Derniers Avis : Tatsumi - Page 2

« Tatsumi » fait partie de ces films accordant tellement d'importance à leur personnage principal qu'ils en portent le nom. Il arrive parfois qu'il s'agisse d'une personne réelle : le film est alors soit un documentaire, soit un biopic. « Tatsumi » est un peu des deux, et plus encore. En effet, il s'agit bien d'un biopic : le film raconte, par le biais de la fiction animée, la vie et la carrière d'un homme. Il s'agit également d'un documentaire : le film est narré, et nourri, par la voix-off de l'homme en question. Mais le réalisateur singapourais Eric Khoo complète son film par une adaptation de cinq histoires écrites et dessinées par Tatsumi dans les années 1970. « Tatsumi » ne devient pas pour autant un pur film de fiction : il raconte l'homme par son oeuvre, et Yoshihiro Tatsumi est présent à chaque instant du film.
« Tatsumi » est en réalité un film à sketches reliés par un fil conducteur : le biopic/documentaire sur l'auteur. Cette partie là est en couleurs, la narration est linéaire et le film nous expose de façon assez académique l'enfance de Tatsumi, ses premiers dessins, son conflit avec son frère malade et son père absent, sa première publication, la création du « gekiga », sa reconnaissance, et enfin, sa vie actuelle, l'occasion pour le réalisateur de faire émerger un Tatsumi en chair et en os de son alter-ego animé par le biais d'un fondu enchaîné. Les cinq histoires courtes qui illustrent le film nous en apprenent finalement plus sur Tatsumi que les éléments biographiques retranscrits de façon un brin trop scolaire et littérale. Tatsumi est né en 1935, il a connu la guerre contre la Chine puis contre les Etats-Unis mais était trop jeune pour y participer. Comme tous les gens de sa génération, il a dû en revanche en subir les conséquences. C'est ainsi que son oeuvre vient commenter sa vie, et celle de son pays. Le photographe, l'ouvrier, le dessinateur, le patron et la prostituée : ces cinq personnages forment un panel de la société japonaise d'après-guerre, peu reluisante (chômage, isolement, perte des valeurs, sexualité déviante...) On suit leurs aventures respectives en focalisation interne : si certaines (« L'Enfer ») sont plus intéressantes que d'autres (« Juste un homme »), jusqu'à quel point racontent-elles aussi la propre expérience de Tatsumi ? En voix-off, il souligne d'ailleurs la ressemblance entre le mangaka d'«Occupé » et lui-même. Sans doute un simple biopic animé aurait manqué d'originalité sur un plan narratif ; une simple suite de sketches adaptés d'histoires de Tatsumi aurait également été trop classique dans la démarche. Eric Khoo a trouvé l'équilibre parfait en décidant de monter la vie de l'auteur en parallèle avec ses oeuvres, qui malgré leur courte durée balayent un nombre impressionnant de thématiques. Un dispositif osé mais tout à fait payant : le spectateur étranger à l'univers de Tatsumi en ressortira au moins bien informé, au mieux tenté de découvrir l'auteur directement par ses gekigas. « Tatsumi » est une oeuvre hybride parfaitement maîtrisée, un hommage à un grand maître parvenant à devenir une oeuvre d'art en soi.

En adaptant en dessin animé l'autobiographie du mangaka Yoshihiro Tatsumi tout en insérant dans son récit plusieurs histoires courtes du maître, Eric Khoo statufie de son vivant l'auteur de "L'Enfer". Génie précoce (il publie ses premier dessins dans des magazines à l'âge de 15 ans et son premier album à 19), né peu de temps avant la 2ème Guerre Mondiale, Tatsumi a révolutionné le manga dans les années 60 en l'orientant vers un public adulte et en encrant ses histoires dans la réalité, une réalité souvent sordide (une de ses nouvelles est inspirée du cannibale Issei Sagawa qui, au début des années 80 à Paris, assassina une étudiante avant de consommer sa chair). Les personnages de Tatsumi sont des êtres pathétiques, marqués (comme lui-même, d'ailleurs) par la guerre, la bombe atomique et l'occupation américaine, les laissés pour compte du miracle économique nippon des années 60 dont le destin est souvent bien cruel.
Au sommet de son art et de sa gloire dans son pays au milieu des années 70, Tatsumi est connu et reconnu dans nos contrées depuis... maintenant, en fait. Le film de Khoo tombe donc à pic. Bien que le principe d'associer le parcours du Tatsumi à cinq de ses histoires soit assez bancal, chaque segment pris à part est assez fort pour capter l'attention du spectateur. On regrettera (c'est un comble !) la voix-off de Tatsumi qui, aussi intéressant que soit son propos, a quelque chose de soporifique. Quant à l'animation, qu'on qualifiera de sommaire pour être poli, elle se marie en fait plutôt pas mal avec l'univers de Tatsumi. Voilà un film qui devrait donc plaire aux fans de Tatsumi sans pour autant laisser sur le carreau les non-initiés. Un film à voir mais surtout des bouquins à lire.

Quel gâchis, c'en est même scandaleux! Le film est esthétiquement hideux, la faute sans doute à l'animation qui fait très "maquette", pas du tout aboutie. Quand à l'histoire, j'ai dû mal comprendre cette succession de sketches, de plus en plus cryptés, qui nous rejettent de plus en plus de l'histoire au lieu de nous y inviter. En bref, un naufrage alors que la matière pour un bon film était là.

...je n’ai jamais lu un seul manga de toute ma vie. Je craignais donc un peu, mais au final j’ai passé un très bon moment. Le film raconte la vie d’un célèbre dessinateur de mangas pour adultes (gekiga) depuis sa jeunesse jusqu’à aujourd’hui. Il est ponctué de cinq histoires courtes tirées son œuvre. On assiste par la même occasion à l’histoire du Japon sur la même période, de la bombe atomique à l’après-guerre et à la folle croissance économique qui a suivit. Contre toute attente, je ne me suis pas du tout ennuyé. La vie de l’artiste est intéressante sans être particulièrement passionnante alors que les cinq histoires sont très différentes et bien plus intéressantes. Elles sont chargées d’émotion, d’une grande mélancolie et sont toutes...
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