour être une réussite à mon gout.

Passé tout près du sans fautes, quelques grains de sable viennent cependant gripper la belle machine ; dialogues pas toujours au niveau, personnages secondaires pas assez creusés, surtout l'absence d'une véritable adversité... Mais il faut lui reconnaître une sacrée poésie dans l'ensemble (on pense à Miyazaki ou Grimault), un imaginaire puissant qui trouve sa pleine mesure dans les scènes de forêt où les fantômes à tête d'animaux me rappellent très fort les grandes heures de Comès (Silence & La Belette). A voir indéniablement.

une histoire emplie de poésie et teintée de fantastique, un graphisme à l'ancienne (des décors comme dessinés par des peintres du dimanche, le village à peine esquissé, la forêt parfois digne d'un enfant, c'est charmant. et aussi une touche très discrète de numérique, rien de fâcheux). attention toutefois, je ne recommande pas ce film aux tout-petits.

Les dessins sont superbes, époustouflants, et l'histoire très touchante. C'est un magnifique conte animée.

Pourvu d’une affiche hideuse peu engageante, je n’ai pas été attiré par ce dessin-animé lors de sa sortie en salles, mais sa diffusion sur Arte m’a permis de découvrir une œuvre magnifique, à l’esthétisme très travaillé et pourvu d’une poésie proche de celle des meilleurs Miyazaki. Les personnages sont tous attachants, les péripéties ne sont jamais ennuyeuses et la beauté de l’animation et des dessins vient enchanter nos yeux durant toute la projection. Le casting vocal est également parfait et parvient à donner de l’épaisseur à des protagonistes dont on aime suivre les aventures. Sans compter qu’il s’agit d’un beau conte sur le difficile passage à l’âge adulte et sur la nécessaire séparation avec la cellule familiale. Vraiment très séduisant.

Bande annonce vue ("pourquoi pas?"), critiques enthousiasmantes, et pouf au ciné! Bon je dois l'avouer j'ai eu du mal à y croire au début rien qu'avec la bande annonce, je me disait "c'est un premier film et ça m'a l'air un peu maladroit". Pas tant que ça. En fait le seul vrai défaut c'est que si l'on est nourri et fana de contes, celui-ci n'apportera rien à l'histoire. Mais sinon, tout le reste est vraiment bon. A commencer par la forme. J'ai eu l'impression de voir un mix constant entre de l'animation dessinée et de la peinture, un peu comme dans le dernier Zelda (ben oui, je l'avais beaucoup aimé moi). Dès l'introduction, c'est splendide, coloré, sombre, en mouvement, il y a une bonne gestion de la lumière, tout le décor semble vivant, bref du très bon travail sur les décors (ce genre d'ouvrage ferait un malheur dans un jeu d'aventures d'envergure). Comme quoi le cinéma fédère toutes les formes d'art. Au début j'avais des petites réticences sur l'histoire, peut-être un peu trop classique, mais à partir d'un moment le film vient tout de suite me donner tort. Car ça va quand même un peu plus loin qu'une simple réadaptation de Tarzan (pour le côté enfant sauvage qui s'ouvre progressivement au monde), tous les personnages ont une certaine profondeur que je trouve appréciable. Même si les personnages "humains" (je me comprend) comme Manon ont moins de profondeur, ils restent agréable et jolis. Oui j'aime les personnages féminins, ils ont toujours un charme en plus (bon évidemment ça dépend desquels, Padmé Amidala, heu...). Ce que je trouve sympa c'est surtout la relation entre le père et son fils, lui qui essaye de regagner son amour perdu à cause d'une tragédie en le cherchant comme un objet concret, c'est à la fois mignon et triste, une sorte de quête désespérée et impossible. Car c'est bien Courge, l'ogre, le personnage au centre de l'histoire, et cette mystérieuse biche à forme humaine la clé de tout le film. Et cette partie que je qualifierais de "dramatique" est vraiment réussie à défaut d'être très originale, car le début du film apporte un mystère qui se dénoue au fur et à mesure du film jusqu'à ce passage clé. Alors oui ce n'est pas un film très original sur cet aspect là, mais on peut néanmoins dire qu'il applique parfaitement les codes classiques du conte tout en apportant tout de même des éléments bienvenus comme le style pictural des décors ou une réflexion finalement intéressante sur l'amour des parents pour leurs enfants. Un amour parfois enfoui par des événements douloureux. Tout n'est pas parfait pour autant, mais autant de sincérité et d'envie dans un premier film fait sourire. Jean-Christophe Dessaint s'en sort bien, avec les encouragements de la maison pour que la prochaine fois on ait quelque chose d'encore meilleur.

