Avis : Le Bon, la brute et le truand - Page 4

Sergio Leone n’a mis en scène individuellement que 7 films (« les Derniers Jours de Pompéi » est une co-réalisation) dont 3 sont de purs chefs-d’œuvre. Ils sont peu sur la planète à afficher un tel prorata. Orchestré par le Maestro Morricone, le dernier volet de la trilogie dite des "dollars" est le premier de la liste « Il était une fois dans l’Ouest », « Il était une fois en Amérique » suivront. Est-il encore nécessaire de préciser que « Le Bon, La Brute et Le Truand » est culte ? On frémit devant le regard perçant de Lee Van Cleef, on se marre des fourberies d’Eli Wallach et on reprend calme et sérénité avec Clint Eastwood.

"Le Bon, La Brute et le Truand" et "Il Etait Une Fois Dans l'Ouest" sont clairement des chefs-d'oeuvre indémodables du cinéma. Acteurs charismatiques, réalisateur de génie, B.O hypnotique, décors et costumes somptueux... pas besoin d'en faire une énième critique de 150 pages.

la catégorie Best Film of the world présente: Le Bon, la brute et le truand
Considéré comme le meilleur western de tout les temps par beaucoup, ce magnifique film du géant SERGIO LEONE avec à son bord (Clint Eastwood, Lee van Cleef et Eli Wallach) est une légende, un culte, un chef d'oeuvre, un mythe, un trésor !
Un scénario parfais, des décors sublime et une réalisation époustouflante pour un des plus grand Western de tout les temps !

Le duel finale est particulièrement épatant, bluffant et surtout époustouflant !

Film culte, un classique du cinéma. Le meilleur western de tous les temps, qui réunit tous les bons ingrédients : une réalisation parfaite, une mise en scène excellente et une belle photographie. Le scénario est simple mais c'est cette simplicité qui rend du charme au film. Les acteurs sont excellents, en premier Clint Eastwood dans le rôle du "bon", même s'il est assez manipulateur. Le dernier quart d'heure est mythique, les scènes du cimetières sont sublimes avec le truand qui courre au milieu des tombes puis bien évidemment le duel. La musique, que dire de la musique? Mythique! Il n'y a pas d'autres mots...très bel œuvre cinématographique, le meilleur western qui en 50 ans presque n'a pas encore vieilli.

La mythique bande-son de Morricone, le jeu implacable, sobre et fin du trio Estwood-Van Cleef-Wallach et la mise en scène baroque et violente de Leone font du Bon, la Brute et le Truand, basée sur la guerre de Sécession, un remarquable chef d'oeuvre du cinéma italien et mondial. Avis au fans de Clint.

Sergio Leone, qui est à l'apogée de son talent, pousse encore plus loin le cynisme et la dérision dans ce western spaghetti, toujours accompagné des inoubliables et exceptionnelles compositions d'Ennio Morricone. Le tout servi par les mêmes acteurs, sauf Gian Maria Volonte, remplacé par Eli Wallach.

Dernier film de la trilogie spaghetti initié par Sergio Leone , " Le bon, la brute et le truand " est un chef-d’œuvre à l'état pure. Un grand Mythe , avec un grand " M " . Des décors somptueux , une réalisation impeccable , des musiques magistrales et des personnages très intéressants. Du grand Western Hollywoodiens avec l’increvable Clint Eastwood , le comique Eli Wallach et le perfide Lee Van Cleef. Un histoire sanglante qui se joue entre cynisme et moralité. Mais le plus marquant, ce sont les types de plans choisis. Une grande force qui caractérise le western italien. Gros plans sur les personnages , les encadrés plus ou moins , au cours des nombreux duels avec la gâchette. Les duels sont un moyen de s'interroger sur le genre et, et permet ainsi de donner une place importante aux visages à la dilatation temporelle qui est utilisée. Tout est parfait dans ce film. La scène finale est à couper le souffle. Connue sous le nom de " La danse de la mort " est une scène mémorable. Violence physique du duel en plus, de la dimension psychologique qui fait montée une tension nerveuse et qui joue sur le questionnement. Un grand Mythe , du grand Sergio Leone.

Grand classic et sacré film....Que dire??? ....Juste regretter peut etre ses multis difusions qui fassent qu'on l'ai trop vu.....Pour le reste: Y a rien a jeté!

Un excellent western où tout est brillant : l'histoire, la musique, les acteurs,...
Un must have qui conclue une belle trilogie !

Un très bon western. Dommage qu'il y ait quelques longueurs qui auraient pû être coupées au montage. Mais sinon, c'est du tout bon.

