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Votre avis sur Anna Karenine ?
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Anna Karerina, avait beaucoup pour attirer le chaland. En effet, à l’évocation de la Russie du XIXème, le spectateur s’imagine de suite les palaces de St Petersburg, la neige et les décors grandioses. Si en plus on lui rappelle que le film est adapté d’un grand classique de la littérature russe, signé Tolstoï, il pense certainement à d’immenses reconstructions, avec des soldats par milliers et des scènes de bal dignes d’un Gatzby à l’accent russe… Oui mais voilà, les livres ne sont pas la réalité, et ne sont pas non plus fidèlement retranscrits lors de leur passage sur grand écran. Comme bien d’autres films, Anna Karerina souffre non seulement de la crise économique mais aussi de l’obligation de rentabilité, deux éléments le condamnant à un budget qui n’est pas à la hauteur de ses ambitions, encore moins de son potentiel. Au final, les rêves de grandeur et de splendeur s’envolent rapidement pour laisser place à une réalisation qui, si elle est (très) originale, en est aussi perturbante, frustrante et décevante. Réduit à passer la majorité des 120 min dans un théâtre à l’accent anglais si prononcé que l’on se croirait dans la banlieue de Londres, le spectateur en perd rapidement son russe et est condamné à essayer de suivre l’histoire et les nombreux personnages sans qu’aucun changement de décor/plan de transition ne puisse vraiment l’aider. Abandonné à lui-même, l’ennui guette rapidement et le spectateur n’est sauvé au final que par quelques éléments : des costumes éblouissants (et multi-récompensés), une BO (bien que répétitive) de bonne qualité et une prestation du duo Knightley/Aaron Taylor-Johnson convaincante. Ces quelques éléments – ainsi que ce qui reste de la trame originale de Tolstoï- sauvent le film de la catastrophe, mais ne permettent en aucun cas à Anna Karerina de briller de milles feux. Dommage…
« Theatrum mundi » disait Shakespeare : la vie est un théâtre où chacun joue un rôle dans un décor représentant le monde. Pour la onzième adaptation d'Anna Karénine au cinéma, Joe Wright (Reviens-moi, Orgueil et Préjugés) a choisi de placer son récit dans un théâtre. Cette idée s'avère t-elle judicieuse pour montrer le tourbillon d'émotions qu'Anna Karénine subit en pleine Russie Impériale ?
La cérémonie des oscars approche, et on sent dans Anna Karénine le « film à oscars » à plein nez. De beaux costumes, une grande romance avec une photographie qui magnifie ces décors impressionnants. Pas de doutes, ce film concourt pour le titre, et pourtant, celui-ci n'a que des nominations « secondaires ». La faute à un sujet vu et revu au cinéma, que ce soit dans sa forme (une énième adaptation du roman de Tolstoï) ou dans ses thèmes (la complexité des sentiments). Nous avons droit aux scènes de bal interminables, mais aussi aux larmes (en trop grande quantité) quand le sort s'acharne sur cette pauvre Anna.
Joe Wright a délaissé l'aspect philosophique du roman pour ne s'intéresser qu'à la passion, et c'est bien dommage : les paradoxes d'Anna Karénine et le (sur)jeu de Knightley finissent par irriter, alors que sa romance avec Vronski n'est pas d'une profondeur remarquable. La mise en scène reste toutefois dynamique (notamment au début), et l'idée de placer le décor dans un théâtre était à double tranchant. Il est intéressant de voir cette chorégraphie dans les mouvements des acteurs, ainsi que la métamorphose des lieux se faisant en temps réel. Mais malgré tout, on regrette quelquefois l'exagération des interprètes dans leurs réactions, rendant leurs sentiments trop fades.
Le piège de l'adaptation est double : celui de rester cohérent vis à vis du modèle qu'elle reprend, et réussir à faire quelque chose de nouveau par rapport aux films passés avant elle. Nous avons déjà répondu à la première partie, quant à la seconde, affirmons juste que moins de spectaculaire et davantage de sincérité n'auraient pas été un mal.
La cérémonie des oscars approche, et on sent dans Anna Karénine le « film à oscars » à plein nez. De beaux costumes, une grande romance avec une photographie qui magnifie ces décors impressionnants. Pas de doutes, ce film concourt pour le titre, et pourtant, celui-ci n'a que des nominations « secondaires ». La faute à un sujet vu et revu au cinéma, que ce soit dans sa forme (une énième adaptation du roman de Tolstoï) ou dans ses thèmes (la complexité des sentiments). Nous avons droit aux scènes de bal interminables, mais aussi aux larmes (en trop grande quantité) quand le sort s'acharne sur cette pauvre Anna.