Petits et grands enfants, découvrez ce chef d’œuvre, magnifique fable dessinée à la main,le résultat est somptueux! Un conte initiatique drôle, tendre et très émouvant qui m'a donné les larmes aux yeux,et ça m'arrive rarement, la dernière fois c'était pour Cheval de Guerre de Spielberg , histoire vraie que je conseille vivement aussi!!! A la noblesse des animaux, fantastiques ou réels, fait face le monde des hommes avec ces personnages + ou - sympathiques. Une histoire rassurante aux questions que se posent tous les enfants sur la vie, la mort, l'amour..Avec le jour des corneilles, les français peuvent rivaliser avec les + beaux films de Myazaki. Certains y verront des ressemblances. A voir et à revoir!

Les dessins sont très beaux, les dialogues soignés, la musique bien choisies. Mais qu'est ce que je me suis ennuyé ! C'est lent, c'est fade, pas de rythme, un symbolisme lourdingue. Il manque de la vie et de l'émotion dans ce film. Pas conseillé.

Sous un tonnerre qui gronde, la pluie tombe sur des arbres qui plient mais ne rompent pas. Il n'y a paradoxalement rien de menaçant ici, juste cette nature vivante qu'on ne prend plus le temps d'observer dans un monde toujours plus civilisé.
Jean-Christophe Dessaint, un nom prédestiné à faire de belles choses. Et ce n'est pas ce qui manque dans Le Jour des corneilles, magnifique film d'animation sur un enfant sauvage qui va devoir affronter la ville pour que son père guérisse, suite à un accident.

Ce film n'a rien à envier aux plus beaux paysages de Miyazaki. La nature, rôle principal de ce conte, pourrait faire penser à une peinture de Monet, aux paysages de Renoir. Le ciel ainsi que tous les éléments composant le décor du Jour des corneilles sont très personnels, de telle sorte que nous croyons que c'est Dessaint lui-même qui a mit des touches de pinceau ici et là pour parfaire son tableau animé.

Mais malgré l'excellence de l'esthétisme visuel, ce film ne serait rien sans l'importance du son. Tous ces multiples bruitages (souffle du vent sur les arbres, craquement des branches) qui permettent de donner vie à cette forêt renforcent cette sensation de réalisme : le spectateur se trouve avec ses personnages et partage leur quotidien. Ces derniers sont d'ailleurs dotés de doublures hors pairs (Chabrol, Reno, Carré) qui participent à la crédibilité du récit.

Au-delà des aspects artistiques, Le Jour des corneilles propose aux petits comme aux grands une vision de la mort apaisante et paisible (le visage des disparus parait bien plus tranquille que celui des vivants). Dans ce conte, nous prenons l'apparence d'un animal avec un corps d'homme lorsque nous trépassons. Il y a bien quelque chose après la vie, mais ce n'est pas le paradis. Non, c'est l'acte de revenir à l'état naturel, à nos racines, comme un éternel recommencement.

Simple, beau, poétique. Trois adjectifs qu'on oublie parfois un peu trop pour faire un bon film.

Un excellent film d'animation français sur le thème de l'amour et de la mort à travers avec pour personnage central un enfant sauvage. La poésie et la qualité graphique qui se dégage de ce film n'a rien à envier aux meilleures productions japonaises en ce domaine. Un plaisir cinématographique.