Derniers Avis : Bullhead - Page 5

L’annonce d’une nouvelle référence cinématographique belge ne sera jamais démentie tant Bullhead semble impressionner sur son passage. Naissance d’un cinéaste, Michaël R. Roskam, qui maintenant travail aux Etats-Unis mais surtout sacre pour le comédien Matthias Schoenaerts, véritable bête de somme qui ici effraie autant qu’il touche un très large public. Film flamand d’origine modeste, l’œuvre de Roskam s’inscrit pourtant dans la veine des grands polars de notre temps, musclé, noir, tendu et d’une humanité indéniable. Ancré dans un univers rural belge que nous ne connaissons, pour la plupart absolument pas, Bullhead, sur fond de banditisme, de contrebande et de drame familial, c’est avant tout l’histoire de Jacky, homme blessé nourri aux testostérones, celles-là mêmes qu’il administre à son bétail pour augmenter sa production, ses bénéfices de vente. Découvrons donc ensemble le milieu du trafic de produits dopants dans un milieu agricole insoupçonnable.

Comme mentionné, outre la mise en scène brute de décoffrage de Michaël R. Roskam et la finesse du scénario, la réussite de Bullhead tient en grande partie à la prestation hors norme de son acteur principal, plus connu maintenant de par son passage chez Audiard dans le formidable De rouille et d’os. Bullhead marque la véritable naissance de l’acteur, ici transcendé en homme-animal au profit d’un drame poignant. D’apparence effrayante, Jacky est à la frontière de ce que l’humanité représente face au monde animal. Peut-être l’effet d’un complexe dont je vous laisserais prendre connaissance par vous-même. Solide prestation donc pour un Matthias Schoenaerts plus impressionnant encore qu’il n’apparaît finalement que comme martyr d’un récit policier troublant.

Le contexte exposé ici est également l’une des forces de la production. On sent d’emblée que Michaël R. Roskam semble très soucieux de retranscrire en détail un univers qu’il semble parfaitement maîtrisé. Sa Flandre, son pays et les subtilités linguistiques tiennent d’apparence très à cœur au cinéaste, d’où l’aspect très sincère de son film. Pas nécessairement très facile d’accès, Bullhead est pourtant d’une rare limpidité, d’une psychologie inédite mais très efficace. Dans le sillage de Jacky, le monde continue de tourner, cruellement, entraînant le bonhomme vers une destinée sombre que lui-même s’est fabriquée.

Un film choc, une révélation et un espoir incontournable pour le cinéma européen, belge. Décidément, les surprises ne viennent pas toujours de là ou on les attend. Phénomène flamand, Bullhead est sans conteste l’un des meilleurs films européens de ces quelques années passées, du simple fait qu’il est le révélateur du talent indiscutable de Mattias Schoenaerts, l’antithèse du plus connu des belges au cinéma, Van Damme. A ne manquer sous aucun prétexte. 17/20

Un film noir, coup de poing. Magistralement interprété, à voir absolument en Vosftr. Un pavet dans la marre de l'industrie agronomique, qui incite à se renseigner sur cette mafia de la viande (à lire, "des poubelles dans nos assiettes" etc...). Après "La merditude des choses", nouveau chef d’œuvre du cinéma Belge.

Difficile de classer cette production belge qui se balade entre le thriller et le drame.
Une ambiance bien rendue, une histoire bien travaillé dans le contexte du trafic d'hormones avec un personnage tourmenté au lourd secret.
Pas certain qu'il survive au-delà de 3 visions, mais le voir est chaudement recommandé.

