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Votre avis sur Cry Macho ?
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Cinememories
Il est loin de se retirer en ermite. À plus de 90 ans, Clint Eastwood continue d'apporter sa contribution au cinéma américain, qui a longtemps forgé sa rêverie à travers son far west solaire et lunaire. Cette personnalité l'aura ainsi transcendé, comme le prouvent ses diverses performances à l'écran et derrière la caméra. Aujourd'hui, il revient investir le dernier chapitre de sa vie, en explorant un énième chant du cygne, qui sur le papier donne envie de faire le déplacement, pour une poignée de dollars. Cependant, ce détour ne sera pas sans fausses notes et sans l'âme de ce cher Eastwood, à la recherche du repos et d'un héritage à transmettre. Le fond y est, et ce, malgré des maladresses étonnement visibles, prévisibles et éprouvantes. Le bonhomme n'a plus rien à prouver, mais son génie s'éteint sans doute à petit feu, à force de vouloir proposer des extensions anecdotiques de sa carrière, dont on ne doutera jamais de la richesse.
Il incarne ce vieux Mike Milo, champion de rodéo et dresseur de chevaux dans sa jeunesse. Mais quand il n'est plus capable de suivre la cadence des montures indomptées, il commence à brièvement faire le bilan de sa vie et de ce qui lui reste du Texas, qui l'a créé et élevé. Il l'a conquis par bien des manières et cela fait évidemment écho au metteur en scène, qui souffre de cette forte nostalgie, sans doute. Mais les pages de sa vie continuent de défiler et l'emmènent au Mexique pour le compte de son employeur, qui n'a pas plus de respect pour lui que pour l'enfant qu'il cherche à rapatrier. C'est donc parti pour un road-trip, semble-t-il introspectif. Hélas, il faudra patienter le temps de retrouver la petite canaille, dont on vante la détresse, mais aussi la férocité. En somme, on a envoyé le retraité dompter le seul être qu'il a fui, à raison.
Mais les pirouettes scénaristiques s'accumulent et l'enfant lui tombe sur les pattes, sans que l'on ait le temps de brosser le portrait d'une cité urbaine mexicaine. Il faudra croire que les jeux illégaux, la débauche et les autorités corrompus seront au cœur de cette approche, trop unilatérale. Une rencontre avec Rafael, dont le comédien Eduardo Minett interprète mal cet adolescent mal dans sa peau et mal dans son environnement, résonne alors avec une absurde contradiction. Il n’est ni à sauver ni à repousser, car il glisse dans la même galère que son mentor de fortune. Le scénario y est pour quelque chose, aussi maigre soit-il, mais il y avait sans doute mieux à explorer dans les écrits de N. Richard Nash. La tension ne présente aucun atout, car tout est constamment désamorcé par un manque de nuances, ou pire, de cohérences. Il faudra s’attarder un instant sur la caricature des deux femmes du récit, Leta (Fernanda Urrejola) et Marta (Natalia Traven), pour comprendre que la justesse est au repos.
Si « Cry Macho » se la joue un tantinet ludique, il n’efface pas toutes ses esquisses, celle d’une romance ou celle d’une amitié, qui se boucle en une poignée de dialogues. Cela ne veut pas dire pour autant qu’Eastwood délaisse un certain regard contemplatif et chaleureux, vis-à-vis des relations entre les personnages, mais jamais il ne parvient à sublimer ce qu’il voit. De même, une dose de machisme devrait prendre le coup qu’il mérite, mais jamais sans surprendre un spectateur qui en a vu d’autres, chez le cinéaste ou ailleurs. Il est toutefois encore permis de croire à son ultime montée en selle, comme le salut qui conviendrait à son statut.
Il incarne ce vieux Mike Milo, champion de rodéo et dresseur de chevaux dans sa jeunesse. Mais quand il n'est plus capable de suivre la cadence des montures indomptées, il commence à brièvement faire le bilan de sa vie et de ce qui lui reste du Texas, qui l'a créé et élevé. Il l'a conquis par bien des manières et cela fait évidemment écho au metteur en scène, qui souffre de cette forte nostalgie, sans doute. Mais les pages de sa vie continuent de défiler et l'emmènent au Mexique pour le compte de son employeur, qui n'a pas plus de respect pour lui que pour l'enfant qu'il cherche à rapatrier. C'est donc parti pour un road-trip, semble-t-il introspectif. Hélas, il faudra patienter le temps de retrouver la petite canaille, dont on vante la détresse, mais aussi la férocité. En somme, on a envoyé le retraité dompter le seul être qu'il a fui, à raison.