Joe Wright a délaissé l'aspect philosophique du roman pour ne s'intéresser qu'à la passion, et c'est bien dommage : les paradoxes d'Anna Karénine et le (sur)jeu de Knightley finissent par irriter, alors que sa romance avec Vronski n'est pas d'une profondeur remarquable. La mise en scène reste toutefois dynamique (notamment au début), et l'idée de placer le décor dans un théâtre était à double tranchant. Il est intéressant de voir cette chorégraphie dans les mouvements des acteurs, ainsi que la métamorphose des lieux se faisant en temps réel. Mais malgré tout, on regrette quelquefois l'exagération des interprètes dans leurs réactions, rendant leurs sentiments trop fades.
Le piège de l'adaptation est double : celui de rester cohérent vis à vis du modèle qu'elle reprend, et réussir à faire quelque chose de nouveau par rapport aux films passés avant elle. Nous avons déjà répondu à la première partie, quant à la seconde, affirmons juste que moins de spectaculaire et davantage de sincérité n'auraient pas été un mal.
La mise en scène théâtrale m'a tout de suite séduite et embarquée dans ses images virevoltantes comme un ballet russe.
Vronsky manque un peu de charisme mais tout le reste est parfait : la musique, les costumes et les décors
Vronsky manque un peu de charisme mais tout le reste est parfait : la musique, les costumes et les décors
Superbes décors et costumes pour un film inconsistant. Les acteurs sont peu crédibles et la réalisation plutôt déroutante.
Le chef d'oeuvre de Tolstoï "Anna Karenine" fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle adaptation cinématographique devant la caméra de Joe Wright. Keira Knightley aime décidément les films d'époque puisqu'après "The Dutchess", ou encore "A dangerous method", elle incarne ici le personnage principal de ce film aussi étonnant que déroutant. [...]
Les passionnés de films d'époque seront ici parfaitement servis, mais pour les, autres ce film pourra paraître un peu long et semble vraiment un niveau en dessous du "Royal affair" avec Mads Mikkelsen actuellement à l'affiche. Entre Anna Karenine, et Royal Affair, je vous conseille clairement le second. Parti avec un très bon à priori sur ce film, Edgar a finalement été assez déçu, loin du chef-d'oeuvre attendu, ce film n'a que quelques éléments à sauver, notamment sa réalisation créative et originale.
Les passionnés de films d'époque seront ici parfaitement servis, mais pour les, autres ce film pourra paraître un peu long et semble vraiment un niveau en dessous du "Royal affair" avec Mads Mikkelsen actuellement à l'affiche. Entre Anna Karenine, et Royal Affair, je vous conseille clairement le second. Parti avec un très bon à priori sur ce film, Edgar a finalement été assez déçu, loin du chef-d'oeuvre attendu, ce film n'a que quelques éléments à sauver, notamment sa réalisation créative et originale.
Une mise en scène trop basiquement théâtrale, tout comme les décors. Absorbé par les cachetons des acteurs, les scènes d'extérieur s'en retrouvent limitées à quelques laideurs.
Original dans sa mise en scène , ce "Anna Karenine" est finalement assez classique dans son scénario et ses dialogues . Mais je dois avouer qu'il y a 2 , 3 scènes magnifiques notamment celle avec des petits cubes . Moins de retenu dans la jeu aurait aussi pu être appréciable .
Beaucoup de difficultés a rentrer dans ce film.
On abeauoup de mal a comprendre qui sont les personnages.
Très déçue par le réalisateur d'orgueil et préjugés, film que j avais apprécié.
On abeauoup de mal a comprendre qui sont les personnages.
Très déçue par le réalisateur d'orgueil et préjugés, film que j avais apprécié.
Une version extrêmement originale de l’œuvre de Tolstoï, visuellement très riche grâce à une mise en scène inventive et remarquable, tout en étant un peu désarçonnant ! Une curiosité...avec la belle Keira Kgnihtley !
