Avis : Americano - Page 2

J'ai vu un film... dans lequel j'ai eu du mal en entrer... La réalisation, l'histoire et les dialogues sont particulièrement longs... Malgré de très bonnes intentions, des acteurs émouvants et les qualités certaines, ce film ne m'a pas emmené dans ce road movie... Il faut toutefois souligner qq performances en terme de réalisation, notamment une scène époustouflante où Salma Hayek apparaît pour la 1ère fois à l'écran, alors là, bravo, c'est wahouuu... Et le tout en un seul plan séquence totalement vertigineux... Mais 4 mn ne font pas un film...

bof, bof, et encore bof. je n'ai pas quitté la salle parce que dehors il faisait froid alors je me suis coltinée un bon navet. ce n'est pas parce que jacques demy avait du talent que son fils en a hérité. stoppez les brosses à reluire.

Mathieu Demy devait bien y passer par là avec des parents aussi "artistes" : le parcours initiatique. Il se permet même avec ce premier film en tant que réalisateur de réinventer le complexe Oedipien en tuant sa mère & en convolant sa soeur. D'un simple fin divers, qui n'est jamais simple en soit, le décès de sa génitrice là bas aux Etats-Unis, Demy va se retrouver au milieu d'un remue-méninge qui n'épargnera ni son mental, ni son physique. Une déambulation éclairée qui le portera jusque sous les néons rougeoyants et érotiques de la toujours sublime Salma Hayek qui retrouve là enfin un rôle à la hauteur de son physique de déesse. Une belle surprise cinéphilique & narrative.

Mathieu Demy propose un film beau, profond, bien filmé avec une belle esthétique et un casting succulent ; il y a aussi quelques fois un côté imparfait mais cela n'est pas vraiment gênant car c'est justement cette synthèse de tous ces éléments qui font de "Americano" un vrai bon moment de cinéma. On ne peu qu'être concerné par le thème du film, par ce que ressent ce personnage enclavé dans un tourbillon d'émotion. Au final un premier long métrage bien mené qui présage pour la suite quelque chose d'aussi bon voir meilleur de la part de Mathieu Demy.

Pour sa première réalisation, le jeune Mathieu Demy semble avoir voulu s’autopsychanalyser en mettant en image un message d’amour à sa mère et son phantasme d’une strip-teaseuse plantureuse. Il a tout d’abord réunit un fameux casting, même pour des rôles secondaires (la prestation de Géraldine Chaplin, par exemple, est très amusante), mais sa direction d’acteurs semble toutefois limitée. Puis il se lance dans son mélodrame pour le transformer rapidement en une sorte de road-movie intimiste où il voyagera de la Californie, où son personnage retrouve des traces de son passé, vers un Mexique filmé avec une palette de couleurs très illuminée. C’est là qu’apparait Salma Hayek plus sensuelle que jamais qui joue un rôle classique de femme fatale. Le film aura du mal à terminer pour trouver une morale naïve. Au final, Mathieu Demy, dont est jeu est plat, a signé là un film plein d’inégalité au scénario qui devient trop vite prévisible.