Le Bon, La Brute et le Truand faisait partie de ces films que je voulais absolument voir mais dont jamais l'occasion ne s'était présentée. J'ai donc enfin pu découvrir ce fameux film ce soir, et j'en suis tout sauf déçu. Ces répliques et scènes cultes, cette musique, enfin je sais d'où elles viennent : de ce magnifique chef d'oeuvre. Tout dans ce film frôle la perfection. Eli Wallach et Clint Eastwood sont exceptionnels dans leurs personnages respectifs. Ces derniers sont de véritables crapules, aveuglées par leur cupidité, mais font tout de même preuve d'une étonnante ambiguïté. Ils nous énervent, nous font rire, mais nous touchent aussi beaucoup. On est également marqué par les véritables atrocités de cette guerre de Sécession, très fidèlement représentée, qui sont dénoncées avec ce western. Le scénario en lui-même n'est pas bien compliqué, mais accompagné de la mise en scène de Leone, il en devient magistral. Et puis que dire de ces plans, de la musique de Morricone, de ces dialogues et de ces longs silences, si ce n'est qu'ils rendent quantité de scènes cultes ?

Dernier opus de la trilogie des "dollars", c'est incontestablement le plus réussi ; ici, le western spaghetti est à son apogée de qualité, et peut-être que ce film est meilleur que Il Etait une fois dans l'Ouest, en tout cas pour moi, c'est mon préféré. Dès le début, Sergio Leone fait surgir une tête en très gros plan, qui remplit tout l'écran, c'est un plan typique de Leone, qui dure quelques secondes mais qui semble interminable. La présentation des 3 personnages principaux suit en montrant leurs caractéristiques : pour la scène de la brute, lorsque Van Cleef arrive sur l'air de guitare morriconien "Il Tramonto" et pénètre dans l'hacienda, montre l'habileté technique de Leone et son goût pour les perspectives. Dans ce rôle, Van Cleef est encore plus méchant que dans Et pour quelques $ de plus, c'est un vrai rôle de vicieux brutal, sadique et sans pitié comme il savait si bien l'incarner grâce à son physique inquiétant. Blondin joué par l'ami Clint n'est pas un ange non plus, mais c'est un malin cynique pas foncièrement honnête qui sort son revolver lorsqu'il y est obligé, il prend plaisir à berner Tuco en décochant la fameuse réplique : "Tu vois Tuco, le monde se divise en deux catégories, il y a ceux qui ont un revolver chargé, et il y a ceux qui creusent. Toi tu creuses!". Dans ce trio magnifique joué par des acteurs au sommet, il y a donc Tuco à qui est associé à jamais Eli Wallach, bandit roublard pas vraiment méchant qui a tout de suite été pris en sympathie par le public parce qu'il est authentique et ne cache pas ses défauts ou ses sentiments ; ce rôle carnavalesque domine tout le film par sa truculence et son exagération. Ce film est devenu un immense classique avec le temps que je me repasse en principe une fois par an avec un plaisir toujours renouvelé. Leone offre un scénario relativement simple en mêlant des aventures picaresques au sein d'un contexte historique de guerre de Sécession ; à la limite, on s'en soucie peu parce que l'attention se concentre sur les tribulations du trio vedette qui se retrouve face à face dans ce vieux cimetière militaire circulaire sur "Il Triello", un morceau de Morricone de légende, sorte de musique funèbre produite par des maraccas, castagnettes et trompette mexicaine qui enfle sur un festival de gros plans avec un enchaînement de regards rapprochés... Avec ce duel à 3, Leone bousculait ainsi les conceptions du western où les duels opposent en général 2 protagonistes ; cette scène est véritablement sublime, même si elle n'est pas la seule scène d'anthologie du film. Retenons aussi celle où Tuco arrive chez l'armurier, presque sans dialogue, ou encore celle où il se retrouve dans une baignoire lorsque surgit un type patibulaire venu le descendre qui se met à discourir : "When you shoot, shoot ! don't talk !" répond-il...
Cette façon d'opter pour un ton volontairement lent, l'alternance de gros plans et de plans larges, cette théâtralisation de la violence, les sons amplifiés des coups de feu, cette volonté de calquer les actions sur la musique... Sergio Leone livre ici tout son arsenal de techniques et de gimmicks qui figureront dans tous ses westerns, avec en plus la chance d'avoir un musicien comme Ennio Morricone qui se surpasse avec des morceaux inoubliables, prouvant encore une fois qu'une partition musicale participe pleinement à la narration cinématographique, évitant parfois des dialogues superflus. Tout ceci fait que ce film est indémodable encore presque 50 ans après sa réalisation.

Très beau western, servi par d'excellents acteurs. Le scénario est bien ficelé, la musique est devenue culte. Les touches comiques sont vraiment drôles et dosées juste comme il le faut. La scène finale est anthologique avec les yeux des personnages bougeant dans tout les sens, même si son issue est un peu prévisible. Le spectateur non averti pourra trouver certaines séquences un peu longues, surtout dans la première partie du film. A l'inverse, la seconde moitié est nickel. Un vrai bon film, avec des scènes brutales mais jamais truandes! [3/4]

Ce film méritait surement trois étoiles, mais il est tellement culte que je ne peux m'empêcher d'en mettre quatre. C'est vraiment le classique pure et dure du western-spaghetti, avec sa musique inoubliable signée par le grand Ennio Morriconne, son atmosphère de souffre rendue de manière indescriptible et ses trois personnages principaux, tous pourris mais aussi très différents, a travers un scénario classique mais rendu très puissant par des dialogues percutants et tranchants, ainsi que quelques duels de légende, notamment le dernier, ou les trois hommes s'affrontent. Eastwood et Van Cleef sont bons, mais Eli Wallach crèvent l'écran dans son rôle de salopard. Culte!!!