Ce film est un vrai coup de tatane dans la gueule, de part son scénario mais surtout grâce à une prestation énormissime de son acteur principal Matthias Schoenaerts. Plus qu'intéressant déjà dans le dans le "De rouille et d'os" d'Audiard, Schoenaerts explose ici tout sur son passage, au sens propre comme au sens figuré. Sur fond de drame social personnel dans une Belgique campagnarde et poisseuse, un homme se morfond dans un trafic d'hormones pour l'argent évidemment mais s'en injecte également pour rester en vie ... Au cours d'une dernière transaction tout ne se passe pas comme prévue mais au delà de ça l'intérêt du film est ailleurs. D'abords il fait le voir pour Schoenaerts donc, mais aussi pour la psychologie très étudié de tout ceux qui l'entoure et de l'ambiance générale aussi triste que malsaine ! Avec une réalisation à l'appuie pas vilaine du tout qui renforce ce côté poisseux et irrespirable. Revigorant comme dépressif au choix, ce film laisse tout sauf indifférent. A noter que les seconds rôles très naturels dans leurs interprétations apportent un vrai plus à ce film. Matthias Schoenaerts confirme ici son immense talent si ce n'était pas encore fait avec en prime une transformation physique tout en muscle, et Michaël R. Roskam son réalisateur, que je découvrais ici, sera donc a suivre de très près également. BULLHEAD fût un choix génial pour le nom du film, ce dernier nommé à l'oscar du meilleur film étranger n'aurait pas eu à se justifier s'il avait reçu la récompense. Bravo la Belgique une nouvelle fois.

Ce film constitue pour moi une énigme : j'ai à la fois trouvé le film excellent, et j'ai été à la fois déçu. Certes il vaut largement ce que les critiques de presse lui ont attribué mais disons que je m'attendais à un film avec plus de coup de poing et plus de sang, alors qu'en fait on est plus dans un thriller à la fois dramatique et aussi, dans un sens, poétique dans lequel, la violence est rarement présente. Le film est présenté sous deux faces : celle d'un trafic d'hormones qui finit mal et celle d'un homme castré dans son enfance dont le passé lui resurgit soudainement. Étant parti sur une mauvaise façon de regarder le film je vais sans doute le revoir prochainement avec l'approche nécessaire pour voir le film. En tout cas Roskam est un cinéaste à suivre à présent.

Certes, l'intrigue policière est un prétexte, les personnages quelques peu caricaturaux, et l'ambiance pour le moins... rurale! Pourtant, difficile de ne pas prendre une gifle de la part de Michael Roskam avec ce portrait d'homme anéanti, fragile et dangereux. Le cinéaste nous donne une leçon de vie mais surtout d'enfance fracassées. A ce titre, LA scène du film est tout simplement terrible et les conséquences chez cet enfant et ses parents sont décrites de manière extrêmement intelligente. Le reste, je l'ai dit, n'est pas à la hauteur mais qu'importe, Nous restons bouleversé et KO par ce destin tragique mis en valeur par le metteur en scène et l'interprétation de son acteur principal. Le regard de ce petit garçon devenu malgré tout un homme reste gravé en mémoire pendant longtemps...

Difficile de trancher véritablement face à ce Bullhead qui, d'un point de vue cinématographique, a tout du polar classique tout posant un regard d'une extrême tendresse sur une strate sociale méconnue du grand public.

Formellement, on est pas loin des délires d'un Guy Ritchie chez les frères Dardenne, qui aurait troqué sa bonne humeur pour une approche plus sobre et froide avec cette cohorte de personnages aux destinées croisées.

L'une des grandes performances du film revient bien entendu au grandiose Matthias Schoenaerts dans le rôle de Jacky (composition qu'il reprendra sans la même grâce dans la bouse d'Audiard), personnage mi homme mi boeuf (à la symbolique double), hanté par un passé douloureux expliquant ses airs rustres, que l'on finit par aimer autant qu'on le déteste, point d'articulation d'une intrigue en puzzle, désolante comme une pluie Belge, agrémentée par des seconds rôles non moins tragiques, mais sans jamais tomber dans le misérabilisme.

Un premier film maitrisé de bout en bout, cocasse, déroutant, bouleversant même.