Mathieu Demy est certes bien né, fils de Jacques Demy et d’Agnès Varda mais il n’allait pas de soi que les talents de réalisateurs de ses deux géniteurs lui aient été légués en héritage . Ce premier long métrage semble bien malgré tout le désigner comme le fils de ses deux prestigieux parents. Demy qui est aussi scénariste (comme papa et maman) et acteur principal de son film, se penche de manière très subtile sur l’absence d’une mère dont la mort dans une banlieue perdue de Los Angeles vient brutalement rappeler à son fils que ce vide immense l’empêche de construire sereinement sa vie d’adulte et sa relation avec sa compagne du moment (Chiara Mastroianni). A partir de Los Angeles où il doit accomplir les formalités d’usage, il va remonter le fil de son passé et tenter de comprendre celle dont il a toujours pensé qu’elle l’avait abandonné. La piste le mène jusqu’à Tijuana au Mexique où se trouve Lola la jeune femme dont il a partagé les jeux étant enfant et qui l’a remplacé dans le cœur de sa mère quand il a choisi de retourner vivre en France avec son père. C’est l’occasion de revoir une Salma Hayek devenue Mme Pinault dans un rôle marquant faisant miroir à celui tenue par la toute jeune actrice mexicaine qui enflammait dans "Une nuit en enfer"un bar perdu en plein désert après un strip tease dont tous ceux qui l’ont vu se rappellent encore avec émoi. Salma a pris de l’âge et de la gravité mais elle est toujours aussi belle. Rien que pour ce retour inattendu, il faut remercier Demy de son film. Dans ce pays où la misère est encore le lot quotidien d’une grande part de la population, le jeune homme va apprendre que les gens ne sont pas toujours ceux que l’on croie. A travers cette quête Martin va apprendre à se connaître lui-même et à pardonner à cette femme libre qui lui a donné son amour tout le temps qu’il a voulu rester à ses côtés. Un beau film rempli de sensibilité où Mathieu Demy en plus de qualités indéniables de metteur en scène montre une capacité de conviction certaine dans son jeu d’acteur qui rappelle un peu celui d'Yvan Attal, l’homme qui monte actuellement dans le cinéma français. Des participations amicales singulières comme celles de Géraldine Chaplin , Jean-Pierre Mocky ou André Wilms parachèvent une première œuvre relativement aboutie qui a le mérite d’aller au bout de son sujet.

FIlm un peu long à se mettre en place car c'est un peu mou, un peu lent & un peu inintéressant au départ puis l'arrivée au Mexique fait un bien fou au scénario. L'histoire devient intrigante, la rencontre avec Lola est plaisante, le scénario offre quelques rebondissements et au final c'est plutôt plaisant. Pas un film inoubliable mais cela se laisse regarder.

Il y a longtemps que je me suit pas autant emmerder au cinema.Scenario hyper nase, acteurs pourtant de qualité qui la deçoit ennormement.

Un fils dépressif part sur les traces de sa mère défunte, de Los Angeles à Tijuana, pour exorciser ses propres démons et rencontre une troublante strip-teaseuse dans un cabaret mexicain poisseux. Dans ce road movie parsemé de références au cinéma de ses parents, Mathieu Demy perd son fil conducteur et s’égare dans une psychologie à la fois nébuleuse et simpliste. Le récit devient particulièrement ennuyeux même si la vénéneuse Salma Hayek nous offre quelques beaux moments. Chiara Mastroianni, Géraldine Chaplin et Jean-Pierre Mocky ne font que de courtes apparitions et n’apportent que leurs noms sur l’affiche.

je me suis endormi plusieurs fois sur ce film sans saveur et mouligasse

5 etoiles pour saluer ce genre de cinéma français unique que j'adore.J'ai donc beaucoup aimé ce périble anti touristique de los angeles à la frontiére mexicaine. Je salue la réussite d'autant plus que c'est un premier film, avec quelque défauts qui en font tout le charme.

On avait (dé)laissé Salma Hayek quelque part entre le Stade Rennais, les pages peoples, 2-3 navets et des piges de voxographie. ça fait plaisir de la retrouver dans un vrai beau rôle, même si hélas dans un assez mauvais film. Le trip oedipo-initiatique d'un type plus franchouille tu meurs, bof bof bof...Salma Hayek sauve-t-elle l'entreprise ? Peut-être que oui, mais manquant totalement d'objectivité sur tout ce qui la concerne - j'ai même regardé bandidas jusqu'au bout pour ses beaux yeux, c'est dire - je m'en garderais bien.