Mais les pirouettes scénaristiques s'accumulent et l'enfant lui tombe sur les pattes, sans que l'on ait le temps de brosser le portrait d'une cité urbaine mexicaine. Il faudra croire que les jeux illégaux, la débauche et les autorités corrompus seront au cœur de cette approche, trop unilatérale. Une rencontre avec Rafael, dont le comédien Eduardo Minett interprète mal cet adolescent mal dans sa peau et mal dans son environnement, résonne alors avec une absurde contradiction. Il n’est ni à sauver ni à repousser, car il glisse dans la même galère que son mentor de fortune. Le scénario y est pour quelque chose, aussi maigre soit-il, mais il y avait sans doute mieux à explorer dans les écrits de N. Richard Nash. La tension ne présente aucun atout, car tout est constamment désamorcé par un manque de nuances, ou pire, de cohérences. Il faudra s’attarder un instant sur la caricature des deux femmes du récit, Leta (Fernanda Urrejola) et Marta (Natalia Traven), pour comprendre que la justesse est au repos.
Si « Cry Macho » se la joue un tantinet ludique, il n’efface pas toutes ses esquisses, celle d’une romance ou celle d’une amitié, qui se boucle en une poignée de dialogues. Cela ne veut pas dire pour autant qu’Eastwood délaisse un certain regard contemplatif et chaleureux, vis-à-vis des relations entre les personnages, mais jamais il ne parvient à sublimer ce qu’il voit. De même, une dose de machisme devrait prendre le coup qu’il mérite, mais jamais sans surprendre un spectateur qui en a vu d’autres, chez le cinéaste ou ailleurs. Il est toutefois encore permis de croire à son ultime montée en selle, comme le salut qui conviendrait à son statut.
Clint nous rejoue le cowboy solitaire, taciturne et grincheux mais parvient toujours à susciter l'émotion. Ce n'est certes pas son meilleur film, mais sa relation avec le gamin est touchante et il sait clairement tenir une caméra : les images sont magnifiques.
Depuis quelques temps, Clint Eastwood oriente ses f films dans des directions de moins en moins attrayantes, tellement différentes de ce que l'on connaissait. Ces thèmes ne sont plus la criminalité et les flingues qui parlent, le héros en chapeau n'est plus, non l'acteur réalisateur et producteur fait des films humains, où les relations, sentiments et émotions entre hommes sont mis en avant. Clint est maintenant un américain normal, un citoyen lambda et s'embarque malgré lui dans une très courte aventure au Mexique sans quasi aucunes actions, ni intrigue. C'est une histoire bien plate qui présente que peu d’intérêt mais une histoire à taille humaine. Même le (chanceux) garçon qui tourne avec le Dieu vivant du cinéma, ne casse pas des briques et n'apporte pas de magie particulière dans ce duo. Il faut souligner, comme à son habitude, une réalisation impeccable, une photographie magnifique, Clint Eastwood est décidément le meilleur réalisateur de ce siècle malgré des scénarios de plus en plus "basiques".
J'ai une grande tendresse pour ce "vieux" Clint, mais il nous propose un nanar sans âme, d'une naïveté sidérante. Les personnages sont d'un flou insupportable : comment "croire" à la love story improbable de ce "héro" quasi nonagénaire, cassé et usé, avec la fringante mamie sexagénaire ? .. comment s'attacher à ce gamin des rues, jamais rebelle, qui file et va là où on lui demande d'aller ? Je me suis demandé si c'était bien "mon" Clint qui avait réalisé cet ovni. Savoir s'arrêter à temps est une qualité majeure
Audrey L
Clint Eastwood aurait dû tirer sa révérence sur son (très) sympathique Le Cas Richard Jewell (2020), car on va avoir du mal à oublier que son ultime film est ce navet accompli nommé Cry Macho : rien, ou presque, ne va dans ce road-movie sans âme. On commencera par le point noir qu'est l'interprétation : on n'osera pas critiquer Clint, qui a quand même 91 ans (!), forcément en petite forme, mais on ne s'en privera pas sur son comparse Eduardo Minett, qui semble sur le point de s'endormir à chaque scène, et récite (ânonne) ses textes sur un ton monocorde qui lui donne des airs d'automate. On aurait pu le remplacer par un ficus, que cela aurait été pareil, si ce n'est plus émotionnel. On remarque aussi le montage catastrophique qui n'est pourtant pas l'habitude des derniers films de Clint Eastwood, nous imposant ici des ellipses douteuses (on termine par exemple un dialogue tendu entre les deux personnages principaux, en intérieur, cela coupe et on les retrouve directement à faire du