Malgré ses atouts (la présence puissante de Mathias Schoenaerts, le cadre « exotique » d’une Belgique toute en discontinuité et rivalité linguistiques, le milieu singulier du trafic d’hormones), « Bullhead » échoue dans sa tentative de renouer avec la grande tradition du film noir où l’étude sociologique se mêle au drame antique. La faute à un scénario pataud qui joue au plus malin, laborieusement construit sur le mystère et l’enchevêtrement d’une enquête policière et d’un drame intimiste. Tout cela est très artificiel et empesé, alourdi par une mise en scène languissante et esthétisante qui se la joue mais n’amène aucune tension, aucun regard. A l’image de son personnage principal, d’avantage traité comme un phénomène de foire par le cinéaste (heureusement que l’acteur lui donne l’humanité que lui refuse un scénario lourdement explicite), le film ressemble à un calcul assez cynique (la complaisance dans la noirceur en est révélatrice), très antipathique (le racisme anti-wallon à travers les deux garagistes débiles), faussement maîtrisé (la direction d’acteurs est catastrophique, la mise en scène poussive)… et finalement très laborieux.

Je l ai vu il y a 1 an, et j y repense souvent...quel choc ! Matthias Schoenaerts est juste hypnotique en bête blessée. Film dur qui peut choquer mais reste inoubliable.

PAS MAL. Un peu brouillon mais pour un film Belge ce n'est pas mal.

C'est long et plat. L'histoire ne tourne pas du tout autour de l’enquête mais autour de son problème. C'est plus un film sur les conséquences psychologiques d'un accident dramatique.

Thriller ancré dans le terroir et le régionalisme belge, Bullhead arrive ainsi à se forger une épaisseur, une identité sans souffrir du complexe face au thriller "made in U.S.", un mal qui touche à peu près 90% de la production française du genre. L'intrigue, axée sur le trafic d'hormones et l'assassinat d'un policer, n'est qu'une toile de fond car Bullhead est avant tout un thriller psychologique. Mathias Schoenaerts interprète merveilleusement ce minotaure, cette bête blessée au physique imposant qui cache une plaie d'enfance, ce romantique frustré et paralysé qui doit se résoudre à aimer en secret. Certes sur ces thèmes, le film n'apporte rien de nouveau mais en offre une belle illustration. La mise en scène de Roskam est à la fois pictural: potentialisant parfaitement les paysage de la campagne belge, classieuse: dans la lignée des polars racés, et pudique: dévoilant avec sensibilité et intelligence la vie intime d'un homme sans jamais versée dans le voyeurisme. Il me tarde de voir son prochain film qui doit sortir cette année. La B.O. est également très belle et parfaitement adaptée.

Film très très original et très intrigant. Ce thiller belge côté flamand nous dévoile une histoire tellement compliquée, qu'il faut le regarder plusieurs fois pour comprendre l'énigme. Les scènes sont souvent glauques mais se passe dans un univers peu visiter. Cet acteur "Matthias Schoenaerts" nous une offre un spectacle remarquable dans son rôle de gentil homme mais dévoré par sa haine et sa frustration. Le grand dommage de ce film est cette sois-disant actrice "Jeanne Dandoy" (méga-moche et pas du tout talentueuse) qui gâche un peu toute la deuxième partie du film.

Difficile de donner une note à ce film tant il m'a déconcerté.
Deux choses sont surs :

1°. Matthias Schoenaerts est magistral ! Il va au delà du charisme et de la présence. Il bouffe le rôle.
2°. Le film n'est pas sponsorisé par l'office du tourisme de Flandre... (cinéphile en quête d'un moment solaire, passe ton chemin !).

A voir si tout va bien dans sa vie.

Un film sombre, dur, glauque... Ne vous attendez pas à un thriller divertissant dans le milieu de l'élevage bovin : d'une part parce que l'aspect polar est davantage un prétexte, avec une intrigue somme toute simpliste ; ensuite parce que le récit est centré sur le drame psychologique vécu par le personnage principal, interprété de manière très convaincante par la révélation Matthias Schoenaerts ("De rouille et d'os").
Reste une histoire forte, originale, et un parallèle intéressant entre l'homme et l'animal, chacun étant dopé aux hormones. Une réalisation de qualité, également, mais je cherche en vain le chef d'œuvre unanimement salué.