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Votre avis sur Nebraska ?
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Nebraska représente tout ce que je n'aime pas dans les road trip movies. Il ne se passe rien, il n'y a pas de but, c'est cliché, sans rythme (si ce n'est la répétition) et inexpressif. Je peux comprendre que ce type de film plaise à certaines personnes mais je n'adhère pas du tout à ce côté lent. Mention spéciale aux musique qui sont vraiment magnifiques. 2/5
La linéarité du scenario est affligeante. Les personnages n'évoluent pas. C'est juste un tableau statique et nostalgique du troisième age. A peine vu, le film est déjà oublié. Le Noir et Blanc est sans relief.
Film emouvant, drole a la fois aussi mais il y a un seul defaut et tres grand d'ailleurs, le noir et blanc. A mon avis s'il aurait ete en couleur on aurait apprecie plus les paysages.
Terriblement lassant ces films qui se disent indépendants, qui s'affichent comme tels avec des acteurs sans charisme, une apparente modestie du projet, un noir et blanc de circonstances mais sans grande utilité et qui pour finir n'ont pas la moindre idée originale à proposer. Un programme qui a toutes les apparences d'un film de Jarmush sous tranquillisants.On retiendra quand même de jolis passages goutus comme le personnage haut en couleur de la maman gouailleuse qui raconte avec délice ses histoires de fesse d'antan. Pour le reste, c'est à l'image de ce dialogue bêtifiant dans ce bureau de loterie ("Mon papa a tendance à croire ce qu'on lui dit..." rapport aux promesses fallacieuses qui lui ont été faites), c'est poussif comme un road movie plan plan et au ralenti qui donne le sentiment qu'on l'a déjà vu un milliard de fois !
Très bon film. Tourné en noir et blanc, avec une histoire et des personnages très touchants. Bruce Dern aurait mérité l'oscar pour son interprétation. Les photos sont belles, Alexander Payne excellent.
Une comédie qui manque sérieusement de rythme et de punch, ce film aurait très bien pu faire 1h20, 2h c'est trop et je me suis limite ennuyé. Mais sinon hormis son côté soporifique, les acteurs jouent bien, c'est très réaliste et il y a quelques moments marrants.
Après Sideways et About Schmidt, Alexander Payne revient avec un nouveau film sous forme de road-trip existentiel, style qu'il semble apprécier tout particulièrement. Les deux premiers étaient déjà assez moyens voire médiocres et ce Nebraska ne déroge malheureusement pas à la règle, il souffre exactement des mêmes défauts que ses prédécesseurs : le scénario, qui pourtant aborde des sujets intéressants tels que la vieillesse ou la maladie, navigue à vue dans un faux rythme propice à l'ennui sans jamais chercher à développer une intrigue forte; la narration est extrêmement laborieuse et peu constructive, le film s'apparentant en fait à un vaste fourre-tout fait d'idées balancées en vrac sans réelle cohérence; et les personnages sont très superficiels et parfois caricaturaux, sans compter qu'on ne ressent aucune réelle alchimie entre les acteurs. Quant au noir et blanc, il ne sublime en rien ce film qui manque un peu (beaucoup) de tout. Alexander Payne semble être un des réalisateurs en vue ces dernières années et pourtant son travail est très décevant et surtout, plus inquiétant, il ne semble pas s'améliorer au fil du temps.
Requiemovies
(...)
La forme spécifique du film, le noir et blanc, et de nombreuses nuances de gris, contribuent pleinement à la simplicité de ton que le réalisateur tente de donner à son film. Cette simplicité rend de manière paradoxale une beauté spécifique et réaliste à Nebraska, à ce titre il serait bon de louer le travail de Phedon Papamichael (également directeur photo de James Mangold) pour sa sublime photo. Le naturel du regard posé sur ses personnages apporte une profondeur afin de mettre en avant leur côté humain. Portrait intime d’une famille qui tend autant vers l’émotion que vers le rire, par les personnalités des membres qui la composent. Sous ce regard exagéré et quasi trop fictionnel reste la magie naturelle, et finalement réaliste, d’un regard juste et précis.
Alexander Payne choisit d’inscrire intelligemment son récit dans le Midwest américain. Là encore, l’apport du noir et blanc est intéressant. Ce choix évite la redite classique, sinon cliché, d’appuyer sur l’aspect visuel d’une Amérique white trash, avec ses petites villes pauvres et sa population qu’on dépeint trop souvent de la même manière. Plutôt que de verser dans cela, les accents se portent naturellement sur l’aspect humain du film, mettant les personnages en avant. Bien que les paysages de ce road trip finissent par former aussi un énième personnage très important dans le film.