cheval à l'extérieur... La tension s'effondre, et de notre côté on a l'impression d'avoir raté un épisode), un rythme ronflant, et des incohérences flagrantes qui ne sont pas dignes du réalisateur. Comment ne pas remarquer que les voleurs de voiture sont arrivés au volant d'une vieille auto pétaradante (on entend le boucan d'enfer qu'elle fait quand ils redémarrent), et que les deux protagonistes n'ont rien vu ni entendu venir, alors qu'ils sont en plein désert (silencieux et à vue dégagée) ? On a failli tomber de notre siège en voyant pareille bêtise... De même que la romance très cucul entre le papy et la vieille mamie mexicaine (qui est veuve et s'occupe de ses petites-filles orphelines et handicapées qui aiment bien ce papy qui connaît la langue des signes - qui n'est pas la même entre les États-Unis et le Mexique, mais on n'est plus à une incohérence près... -) qui ressemble souvent à un téléfilm romantique (les voir danser serrés, au ralenti dans le bar vide, sur une musique doucereuse, avec de grands sourires lascifs... C'est-y pas mignon...). Les dialogues ne sont pas non plus très fins, oscillant entre les phrases toutes faites et le repentir final d'un Clint qui explique que "jouer les durs ne sert à rien" (on sent les échos lointains dans sa filmo bourrine à ses débuts). Pour notre part, qui n'aimons pas les films "de gros durs" comme il le dit, on a opiné du bonnet, mais on comprendra que les fans des premiers Eastwood s'en agacent. On ne saque pas complètement Cry Macho sur sa note par pur égard (pitié) au réalisateur qui termine sa carrière (on espère que non, qu'il aura la forme pour corriger le tir) avec un film très loin d'être digne de lui.
HamsterPsycho
Le film souffre d'une grosse crise de crédibilité et de sincérité. Clint Eastwood est un vieillard, sans désobligeance. C'est un fait. Du coup, tout a été réalisé en sous-régime pour s'adapter à l'état physique d'Eastwood. C'est ainsi qu'un homme de 91 ans étale un homme de main de 30 ans, séduit une cinquantenaire et (heureusement doublé) ferait soi-disant du rodéo sur un mustang sauvage pour le débourrer. La magie du cinéma a ses limites, arrêtons de faire passer des vessies pour des lanternes. Le tout se retrouve dans un contexte romantico-tendresso-poussif qui convainc difficilement. Pour l'histoire, ne connaissant pas le livre à la base du film, je ne saurais donc dire si c'est le livre qui est comme ça, ou si c'est son adaptation. Ce qui est sûr, c'est que le grand Eastwood devrait vraiment arrêter de se mettre ne scène lui-même, on en est gêné pour lui.
Un très beau film qui se laisse regarder du début à la fin, la musique est géniale, Clint Eastwood est au top comme toujours.
Je suis plutôt bon public des films de Clint en tant que réalisateur/acteur à l’instar de La Mule ou Gran Torino qui sont de bons films. Comme La Mule, Cry Macho se définit comme un road movie. Et pourtant j’ai trouvé cela plat. Le scénario plat. L’acteur qui joue le gamin est pas bon. L’amourette mexicaine est inutile à souhait. Les gansters ridicules tout comme la police et il y a tellement d’incohérence dans leur fuite que ça fait cheap. On sent un Clint fatigué, usé et son film s’en ressent. Globalement déçu
du grand eastwood comme souvent un road movie plein de poésie un film qui pose des questions sur les choix à faire dans la vie magnifiques paysages mis en valeur avec brio interpretation parfaite de tous les acteurs même le coq est parfait un personnage à part entière
si jamais c'était le dernier eastwood cela aura été une belle fin
ce film est magique
si jamais c'était le dernier eastwood cela aura été une belle fin
ce film est magique
Même un géant du cinéma devrait savoir quand s'arrêter. Clint Eastwood fait peine à voir. Même avec la meilleure volonté on ne peut pas croire une seul seconde à cette histoire où un homme engage un vieillard pouvant à peine marcher et flottant dans ses vêtements pour aller récupérer son fils adolescent au Mexique.
Bidon. Mais alors bidon. Rien n'est crédible, ni les personnages, ni les situations, ni les dialogues ni le scénario ni les acteur et encore moins la réalisation.
Et malgré tout, des clichés par tombereau , de l'intellectualisme Walmart, du larmoiement loupe et de la lenteur à foison.
Franchement un désastre pour qui aime Clint.
Et malgré tout, des clichés par tombereau , de l'intellectualisme Walmart, du larmoiement loupe et de la lenteur à foison.
Franchement un désastre pour qui aime Clint.
