Avis : Camille Redouble - Page 10

Qui ne s'est jamais posé la question : "Tiens si je pouvais revenir dans le passé, est-ce que je mènerais ma vie de la même manière et est-ce que je ferais les même choix ?" Je pense que tout le monde se l'est posé au moins une fois un jour où l'autre.
Noémie Lvovsky traite ici de ce sujet avec "Camille Redouble". Une femme de 40 ans qui se retrouve propulsée en une poignée de secondes dans son adolescence. Le moins que l'on puisse dire est que ce "Retour vers le passé" est magnifiquement mis en scène, rien n'est laissé au hasard : la déco de la chambre, le walkman, son futur mari (encore jeune)... Se dresse alors le problème pour la jeune femme de savoir si elle (re)fera sa vie avec l'homme qui la quittera 25 ans plus tard, ou pas.
Ce film fourmille d'idées, on ne s'ennuie pas une seconde. Les apparitions de Denis Podalydès, Jean-Pierre Léaud et de Matthieu Amalric (toujours aussi crasseux...) sont, comme toujours, les bienvenues !
Certes, ce film a aussi ses limites et ses facilités mais nous fait dans l'ensemble passer un très bon moment.
Allez c'est bon Camille, tu as réussi ton pari, tu peux maintenant passer à la classe supérieure.

Oui c'est sympa, on ne s'ennuie pas et on se surprend parfois à rire mais globalement je n'ai pas été emballé plus que ça. Noémie Lvovsky part souvent toute seule dans son délire. On peut souligner l'audace et l'originalité du scénario tout de même. Rien à signaler d'extraordinaire au casting, sauf peut être Vincent Lacoste, excellent dans ce genre de rôle qui lui colle à la peau.

Un bon film , quoique parfois un peu étrange. Il se cherche à la croisée de plusieurs chemins et on est un peu dérouté. Bien sûr c'est un très bon scénario original, qui se tient bien , un peu féerique , un peu philosophique. La mise en scène est solide, mais le ton est un peu pertubant: faut-il en rire, faut-il en pleurer . Toute l'ambiguite est d'ailleurs dans le personnage de Lvovsky, elle est parfois naive, crédule et puis plus dure , plus affranchie. Elle passe cependant bien en jouant la jeune ado. Il y a beaucoup d'humour, de tendresse, de vision sociale juste, c'est bien vu. Très ambitieux , mais parfais dérangeant. On aurait eu envie d'applaudir à deux mains et on reste un peu sur la réserve.

« Camille redouble », le titre ne laisse rien présager de bien passionnant. Et que l'on se détrompe !



Une nouvelle fois derrière la caméra, Noémie Lvosky a choisi un scénario assez courant au cinéma : celui du retour dans le passé comme voyage-déclic pour ouvrir les yeux sur le présent. On avait à priori déjà vu ça dans quelques chefs d'œuvres comme Retour vers le futur ou La vie est belle, mais aussi dans beaucoup de comédies américaines pas franchement fines.



Mais là, cette intrusion du fantastique est traitée de façon finalement très terre-à-terre, et n'a donc pas grand chose à voir avec ces films. Ce synopsis un peu fantaisiste, c'est un prétexte qu'utilise Lvosky pour se poser des questions. Des questions sur l'amour, sur la jeunesse, sur les choix.



Bref, Camille est une femme qui va mal. Son mari la quitte pour une autre, elle noie son malheur dans l'alcool et n'a plus goût à la vie. Puis elle se réveille un matin dans son lit, à 16 ans. Commence alors son flash-back direction les années 80, où elle retrouve ses 3 meilleures copines, le lycée, et où elle revit la rencontre avec celui avec qui elle se déchire aujourd'hui.

La question se pose alors pour elle : se laisser aller dans les bras de l'Amour de sa vie en sachant toutes les conséquences que cela aura sur son avenir, ou se protéger ? Passion ou raison ? Certes, ces problématiques sont assez démagogiques, voir simplistes, mais finalement assez fondamentales aussi.



Il en résulte un film optimiste et désenchanté, utopiste mais désillusionné sur le grand amour. Étrange cohabitation mais pourtant... Le film est utopiste au sens où il insinue que oui, les âmes sœurs existent et qu'il y a un amour qui marque à tout jamais. Et il est désillusionné au sens où il dit que non, cet amour n'est pas infaillible, mais que si on le savait avant, on ne se laisserait peut-être pas la chance de le vivre.

À ce titre, le choix de Lvosky d'interpréter elle-même son personnage aux deux époques est une idée géniale. Les silhouettes adultes et marquées par la vie de Camille et Eric dans ce monde de lycéens créent un décalage qui a quelque chose de très grotesque et de très touchant à la fois. Mais ce choix dit surtout une chose : qu'ils aient 16 ou 40 ans, ce qu'ils sont en train de vivre fait désormais partie d'eux, et le passé ne peut pas être renié. Pour appuyer cette idée, on a droit à toute une partie symbolique candide mais très bien trouvée, comme cette bague que Camille n'arrive pas à retirer de son doigt.