(...)
La beauté du film se trouve également dans la performance de son casting, global, mais emmené par un Bruce Dern parfait dans son interprétation de Woody Grant. Il donne à ce personnage l’essentiel, entre tendresse, détresse mélancolique et acidité des répliques, le cocktail est parfait d’humanité. Il en est de même pour celle qui joue la septuagénaire la plus drôle de ces dernières années au cinéma, June Squibb. Quant au fils, interprété par Will Forte, son côté ingénu semble parfaitement convenir à l’évolution du personnage nécessaire à ce road trip.
L’enveloppe sonore, une bande son Americana, narre parfaitement le parcours d’un homme mais également la relation père-fils, souvent filmée, mais rarement de cette manière. Où parcourir un état s’apparente à traverser un passé pour donner/prendre le relais, et tendre vers un futur évolutif. Dans cet ensemble, l’allégorie de la poursuite de ses rêves semble être le seul point peu subtilement traité. Rien de gênant, quand dans un dernier plan, la formalité de la mise en scène clos le film sur la plus belle des scènes, comme un passage obligé de la vie d’un père.
L’authenticité avec laquelle Alexander Payne filme ses personnages et le milieu dans lequel il les dépeint force le charme finalement naturel de son long-métrage. Road trip en forme de parabole d’une vie, où se mêle de nombreux thèmes filiaux. Ce regard mordant, touchant, poétique, est finalement très juste, réussit à mélanger comédie et drame avec talent, puisque dans son final le ton léger de l’œuvre l’emporte, flirtant parfois avec l’univers des frères Cohen. On serait d’ailleurs peu étonné de les voir ensemble dans de nombreuses catégories au moment où les statuettes dorées seront délivrées en début d’année prochaine. Peu importe le vainqueur, puisque c’est un réel bonheur de voir de tels films à une époque où les blockbusters «mangent» tout. Parmi ce petit nombre d’îlots en 2013, Nebraska fait effectivement partie de grand, très grand état. Un road trip sans retour ne suffisant pas à en apprécier toute la saveur.
La forme spécifique du film, le noir et blanc, et de nombreuses nuances de gris, contribuent pleinement à la simplicité de ton que le réalisateur tente de donner à son film. Cette simplicité rend de manière paradoxale une beauté spécifique et réaliste à Nebraska, à ce titre il serait bon de louer le travail de Phedon Papamichael (également directeur photo de James Mangold) pour sa sublime photo. Le naturel du regard posé sur ses personnages apporte une profondeur afin de mettre en avant leur côté humain. Portrait intime d’une famille qui tend autant vers l’émotion que vers le rire, par les personnalités des membres qui la composent. Sous ce regard exagéré et quasi trop fictionnel reste la magie naturelle, et finalement réaliste, d’un regard juste et précis.
Alexander Payne choisit d’inscrire intelligemment son récit dans le Midwest américain. Là encore, l’apport du noir et blanc est intéressant. Ce choix évite la redite classique, sinon cliché, d’appuyer sur l’aspect visuel d’une Amérique white trash, avec ses petites villes pauvres et sa population qu’on dépeint trop souvent de la même manière. Plutôt que de verser dans cela, les accents se portent naturellement sur l’aspect humain du film, mettant les personnages en avant. Bien que les paysages de ce road trip finissent par former aussi un énième personnage très important dans le film.
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La beauté du film se trouve également dans la performance de son casting, global, mais emmené par un Bruce Dern parfait dans son interprétation de Woody Grant. Il donne à ce personnage l’essentiel, entre tendresse, détresse mélancolique et acidité des répliques, le cocktail est parfait d’humanité. Il en est de même pour celle qui joue la septuagénaire la plus drôle de ces dernières années au cinéma, June Squibb. Quant au fils, interprété par Will Forte, son côté ingénu semble parfaitement convenir à l’évolution du personnage nécessaire à ce road trip.
L’enveloppe sonore, une bande son Americana, narre parfaitement le parcours d’un homme mais également la relation père-fils, souvent filmée, mais rarement de cette manière. Où parcourir un état s’apparente à traverser un passé pour donner/prendre le relais, et tendre vers un futur évolutif. Dans cet ensemble, l’allégorie de la poursuite de ses rêves semble être le seul point peu subtilement traité. Rien de gênant, quand dans un dernier plan, la formalité de la mise en scène clos le film sur la plus belle des scènes, comme un passage obligé de la vie d’un père.