Dès l'introduction nous montrant un Clint Eastwood touchant les 90 ans, assis dans son rocking-chair face au soleil mourant, le film pourrait donner un sentiment de film testament. Avec son hommage aux grands déserts américains et au mythe du cow-boy solitaire qui a fait sa gloire, Old Clint ne cache pas son grand âge, que ce soit à travers l'écriture de son rôle où sa présence à l'écran qui ne cache pas sa fragilité physique. Cela pourra prêter à sourire dans les petites scènes "d'actions" où tout le casting s'adapte au rythme de Clint, laissant le réalisme du mouvement loin derrière eux.
"Cry Macho" à la forme d'un film accompli, rien d'étonnant vu le pedigree de son réalisateur, mais les failles se font vite sentir : l'élément déclencheur n'est pas bien motivant et aussi bancal que son final qui semble incomplet, et le jeu d'acteur de manière général est plutôt faible. Mention pour l'acteur de Rafa qui frôle tout simplement la catastrophe quasi tout le long du film.
C'est de manière générale ce que j'aurais à reprocher au film qui n'est en rien une catastrophe. La direction de la photographie est comme toujours avec Eastwood merveilleuse : les ambiances de villes nocturnes, le petit sanctuaire, et surtout les golden hour, c'est beau, tout simplement. Si l'histoire n'est pas toujours engageante avec son road trip très classique, elle prend toute sa force lorsque elle décide de se poser à un seul endroit et de pouvoir développer autant un environnement riche que des personnages qui se révèlent soudainement bien plus attachant.
Si "Cry Macho" n'est pas le plus grand film de Clint Eastwood, très loin de là, il possède une force qui lui est propre : celle de voir un réalisateur accompli, se sachant plus proche de la fin que du début, et qui matérialise son crépuscule en offrant à l'Amérique qu'il aime tant un regard un vers son passé dès qu'on sort des routes goudronnées. Ce n'est sûrement pas pour rien qu'Eastwood n'a jamais aussi bien filmé la nuit naissante.
"Cry Macho" à la forme d'un film accompli, rien d'étonnant vu le pedigree de son réalisateur, mais les failles se font vite sentir : l'élément déclencheur n'est pas bien motivant et aussi bancal que son final qui semble incomplet, et le jeu d'acteur de manière général est plutôt faible. Mention pour l'acteur de Rafa qui frôle tout simplement la catastrophe quasi tout le long du film.
C'est de manière générale ce que j'aurais à reprocher au film qui n'est en rien une catastrophe. La direction de la photographie est comme toujours avec Eastwood merveilleuse : les ambiances de villes nocturnes, le petit sanctuaire, et surtout les golden hour, c'est beau, tout simplement. Si l'histoire n'est pas toujours engageante avec son road trip très classique, elle prend toute sa force lorsque elle décide de se poser à un seul endroit et de pouvoir développer autant un environnement riche que des personnages qui se révèlent soudainement bien plus attachant.
Si "Cry Macho" n'est pas le plus grand film de Clint Eastwood, très loin de là, il possède une force qui lui est propre : celle de voir un réalisateur accompli, se sachant plus proche de la fin que du début, et qui matérialise son crépuscule en offrant à l'Amérique qu'il aime tant un regard un vers son passé dès qu'on sort des routes goudronnées. Ce n'est sûrement pas pour rien qu'Eastwood n'a jamais aussi bien filmé la nuit naissante.
Avec tout le respect envers ce grand monsieur qu'est Clint Eastwood (qui nous a donné tant de bonheur devant et derrière la caméra), ce film est sans doute le film de trop. Trop de scènes sont improbables.
Pas terrible! Je me suis ennuyé. J'ai connu beaucoup mieux avec Clint Eastwood. Peut-être ne suis je pas la cible de ce film. En tout cas, j'ai perdu mon temps. BO inintéressante. Scénario et mise en scène ne fonctionnent pas.
Je suis si triste de dire que Clint est pathétique dans ce film...
Soit il veut jouer un homme beaucoup plus jeune...et ça ne marche pas...
Soit il faut croire qu une jeune femme veuille coucher avec lui...une autre moins jeune mais tellement plus que lui..tombe amoureuse...d un vieux monsieur rabougris qui tient à peine debout...
Clint...il est temps de tirer ta révérence
L éternité n est pas de ce monde
On t aime quand même
Soit il veut jouer un homme beaucoup plus jeune...et ça ne marche pas...
Soit il faut croire qu une jeune femme veuille coucher avec lui...une autre moins jeune mais tellement plus que lui..tombe amoureuse...d un vieux monsieur rabougris qui tient à peine debout...
Clint...il est temps de tirer ta révérence
L éternité n est pas de ce monde
On t aime quand même
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