Derniers Avis : Detachment - Page 19

Émotion, beaucoup d émotion . Pour moi, c était un super film bien tourné avec de supers acteurs .
Come back sur ce qui nous est arrivé à chacun ..ou sur ce qui peut arriver à tous.

Je soutiens,malgré les critiques infondées ,que c est bien joué et que le réalisateur a fait un bon de travail de fond. Je le recommande ,car il est bien mieux que ce qu il paraît . J'en suis sortie avec un mal de tête à force de pleurer ..

un must.Le seul reproche: n'a pas répondu à mes propres questions en relation directe avec le film notamment le départ de la jeune en foyer est il lié aux accusations de la prof rouquine,très jolie au demeurant.
Aborde un nombre important de sujets existentiels la vie la mort la souffrance et surtout les relations humaines
on nous bassine avec intouchables alors que c un film convenu bourré de clichés ici on est en présence d'un film fort poignant bref tout à fait ma came

Une des meilleur prestation d'Adien Brody depuis le pianiste, le film dont le sujet est int�ressant et tr�s bien r�alis� et monter, quelque peu pr�visible certes mais c'est un film assez poignant qui ne laisse pas indiff�rent !

un film superbe d'une infine tristesse. Adrian Brody avance dans ce film chargé d'une émotion rare. Ses moments d'errance dans les rues de Brooklyn ou les souvenirs d'un passé si difficile marque ses pas sont filmé brillamment. Il est toujours difficile de regarder un film de Tony Kaye sans être happé par la détresse de ses personnages. Performance de Kristina Hendricks qui en une sule scène cristallise tout ce que le réalisateur déteste à propos de la société américaine. Du grand art!

Grand film. Très fort. Sujet grave. Brody est, comme d'habitude, exceptionnel. Malgré quelques clichés et caricatures, il faut voir ce film.

Plus de dix années après le mémorable American History X et quelques documentaires après, Tony Kaye revient avec un drame mettant l'Homme sous le feu des projecteurs. Sans concession, doté d'un casting parfait, d'un scénario grinçant et d'une mise en scène très artistique visuellement, Detachment livre une vision pessimiste et tranchante sur la condition humaine à travers le regard d'un professeur opérant dans un établissement sensible.

Elle se balance, lentement, en grinçant, usée et vide, les gouttes de pluie s'abattant sur sa teinture se détériorant jour après jour. Autrefois filait-elle fièrement ? Entourée de cris d'enfants, d'un soleil frappant, et d'une insouciance d'une jovialité éternelle ? Ou bien n'était-ce qu'un rêve, une illusion dont on doit oublier l'existence pour ne pas regretter, pour ne pas sombrer ?

Plus aucun enfant ne s'assoie sur cette triste balançoire, plus aucun rayon de soleil ne vient la percuter. Bientôt ses va-et-vient cesseront. Bientôt ses liens céderont, ne créant rien d'autre que le déta-chement.

Detachment est un film qui décrit cette balançoire. Et cette balançoire est la société, l'enfant d'antan est notre père, notre frère, notre fils, nous. Et ces rayons de soleil ne sont rien d'autre que des souvenirs tronqués d'un passé jadis optimiste, jadis heureux, qui n'a plus lieu d'être, et qui ne l'a jamais eu. Cette solitude chronique que nous retrouvons chez chaque personnage, ce malêtre profond, cet isolement de l'âme, n'est en rien artificiel, peu crédible ou grossier, comme j'ai pu le lire ici ou là : il est humain. Terriblement humain.

Tony Kaye livre avec son film une traversée d'un désert vaste, où s'entremêlent papiers froissés et sable chaud, filant entre nos doigts, fuyant nos toits. Il n'y a pas d'Oasis dans ce désert, pas de gouttes à verser. Rien d'autre que des mirages du passé. À travers les yeux d'un professeur remplaçant, au trajet éphémère dans un lycée en perdition, on découvre une vision fatale et indubitable d'un système rouillé, qui se piétine le peu d'os qui lui reste. Avec une atmosphère sombre et noircie par des personnages éreintés, une ambiance de vide, d'assentiment, prend forme autour de nous. Mené par un discours poétique, parfois chaotique, parfois déprimant, parfois révoltant, on se situe quelque part dans cette salle, contemplant cette déchéance collective.