Un bon film français. Mathieu Demy réalise un bon long métrage. Un très bon casting : Géraldine Chaplin, Salma Hayek, Chiara Mastroianni, Jean-Pierre Mocky. Une quête identitaire . Un hommage au cinéma d'Agnès Varda.

ce film es super j aimerai feliciter tout les acteurs pour leur courage , leur talen y compri SALMA HAYAK

BBBBRRRRRAAAAAAVOOOOOO

Paris. Los Angeles. Tijuana. Martin parcourt ses trois villes au cours de cette histoire, et chacune d'entre elles devient le reflet de sa personne, ou l'inverse. D'abord Paris, quand il apprend le décès de sa mère, exilée depuis des années aux États-Unis, qu'il ne connaît plus. C'est un Paris poussiéreux, maussade, Martin étant devenu le héros d'un quotidien amorphe, partagé entre ses problèmes de couple – incapable de s'investir dans sa relation – et sa mélancolie qui le ronge jour après jour. La mort de sa mère ne semble d'ailleurs pas être un poids majeur, ni une perte importante, il ne voit en elle qu'une femme qui l'a abandonné il y a bien trop longtemps pour ressentir encore quelque chose pour elle : c'est une étape comme une autre de sa vie d'automate.

Vient alors la période Los Angeles, puisqu'il est obligé de retourner là-bas pour régler des histoires d'appartements, de morgues, de légations, tout ça dans une apathie profonde. Il se fait bousculer par Linda, une des meilleures amies de sa mère sur place, qui devient vite un moulin à paroles exaspérant. Sous cette tournure inattendue Martin finit par craquer, rattrapé par la nostalgie et les souvenirs d'une enfance perdue retranscrits par des interludes plutôt réussis. Lui qui pensait tirer un trait sur toute cette histoire et retrouver rapidement la morosité de son Paris va connaître un désir de creuser là où ça fait mal, de rouvrir le chapitre sur sa mère. C'est en découvrant qu'elle a léguée son appartement à une vieille amie, Lola, qu'elle considérait comme sa propre fille, que tout va se bousculer dans l'esprit à présent torturé de Martin.

Sur un coup de folie, un excès de colère, il va se retrouver sur les routes du sud, débarquant à Tijuana au Mexique, complètement paumé dans la mustang volée à Linda. Titubant dans les tréfonds de cette ville qui ne vit que de nuit il va essayer de retrouver Lola, et donc, par cet intermédiaire, de retrouver la vérité, en quête du passé. Et si la première partie est agréable à suivre et nous met dans les conditions de son héros, attisant tout de suite la sympathie du spectateur, c'est à partir de cette arrivée à Tijuana que le rythme du film s'envole. Une Salma Hayek au top devient la cerise sur le gâteau, et un film qui était jusqu'ici plutôt posé et lent va se trouver un renouveau, un vent d'air frais, un dynamisme maîtrisé, tant dans la réalisation que dans la bande-son, donnant un souffle appréciable à l'histoire. La comédie dramatique se transforme presque en thriller, notre personnage étant toujours plus déconnecté de la réalité. C'est un bonheur que de le voir évoluer dans cette ville mexicaine, avec ses personnages aussi attachants, drôles et touchants les uns que les autres.

C'est donc une réussite que cette réalisation de Mathieu Demy, qui ne cesse de nous surprendre par la justesse de son récit. Si je reconnais que les acteurs ne sont pas toujours crédibles, on n'y fait pas attention tant ce que raconte l'histoire est humain et poétique, accompagnée d'une mise en scène pleine d'inventivité. Il y a un vrai souffle nostalgique qui plane sur le film et qui donne une réelle profondeur aux personnages. La famille est au cœur du discours avec ceux qui essaient de se construire, ceux qui essaient de se reconstruire, et ceux qui veulent juste comprendre. Plus qu'un aller-retour passif le voyage de Martin devient une véritable quête initiatique qui lui permet d'affronter son passé pour mieux préparer son avenir. On ne tombe jamais dans le cliché ou dans la facilité, il y a toujours cette incroyable justesse qui donne au film l'impression d'être autant une leçon de vie qu'une leçon de cinéma ; et les deux sont essentielles.