On ne présente plus ce western qui a fait le tour du monde en clôturant la trilogie du dollar appelée aussi trilogie de l’homme sans nom. Pourtant Sergio Leone n’avait pas en projet de faire encore un western, mais les dirigeants de United Artists lui proposèrent une telle somme d’argent qu’il accepta le projet alors qu’il n’avait aucune idée de ce qu’il allait faire. C’est alors que Luciano Vincenzoni, encore lui, propose l’idée très simple de trois canailles à la recherche de trésors durant la guerre de Sécession. C’est ainsi que Sergio Leone se lança dans cette aventure, en s’appuyant sur les recettes qui avaient fait le succès de "Pour une poignée de dollars" et de "Et pour quelques dollars de plus", tout en prenant soin de démystifier les adjectifs utilisés dans le titre. Comme Sergio Leone l’a déclaré au cours d’une interview, "un assassin peut faire preuve d'un sublime altruisme, alors qu'un bon est capable de tuer avec une indifférence totale, et une personne apparemment mauvaise, lorsqu'on la connait mieux, peut se révéler plus valeureuse qu'elle ne semblait l'être et faire preuve de tendresse". Et il y réussit fort bien, ce qui nous donne un western spaghetti par excellence ! Il est considéré comme étant même l’apogée du genre, avec "Il était une fois dans l’Ouest", et, dans une moindre mesure, "Mon nom est Personne". La conclusion de la trilogie est encore un cran au-dessus des deux autres films pourtant déjà géniaux, emmenant ce genre soit disant bâtard au rang de phénomène et de référence absolue. Donc cette fois, nous avons un protagoniste supplémentaire, en la personne d’Eli Wallach. Clint Eastwood est mis en valeur comme jamais, alors qu’il a revêtu cette fois un long manteau au lieu du poncho qu’on lui connaissait. La scène se déroulant sur fond de guerre de Sécession, nous opérons donc chronologiquement un retour en arrière par rapport aux deux autres films de la trilogie. La boucle sera bouclée en voyant Clint Eastwood revêtir le fameux poncho en fin de film. Eli Wallach est grandiose (sa prestation est juste hallucinante de classe en truand clownesque), et Lee Van Cleef fidèle à lui-même. Si vous n'aimez pas les westerns (si si, il y en a ! le monde se divise en deux catégories, ceux qui aiment, et ceux qui n'aiment pas) vous devez tout de même voir celui-là. Si vous n'aimez pas celui-là, alors c'est que vraiment vous êtes irrécupérables. Sergio Leone, aidé par les moyens financiers considérables qu’on lui a accordé pour l’époque, a pu mettre encore davantage son empreinte sur ce film, présentant tour à tour et de façon distincte les trois personnages principaux que la destinée va prendre soin de réunir. Les premières paroles prononcées n’arrivent qu’à la dixième minute, dégageant ainsi du temps pour implanter l’atmosphère qui habitera tout le film. Eli Wallach apporte du frais, et ses pitreries amènent une touche d’humour et des répliques cultes, et parvient même à voler la vedette aux deux autres acteurs. Quant à la musique d’Ennio Morricone, elle est encore tout simplement parfaite, et va même jusqu’à remplacer par moments les dialogues. Elle avait même été écrite avant le début du tournage, ce qui représentait une amélioration par rapport aux films précédents, où des limitations de budget ne permettaient pas une telle flexibilité. Ainsi, Sergio Leone put faire jouer une partie de la musique sur le plateau de tournage. Cela créait l'atmosphère de la scène et influençait clairement les interprètes, ce qui explique que la partition accompagne si bien le film. En 2003, alors que la réédition du film se fait en DVD, cette œuvre se voit rallonger de quinze minutes environ. Ces scènes, sensées apporter un peu plus de grain à moudre sur le développement de l’histoire et des personnages, n’amènent en réalité pas grand-chose de plus. Pour couronner le tout, dans la version française, les personnages bénéficient dans les scènes rajoutées de nouvelles voix, les doubleurs de l’époque étant tous décédés. Ainsi, ce changement de tonalité vocale dérange plus qu’autre chose et casse un peu le film. Dans la version originale, nos trois protagonistes se sont eux-mêmes doublés, en dépit du vieillissement de leurs timbres vocaux. Je recommande donc la version pas longue (près de 2h40 quand même) que nous avons connue durant quatre décennies.