Le film aborde plusieurs thèmes, la famille et les terribles désillusions qu'elle peut apporter, l'image de soi et la difficulté à l'intégrer dans la société, la communication entre les individus, si nécessaire et pourtant si compliquée. Le tout étant glissé sous des personnages qui, aussi brèves puissent être leurs apparitions, se révèlent toujours marquants. Une vulgarité relationnelle se noue aussi, explosive et désespérée, résonnant comme des appels à l'aide d'un ensemble dévasté. Le discours pourrait paraître pessimiste, pourtant, il y a ce double destin, ces multiples destins plutôt, qui nous rappellent que tout ne dépend que du point de vue. Pour certains la descente est inévitable, pour d'autres c'est la pente qui se redresse d'elle-même, apportant son lot d'espoirs et d'opportunités. Finalement, le long-métrage se révèle doté d'un réalisme sobre et artistique, qui fait appel à notre fort intérieur pour vivre et penser auprès des personnages. La réussite est incontestable, le réalisateur sait s'y prendre, les acteurs y croient, les outils cinématographiques à disposition sont utilisés de manière exemplaire, et le discours n'en ressort que plus marquant.

Profond, admirable et d'une justesse sans défaut. L'écriture pour délivrance, une réalité. Incroyablement bien interprété par Adrian Brody, ce film est un avion en plein vol qui vous secoue et vous fait manquer d'air. Detachment.

Esthétique, contemporain et lucide, suivre un moment de la vie du personnage incarné par Adrien Brody (qui, au passage l'incarne parfaitment bien) est attachant .

Dans la lignée d'un American History X ou de 187, Detachment fait parti de ces films que l'on regarde sans s'ennuyer, se poser de questions.

Voila enfin un film qui tient ses promesses sur un système éducatif qui est à revoir en totalité. Moi même, je me reconnais dans ce drame car cette question tabou de l'école à toujours été présente. Tout d'abord, j'ai particulièrement apprécié la manière dont tout est filmé avec beaucoup de plans variés et quelques passages en Slow Motion. Et puis le casting, il faut dire ce qui est, il a de la gueule. Il n'y a qu'à voir la liste des acteurs et actrices, franchement, il n'y que du bon et ils ne déçoivent pas à l'écran. Je regrette juste que Bryan Crantson, qui pour moi est l'un des meilleurs acteurs toutes générations confondues, n'apparaisse que 5 minutes au total. L'une des particularité du long métrage est que l'on y ajoute des parallèles sur la vie passée du protagoniste et aussi des séquences de psychologue (même si ce n'en sont pas car il s'adresse plutôt à nous). Il faut avouer que je ne trouve pas de vrais défauts à "Detachment" et c'est assez rare. Une photographie réussie avec une fin dure en demie mesure (vous comprendrez quand vous l'aurez vu). Et il y a aussi cette volonté de montrer ce qui se déroule toute au long du année scolaire, ce que chacun peut subir sans jamais juger et ça c'est fort. Une très belle surprise. 14/20.

On peut lui reprocher mille choses à « Detachment ». Son traitement, sa réalisation, son « détachement » (rires) constant vis-à-vis de son sujet principal... Oui mais voilà : celui-ci a des choses à dire, dégage une intensité et une émotion constante, propose des personnages comme on a rarement l'habitude de les voir. Très loin d' « Entre les murs » (superbe film au demeurant), Tony Kaye préfère ici s'intéresser à la vie de son héros en général, au lycée donc (celui-ci est prof d'anglais), mais aussi à l'extérieur, dans sa vie privée. Ce qui frappe alors, c'est le discours très éloigné de ceux tenus habituellement. Nous avons ici droit à une œuvre désabusée, « malade », triste... Et pourtant ça passe, justement parce que les personnages sont extrêmement crédibles, que ce soit leurs réactions que les échanges qu'ils peuvent avoir entre eux, mais aussi avec leurs élèves, comme en témoigne cette scène aussi incroyable que jubilatoire entre un James Caan au sommet de son art et un adolescent le provoquant. Il y a quelque chose de profondément sincère dans cette œuvre ne cherchant pas à voir le Mal partout, simplement à interpeller, à faire réagir. Il suffit d'ailleurs de voir l'évolution étonnante concernant la classe d'Henry Barthes avec ce dernier pour s'en convaincre. Alors pour le coup, ce n'est effectivement pas très crédible, mais c'est bien de garder un minimum d'optimisme et d'espoir, même s'il reste très discret. Porté par un Adrien Brody très « oscarisable » mais non moins remarquable, et des seconds rôles impliqués (Marcia Gay Harden, Sami Gayle, Christina Hendricks, Lucy Liu, Blythe Danner, Tim Blake Nelson, Bryan Cranston et donc James Caan : excusez du peu), « Detachement » est une œuvre qui ne laisse pas indifférent : ne serait-ce que pour cela, elle mérite le déplacement.

