Derniers Avis : Après le Sud - Page 3

En suivant ces quatre personnages : une mère et sa fille, le petit copain de cette dernière et un voisin âgé, Jauffret met à jour les petites cruautés et les humiliations insidieuses subies quotidiennement, terreau idéal du repli et de l’incapacité à vivre ensemble. Mais l’intention du réalisateur ne se situe pas sur le plan sociologique ou politique. C’est davantage la trajectoire particulière de chaque personnage qui l’intéresse. Quatre êtres humains en mouvement, souffrants dans leurs corps : une femme obèse, un garçon à la cheville foulée, un vieil homme usé par la marche qu’il doit effectuer pour aller au supermarché. Quatre personnes qui traversent régulièrement l’écran, se croisent et se côtoient sans réellement communiquer. S’il y a unité de temps, il y a également unité de lieu : nous sommes dans le Sud, au bord de la mer, près d’un port mais le soleil qui tape n’adoucit en rien la noirceur des existences. La misère (sociale) n’est décidément pas plus belle au soleil. Après le Sud est une œuvre radicale qui n’évite pas quelques erreurs comme une fin théâtrale à la symbolique religieuse appuyée. Néanmoins, le film réserve quelques séquences fortes comme la crise d’angoisse de la femme corpulente dans une chambre d’hôpital ou l’interpellation du vieil homme accusé d’avoir volé un disque au supermarché. L’humiliation plus ou moins consciente infligée par un médecin omniscient à une patiente fragile et complexée, un père à son fils qu’il renvoie du chantier, les clients indifférents à la caissière invisible ou enfin des vigiles moqueurs et imbus de leurs prérogatives à un homme bafoué dans sa dignité.

Le film ne dénonce pas, se contente de constater froidement et cliniquement la réalité dans ce qu’elle a de plus banal et acceptable. Le traitement épuré avec la rareté des dialogues, la place faite aux corps disgracieux ou abimés, approchés dans leur simple nudité sans pudeur ni voyeurisme et la dimension christique renvoient à la production aussi radicale du jeune cinéma mexicain, notamment celle de Carlos Reygadas. Sans doute un peu scolaire et appliqué, lourd de sens par endroits, Après le Sud ressort cependant du lot des premiers longs-métrages souvent trop pleins ou autobiographiques. La construction chorale, si elle n’est en rien inédite, ne souffre pas de faiblesse et la direction d’acteurs est au diapason.

Magnifique. A voir absolument.

Un fait divers dans les alentours de Marseille... Des gens "simple" par leur mode de vie, confronté à l'exaspération... Un jour la goutte d'eau qui déborde... A l'instar d'Inarritu ou de Kubrick (ultime razzia) J.J Jauffret nous livre un film aux quatres points de vue différent, pour une même situation... Une mise en scène clinique et maitrisée associée à une lumière de toute beauté.

Comme Flaubert pour "madame Bovary" Jean-jacque Jauffret s'inspire librement d'un fait divers. On y retrouve 4 acteurs de talents qui se croisent et se re-croisent pour notre plus grand bonheur grâce a une maîtrise incontesté de l 'effet "Rashomon". Une lumière surprenantes pour un tournage réalisé avec une red, peut être lié au climat accueillant du sud. Un film très prometteur qui je l'espère trouveras son public.

Pour son premier long-métrage, Après le sud, Jean-Jacques Jauffret s'empare d'un fait divers, arrivé quelque part du côté de Marseille, dont il décrit la mécanique inéluctable à travers les emplois du temps et les faits et gestes de 4 personnages qui se croisent, ou pas. Le procédé a son intérêt : montrer comment une série de petites humiliations conduisent à des comportements tels que le rejet de l'autre et/ou le repli sur soi-même. Encore faut-il le mettre en oeuvre avec une certaine finesse et, dans Après le sud, les ressorts sont trop visibles et les événements très prévisibles, permettant au spectateur d'anticiper sans grand risque de se tromper. Un sentiment accentué par une mise en scène rectiligne, plate et uniforme. Jauffret use et abuse de l'effet "Rashomon", soit les mêmes scènes vues sous des angles différents à plusieurs reprises. Cet artifice, très à la mode, a un impact certain quand il est utilisé à bon escient, pas quand il devient répétitif et systématique. Par ailleurs, le final, tragique, avec son aspect christique, est un peu "too much". Il contribue à ce que ce premier essai de Jauffret laisse une sensation d'inachevé et une frustration certaine.

Ce premier long métrage de Jean-Jacques Jauffret était présent dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs lors du dernier Festival de Cannes. Un film intéressant, assez déroutant, présentant aux spectateurs sa ration de qualités et de maladresses. Des parcours qui se croisent, des scènes que l'on voit, puis que l'on revoit sous un angle différent, ces procédés sont de plus en plus souvent utilisés mais quand ils sont bien maitrisés, pourquoi pas une fois de plus ! Ici, les personnages principaux sont au nombre de 4 : Anne, une femme obèse et qui va subir une opération; sa fille, Amélie, caissière chez Auchan, qui commence à se douter qu'elle est enceinte; Luigi, le petit ami d'Amélie, qui se dispute avec son père et envisage d'aller rejoindre sa mère en Italie; Georges, un ancien ouvrier à la retraite, que l'on voit astiquer son fusil dans une des premières scènes du film. Une scène où on entend (une fois de plus au cinéma, mais on ne s'en lasse pas !), le magnifique adagio du Concerto pour piano N° 23 de Mozart. On l'entendra de nouveau à la fin du film. Les qualités de ce film, tourné dans la région de Fos-sur-Mer : la justesse des personnages, une bonne direction d'acteurs, un montage réussi. Les maladresses : un certain nombre d'invraisemblances. Exemple : dans un gros bourg du midi de la France, Georges habite juste en face de chez Amélie et il ne la connait même pas de vue ! Un bus qui laisse les gens en pleine campagne, sans passer par ce bourg quand même assez important; et, surtout, une incohérence grossière au niveau du "timing" entre le déroulement d'un match de foot entre copains et l'emploi du temps de Georges. Notons par ailleurs que, à part l'oeuvre de Mozart, on doit la musique de ce film à Giovanna Marini, une grande spécialiste des musiques populaires italiennes (cf. son excellent CD "Bella Ciao" chez Harmonia Mundi).

Un film incroyable de maîtrise. Le réalisateur conduit le spectateur vers une fin ineluctable, comme une araignée tisse sa toile. Les acteurs (en particulier Adele Haenel et Sylvie Lachat) sont magnifiques.

c'est prévisible de bout en bout!!!!!!!!
rien de nouveau!!!!!
oui on voit des corps et???????