Je n'avais jamais vu une seule des nombreuses adaptations d'un des romans les plus célèbre de Tolstoï, voilà donc qui est réparé. Maintenant le film lui-même ne m’a pas vraiment bouleversé. Ce qui m’a le plus gêné c’est le parti pris de mise en scène qui utilise le théâtre comme décor de base et qui fait se succéder les décors qui servent aux différentes scènes du film. J’ai trouvé le procédé un peu artificiel et le côté parfois un peu trop chorégraphié gâchant l’intrigue du film par un second degré probablement involontaire. Le systématisme du procédé m’a vraiment dérangé et si ce n’était l’histoire tirée du chef-d’œuvre du romancier russe, cela aurait probablement affadie l’histoire. L’interprétation, remise entre les mains de pointures du cinéma anglais, est sans faille, bien aidée par des personnages qui ont une puissance que leur confère le livre dont ils sont tirés. Les costumes sont pour beaucoup dans cette immersion dans la Russie impériale, d’ailleurs ils ont été récompensés aux BAFTA et aux Oscars. Un film à la trame classique et à l’interprétation impeccable qui ne se distingue des précédentes adaptations que par sa mise en scène, malheureusement trop appuyée pour être réussie. À voir néanmoins pour découvrir le chef-d’œuvre de Tolstoï.
"Le monde est un théâtre".
Joe Wright prend ici l'expression au pied de la lettre pour faire évoluer les protagonistes de cette poétique adaptation de l'histoire d'Anna Karenine.
Aaron Taylor-Johnson, au premier abord étrange dans son rôle de Vronski, devient superbement bouleversant à certains instants. Etrange également la relation Jude Law- Keira Knightley. Tout deux se renouvellent de manière subtil dans cette fresque poétique.
Sublime costumes, lumières, musiques et décors qui nous aident à rentrer dans l'histoire rapidement.
Joe Wright prend ici l'expression au pied de la lettre pour faire évoluer les protagonistes de cette poétique adaptation de l'histoire d'Anna Karenine.
Aaron Taylor-Johnson, au premier abord étrange dans son rôle de Vronski, devient superbement bouleversant à certains instants. Etrange également la relation Jude Law- Keira Knightley. Tout deux se renouvellent de manière subtil dans cette fresque poétique.
Sublime costumes, lumières, musiques et décors qui nous aident à rentrer dans l'histoire rapidement.
Après seulement 1/4 heure de film je n'en pouvais plus, il m'a était difficile de résister 2h05 et je l'ai fait pour avoir un avis concret. Cet énième adaptation de l'histoire d'Anna Karenine est vraiment évitable. N'ayant jamais vu les premiers films et l'univers consacré à cette histoire de la Russe Impériale, je n'ai pas du tout accroché à la réalisation spéciale de "Anna Karenine" de Joe Wright. Une nouvelle fois, une de ces réalisations avec Keira Knightley en tête d'affiche, "Anna Karenine" est trop décalé et théâtralise pour moi. L'ayant vu juste après "Royal Affair' dont j'ai eu le plaisir de retrouver la délicieuse Alicia Vikander, et l'ayant adoré, la différence avec "Anna Karenine" est telle que je ne pouvais l'apprécier. Me donnant souvent le tournis avec ses plans-séquences qui ne finissaient plus de tourner, je me demande pourquoi être parti sur une réalisation aussi conceptuel. Je comprend l'envie de faire quelque chose de nouveau mais là, je n'ai pas du tout accroché. Même si je reconnais une certaine qualité et une richesse dans les décors et le casting, ce n'est pas came.
(je n'ai pas lu le livre) J'ai aimé l'histoire de ce film mais j'aurais mieux aimé si il n'y avait pas ce théâtre qui gâchait tout à mon goût ! un vrai château aurait été mieux...
Très déçue par cette adaptation froide et théâtrale d'un chef-d'oeuvre romanesque qui n'honore pas son réalisateur pourtant d'ordinaire inspiré. Elle rend un bien mauvais hommage à Tolstoï, à son héroïne et à son interprète. On déplorera en outre le très mauvais casting des acteurs masculins, à commencer par le laid et infâme freluquet Aaron Taylor-Johnson. Quant à Domhnall Gleeson, c'est une ombre. L'oeuvre de Bernard Rose était cent fois meilleure.
Un cinéma onirique, mais n'est pas Fellini qui veut: ça tombe à plat et le côté classique du film reste justement la seule chose de bien, malgré cette tentative d'innovation du réalisateur.
La récupération du même décor (de théâtre) pour de multiples scènes qui se veulent surréalistes, laisse simplement paraitre les limites financières du film.
La récupération du même décor (de théâtre) pour de multiples scènes qui se veulent surréalistes, laisse simplement paraitre les limites financières du film.
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