L’authenticité avec laquelle Alexander Payne filme ses personnages et le milieu dans lequel il les dépeint force le charme finalement naturel de son long-métrage. Road trip en forme de parabole d’une vie, où se mêle de nombreux thèmes filiaux. Ce regard mordant, touchant, poétique, est finalement très juste, réussit à mélanger comédie et drame avec talent, puisque dans son final le ton léger de l’œuvre l’emporte, flirtant parfois avec l’univers des frères Cohen. On serait d’ailleurs peu étonné de les voir ensemble dans de nombreuses catégories au moment où les statuettes dorées seront délivrées en début d’année prochaine. Peu importe le vainqueur, puisque c’est un réel bonheur de voir de tels films à une époque où les blockbusters «mangent» tout. Parmi ce petit nombre d’îlots en 2013, Nebraska fait effectivement partie de grand, très grand état. Un road trip sans retour ne suffisant pas à en apprécier toute la saveur.
Road movie signé par Alexander Payne nous baladera entre le Nebraska et le Dakota du Sud, le réalisateur nous plonge dans une relation intime entre un père et son fils. Ils apprennent à nouveau à s'entendre mais ce n'est pas facile. Les paysages américains sont de toute beauté dans ce noir et blanc qui rend le film tout de suite plus auteuriste. Un bon film du réalisateur américain même si ce n'est pas celui que je préfère.
Un road-movie contemplatif d'une belle simplicité, reposant principalement sur un duo d'acteurs en osmose, jouant parfaitement les dialogues et situations qui les opposent et les relient. Effet feel-good immédiat!
Road movie familial sympathique. Les personnages sont intéressants soit par leur côté sénile soit pour ce que révèle un gros gain dans le comportement de ses amis. Donne envie de faire un road trip aux États Unis.
FaRem
Une comédie dramatique tournée en noir et blanc qui à travers un road trip nous fait voyager dans l’Amérique profonde. Le film offre des moments de rigolades avec des bonnes punchlines de la part des habitants qui sont plus naturels que jamais et aussi bien déjantés mais ce que j'ai surtout aimé c'est le coté dramatique avec cette relation père/fils qui donne des moments vraiment touchants sans jamais tomber dans le pathos et toujours avec pas mal de pudeur.
Jorik V
Alexander Payne nous revient encore avec un road-movie après « Monsieur Schmidt » et « Sideways » mais beaucoup moins facile d’accès au sens commercial du terme : noir et blanc, inutile mais très joli, casting peu porteur, monotonie avouée, … Et pourtant on se laisse emporter par l’histoire de ce vieil homme parti chercher un gain hypothétique à une loterie qui fleure bon l’arnaque et que son fils accepte d’accompagner… Et plus encore, on adore la beauté des images mêlée à celles de sentiments filiaux surtout, mais familiaux également. Le ton doux amer qui berce les images nous vaut autant de magnifiques scènes contemplatives (Alexander Payne filme les paysages désertés du Montana et du Nebraska comme personne) que des scènes caustiques et iconoclastes qui disent beaucoup sur les liens qui unissent cette famille (les scènes du compresseur et du cimetière sont aussi drôles dans le comique de situation que dans les dialogues). On pense beaucoup au magnifique et inoubliable « Une histoire vraie » de David Lynch qui voyait le regretté Richard Farnsworth prendre sa tondeuse à gazon pour aller rejoindre son frère dans l’état voisin. Cet apaisement dans les images et les sentiments que la route fait ressortir donne à ces films des airs jumeaux. Et bien sûr Bruce Dern, éternel second couteau du cinéma américain, trouve là le rôle de sa vie. Cette histoire belle et simple d’un père et d’un fils qui se retrouvent sur les routes américaines est déjà vue mais qu’importe, on roule avec eux, et la façon dont elle est contée confine au merveilleux.
"Nebraska" est un bon film, émouvant et humain. L'histoire est simple mais met en perspective la relation complexe qui unit le fils à son père à travers des scènes cocasses mais surtout des passages riches en émotion. Le noir et blanc est bien maitrisé et apporte une touche d'amertume et de nostalgie à l'intrigue. Les personnages sont attachants et les musiques qui composent ce film sont magnifiques. Bref, "Nebraska" a beaucoup de charme même si cela ne va pas plus loin.
Un road movie attachant sur les liens intergénérationnels, mais un académisme consensuel et un portrait un peu méprisant d'une certaine Amérique.
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