Bien sûr, c'est une vision de l'amour qui est contestable. Mais elle est présentée avec une fraicheur telle que peu importe si l'on partage cette idée qu'il n'y a qu'un grand amour et qu'il vaut mieux le vivre quitte à ce qu'il fane plutôt que de passer à côté. Ce qui compte, c'est que le film nous transporte.



Parce qu'à côté de ces problématiques finalement bien plus consistantes qu'il n'y paraît, on rit et on respire. Lvosky a presque réussi le tour de maître de Klapisch dans Le Péril Jeune : elle donne envie à ceux qui ont 20 ans de profiter de leur jeunesse, et met du baume au cœur de ceux pour qui cette époque n'est plus que souvenir.

Épaulés par une bande-son parfaite, les acteurs livrent des prestations excellentes. Lvosky et Guesmi font preuve d'une aisance surprenante, car interpréter des ados en fleurs quand on a la quarantaine bien entamée doit demander un travail de recul plutôt ahurissant. Les acteurs secondaires sont aussi d'une spontanéité géniale. On a en plus droit à des guest-star dans des rôles terriblement drôles, de Léaud à Satouff en passant par Moreau. La présence des deux acteurs des Beaux gosses est, elle aussi, hilarante. Décidément, ces deux-là auront été bien servis en rôles ingrats pour l'instant. Les trois actrices qui jouent les meilleures amies de Camille participent également à cette convivialité extrême qui se dégage du film. Elles incarnent chacune un cliché parmi la palette qu'offre l'adolescence, mais permettent du même coup de s'identifier facilement. En fait, si cette bonne humeur est tellement communicative, c'est parce que l'on sent que les acteurs ont tous une auto-dérision folle.



Au final, Camille Redouble est un film extrêmement frais, profond, et sincère. Un film qui propose des interprétations, des visions de l'amour, de la vie, mais pas un film moraliste. On ne tombe absolument pas dans un dénouement manichéen où le retour dans le passé aurait permis de solder comme par magie tous les problèmes d'un couple à la dérive. Non, le message de fin, c'est nous qui le trouvons. Il peut être plein d'espoir, grave, candide, ou nostalgique, dans tous les cas il dépendra de chacun.

Cela devient habituel, un film avec une idée intéressante (bien qu'aux antipodes de l'innovation) qui n'est pas poussée au bout. Tout le drame de ce retour dans le passé semble presque éloigné, le personnage n'ayant pas vraiment le ressentiment de revivre son passé. Quant aux actions, elles sont elles aussi disproportionnées et pas toujours cohérentes. Au lieu d'un beau film tendre, on se retrouve avec une niaiserie qui tente de faire une comédie romantique mais où la romance est assez peu présente et où on attaque jamais les véritables questions, notamment sur ce couple fragile qui se sépare mais grâce à la magie de l'amour, tout va pour le mieux. Si la vie est aussi linéaire, cela faciliterait beaucoup de choses et cela a clairement été passé au second plan.

Ça fonctionne bien, c’est plutôt réussi de ce côté-là. Il faut dire que c’est très sobre finalement, sans doute trop même puisque le film manque un peu de tonus.

Un désastre! Cet objet non cinématographique est le comble de l'ennui, de l'incompétence scenaristique, de la transparence des acteurs et de la beaufitude societale. Un véritable navet.

Immense favori et grand perdant des Césars 2013, le grand écart provoqué par Camille Redouble pourrait surprendre. Pourtant, tout s’explique une fois que le spectateur a enduré les 120 min de ce film. Les erreurs sont en effet nombreuses : scénario simpliste ne servant qu’à laisser parler l’imagination des quadragénaires vis-à-vis de leur passé révolu, jeu d’acteur banal (Lvovsky), voir à la limite du supportable (Guesmi), humour graveleux (la scène d’introduction) ou généralement absent, discours final moralisateur,… Camille redouble (le nom est pour le coup bien trouvé) ressemble ainsi malheureusement aux divagations d’une quadra qui voudrait retrouver sa jeunesse grâce à une débauche de moyens cinématographiques. Mais reste quand même deux petits points positifs : une reconstitution de l’époque plutôt fidèle, et une Bande Originale signé Gaëtan Roussel assez agréable. Oui mais même cette B.O. est marquée par un terrible anachronisme en plein milieu du film, histoire de briser les ultimes espoirs que le spectateur pourrait avoir. Décevant.