On dirait que Tony Kaye aime les films à dialogues! Des dialogues abondants dans ce "Detachment", des dialogues qui cachent le plus souvent un douloureux problème de communication! Ici, Kaye est plus que jamais au centre de ce problème entre ce professeur remplaçant et ces lycèens d'une banlieue difficile! Adrien Brody a donc du pain sur la planche! Le mètrage se fait alors èvangile, racontant le calvaire qui voit Brody proclamer ses enseignements et recevoir les coups sans rien dire! Du dèjà vu...même si Brody est excellent! D'une manière paradoxale, ce n'est pas tant le sujet qui compte ici mais plutôt la relation très scorsesienne (on pense souvent à "Taxi Driver" et au personnage de Travis) que va entretenir ce professeur remplaçant avec une jeune prostituèe au visage d'ange! Cette dernière est incarnèe par une èpoustouflante Sami Gayle, donnant une fragilitè à son personnage qui la rend très touchante! il suffit parfois d'une scène pour que le film soit un joli morceau de cinèma comme cette bouleversante dèclaration d'amour qu'elle confesse à Henry/Adrien Brody! Dans les seconds plans, James Caan fait une incursion ètonnante (mais beaucoup trop courte), bien plus convaincant en tout cas que certaines personnes dirigeant le bahut telle la proviseur (Marcia Gay Harden) ou la conseillère (Lucy Liu). On peut aussi regretter quelques tics de mise en scène comme les zooms ou les mouvements saccadès qui finissent un moment par agacer! De bonne choses mais trop de faux cinèma vèritè peuvent un moment ou un autre nous dètourner l'attention! A vous de juger...

Retour de Tony Kaye aux affaires après le polémique American History X, Detachment tient la comparaison sur plusieurs registres: il est film pour acteur -Norton hier, Brody aujourd'hui-, il dresse un portrait à la fois désabusé et cynique d'un fait social -le racisme, puis l'échec éducatif- et se refuse, d'une certaine manière à trancher de manière claire entre bien et mal, et est donc par nature, dialectique. On peut citer quelques dérapages à la limite du racisme refoulé -notre trouble dû au fait que l'intégralité des personnes de couleur du film soient présentés comme des pourritures est-elle fortuite, pernicieuse ou tout simplement résultant la connaissance de la nature polémique de l'oeuvre de Kaye? Dur à dire. Reste un paquet de cliché pas toujours forcément hyper porteurs et, étonnement, le film se fait plus étonnant sur le registre personnel du rapport au (grand-)père.

Une excellente surprise pleine d'émotions, un vrai p'tit joyau à l'état brut ! Le fond de l'histoire a peut-être déjà été traité au cinéma, mais pas de cette manière. C'est différent, original, très brutal psychologiquement. Les acteurs jouent formidablement bien et sont tous très impliqués dans leur personnage, à tel point que l'on peut se demander parfois si certains jouent vraiment 1 rôle ! Que ce soit grâce à l'acteur principal ou aux 2nds rôles, ce film est une pure merveille. Du grand cinéma à voir en VO ! Les acteurs sont tellement bons dans leurs tenues, leurs voix, leurs regards, leurs gestes, qu'un doublage français gâcherait tout.

Un pur chef d'oeuvre, on retrouve Adrien Brody au sommet de son art !