J’avais beaucoup aimé l’un des précédents films de la réalisatrice, « Les Sentiments », sorti en 2003. Donc, je suis allé voir ce film avec un a priori positif, renforcé par les critiques élogieuses que j’avais lues sur ce film. Pourtant, j’ai été un peu déçu. Ce film m’a fait passer un bon moment mais sans plus. Peut-être, ce film est-il davantage destiné à un public féminin ? Le film commence assez lentement et manque souvent de rythme mais contient quelques bons moments et une histoire assez intéressante. Il y a déjà eu tellement de bons films basés sur ce concept du retour dans le passé (« Monsieur Destinée » (Mr Destiny, 1990), « Un jour sans fin » (Groundhog Day, 1993), « Pile et Face » (Sliding Doors, 1998), « La Chance de ma vie » (Me Myself I, 1999), « If Only » (The Man With Rain in his Shoes, 1999) et surtout « Peggy Sue s’est mariée » (Peggy Sue Got Married ,1987) de Francis Ford Coppola, dont la trame est très proche de celle de « Camille Redouble ») que je m’attendais à mieux…

Un film rafraichissant et très rythmé sur une idée pourtant déjà traitée au cinéma.

Noémie Lvovsky réussit son film de bout en bout. Elle interprète merveilleusement le rôle titre. (Peut-être néanmoins dix ans trop jeune pour goûter à plein les références des année 85-86...)

Le voyage incroyable d’une actrice ratée quadragénaire et alcoolique qui un soir de réveillon va retourner dans le passé et vivre une seconde jeunesse. 25 ans en arrière, au beau milieu des années 80. Voila le pitch de départ de ce film écrit, interprété et réalisé par Noémie Lvovsky. Il est vrai qu’intrinsèquement parlant, ce « Camille Redouble » ne manque pas de qualités. Mais est-ce qu’il y a pour autant quelque chose pour justifier cette flopée de nominations aux Césars? Pour moi non. Quels sont les points forts? Tout d’abord, l’ensemble s’avère être fort sympathique, léger et dominé par une fraîcheur revigorante. Les années 80 sont bien reconstituées: avec les vêtements de l’époque aux couleurs chatoyantes et la musique au synthétiseur. Noémie Lvovski a évité le piège dans lequel beaucoup de cinéastes tombent: faire de la surenchère et idéaliser une décennie qui ne fut pas aussi glorieuse que les gens le disent. Quels sont les points faibles? Le scénario tout d’abord. Une idée comme celle-ci (bien qu’elle soit largement inspirée de « Peggy Sue s’est mariée ») ne demandait qu’à être exploitée en profondeur, ce qui n’est pas le cas ici. Le manque d’audace dans le scénario est flagrant. La mise en scène est on ne peut plus machinale. Et de sérieux passages à vide sont à relever. Voila comment un film qui avait tout ce qu’il fallait pour s’imposer comme une œuvre culte ne devient finalement qu’un film lambda. Mais ne soyons pas trop durs non plus, étant donné que « Camille Redouble » surclasse quand même bon nombre de productions françaises actuelles.

Il y'a déjà eu beaucoup de films sur l'adolescence. Là, Noémie Lvovsky prend plusieurs risques. Le fait que c'est son baptême d'actrice, mais en plus elle retourne dans son propre passé! C'est avec une flopée d'acteurs et d'actrices (pour la plupart pas très connus) qui l'accompagnent tout au long du film. Lvovsky réussit à bien raconter son histoire, et ce du début jusqu'à la fin. Malheureusement, si la réalisatrice explique plutôt bien, elle ne vas pas assez loin dans les problèmes délicats de l'adolescence, qui sont un peu oubliés. Mais ce n'est pas très grave, car tous les décors, les modes, les paroles, les chansons des années 80 : tout ça est fidèlement retranscrit pour laisser au spectateur, au final, un bon moment de pure nostalgie.

Trop de faux raccords, d'erreurs de mise en scène, de mauvais jeux d'acteurs font que ce film, qui aurait pu avoir une dimension poétique, nous sombre dans un ennui profond du début à la fin...

Plus une comédie dramatique teinté de mélancolie qu'une véritable comédie où le rire est franc.
Beaucoup ont reproché à ce film d’être un remake non avoué de "Peggy Sue s'est marié" de Coppola mais ne l'ayant pas vu, je ne pourrai comparer.
Le film est plaisant grâce à sa réalisation plutôt lente mais agréable malgré certaines maladresses.
Maladresses déjà au niveau du scénario qui est parfois trop hésitant et trop étiré et qui, du coup, tourne un peu en rond devant la répétition des scènes " je t'aime moi non plus "
Le casting n'est pas non plus toujours judicieux. Autant Noémie Lvovsky apporte une certaine fraicheur et est à l'aise dans ce rôle d'adolescente de 16 ans, autant son partenaire de jeu Samir Guesmi n'est pas particulièrement bon. De ce fait, on ne croit pas à ce couple qui manque singulièrement d'osmose et n'est pas vraiment attachant. Même remarque sur la relation d' amitié entre Camille et son prof de physique qui arrive sans prévenir et à laquelle on ne croit pas vraiment non plus.
Un film sympathique donc, mais peut être un peu surestimé à Cannes ou aux Césars avec sa multitude de nominations (qui n'aboutiront pas, cela dit)