Avis : Hors Satan - Page 3

Hors Satan est un hymne au "cinéma français" dans sa plus prétentieuse définition. Du pain béni pour les critiques, dont la raison d'être est avant tout de comprendre ce que d'autres n'auront pas compris. Des personnages vides et creux se transforment en "idiots dostoïevskiens" et "simples d'esprit à la Faulkner" pour Eric Neuhoff du Figaroscope. Un ennui mortel nourri presque exclusivement de plans de personnages traversant des paysages se transforme en negociation avec l'absolu au plus près, dans un mélange étroit de trivialité et de terreur" pour Cyril Bghin des Cahiers du Cinéma.

Mais de qui se moque t-on ? Par ses plans superbement photographiés, par le travail impressionnant sur le son, le vent, Bruno Dumont tente avant tout d'endormir ses spectateurs pour leur faire croire que le surnaturel est en train de se produire devant leurs yeux, déguisé dans les oripeaux crasseux de personnages sous-écrits. "C'est, donc, un film sur la transcendance", écrit Pierre Murat de Télérama. Certes. Je rajouterai que Bruno Dumont se complait à transcender l'image de personnages qu'il croit "simples d'esprits", alors qu'ils ne sont que de pales ersatz de vrais gens vus à travers le prisme d'une paire de lunette carrées d'intellectuel nombriliste (je sais de quoi je parle, j'en porte).

Pour décrire ce film dans un registre littéraire plus adapté à ma propension naturelle à l'emphase : ce film pue la merde, c'est une daube chiantissime concue pour faire se gargariser les intellos pétomanes peuplant les salons littéraires parisiens. Pour paraphraser le journaliste de la cité de la peur interprété par Dominique Besnehard : "Madame je n'écrirai rien sur ce film, c'est une merde". Trop tard.

Deux tendances mystiques et cinématographiques s'opposaient nettement lors du festival de Cannes 2011, à travers les films de Terrence Malick (The Tree of Life) et de Bruno Dumont (Hors Satan), le premier ayant été présenté en compétition officielle, le second dans la sélection "Un certain regard". Malick parlait à Dieu dans un trip cosmique et lyrique, avec une virtuosité flamboyante ; Dumont évoquait la lutte contre Satan au fin fond du Nord-Pas-de-Calais, avec austérité et rudesse.
Il y a dans le cinéma de Bruno Dumont (dans L'Humanité, notamment) une dimension "sans concession", volontairement désagréable et inconfortable, qui force la curiosité ; sa radicalité et sa brutalité peuvent exercer une certaine fascination et susciter un vrai questionnement. Le cinéaste suit, depuis ses débuts, une voie qu'ont empruntée d'autres réalisateurs illustres avant lui (Dreyer, Bresson, Pialat...), celle de la transcendance, sur le mode ascétique. Il trace un sillon contemporain, avec audace et ambition spirituelle.
Le problème, ici, ce n'est pas le minimalisme de l'histoire ou le dépouillement stylistique, mais l'aspect schématique de la vision de l'auteur, de sa perception du monde. En gros, l'humanité sombre dans le vice et le crime. Satan est partout et détruit les innocents. Seul un exorciste, vagabond aux allures christiques, peut repousser ses assauts. Dumont donne l'impression de porter un jugement moral sur l'homme et la société uniquement par le prisme d'un manichéisme religieux. On peut trouver son film limité et archaïque, à la manière d'une fable médiévale, alourdie d'une symbolique qui frise aujourd'hui le grotesque (l'écume aux lèvres). Comme une caricature de mystère.

Je suis sorti de la salle au bout de 40 minutes. Les rares dialogues et le jeu consternant des acteurs ont eu raison de moi.
Félicitations à ceux qui ont tenu jusqu'au bout!

On a inventé le film lorsqu'on a su mettre l'image en mouvement. Dans ce film, c'est différent : on a aligné des images sans mouvement. D'un ennui profond, ce film est lent, déprimant et répétitif, et n'a même pas les outils pour parfaire la mise en scène des idées surnaturelles du scénario, bien plus largement exploitable. Arnaque.

Même si les paysages et la réalisation sont excellents , on s'ennuie très vite avec ce film . Je dois avouer que je suis assez perplexe sur l'histoire qui m'a laissé totalement de marbre .

Hors-Satan est sans doute le pire film qu’il m’ait été donné de voir. C’est-à-dire que même en comparaison des pires nanards des années 70, des plus mauvais remakes et préquels qui ensevelissent les salles de cinéma, et des pires blockbusters au scénario cousus de fil blanc, Hors-satan fait figure de référence pour sa nullité. Au moins, tous les genres de films suscités ont pour point commun de faire rire, ou de passer le temps agréablement quand on est dans le bon état d’esprit pour les regarder.
Hors-Satan, lui, est un film pratiquement muet, où les seules paroles que s’échangent les personnages sont d’une banalité affligeante. Il arrive que dans un film, on comble les moments creux avec des plans inutiles, pour atteindre un format plus longs de quelques dizaines de minutes. Mais hors-satan, lui, ne met bout à bout QUE des scènes de remplissages ! Scénario inexistant, absence de musiques, tournage fait dans la ferme de ton oncle et le village de ta tante (pas trop couteux, ça va), les acteurs, éblouissant de nullité, ne faisant passer aucune expression ni sentiment, ont le charisme d’un bulot. C’est longueurs, sur longueurs, sur longueurs, le tout sur un fond de chamanisme de gitan exorciste sensé probablement donné au film un air pseudo-intellectuel et mystique.
Un nanard a le mérite de faire rire, ou de retranscrire une époque et le kitsch qui allait avec. Un nanard peut se savourer pour son originalité singulière, qui bien que souvent trop poussée et rendant le film ridicule (le propre du nanard), peut s’avérer sympathique. Mais ici, il n’y a qu’une seule chose à dire : on se fait chier, et c’est une véritable souffrance que de regarder ce film jusqu’à la fin. Le réalisateur, lors du montage, a volontairement fait le choix de faire de la grosse merde bien chiante, soporifique, surement pour se donner un genre que je qualifierais de « snob ». Je ne blague pas : il n’y a vraiment RIEN à tirer de ce film : les plans ne sont pas du tous innovants (plans fixes et travelings bien lent en cascades), le film est complètement contemplatif, et est sans aucun doute le plus mauvais et soporifique jamais réalisé dans l’histoire du cinéma. Ne reste que l’esthétique des images, et le sentiment d’avoir perdu un peu moins de deux heures de temps. Les amateurs de Lars Von Trier vont adorer et pouvoir se sucer entre eux lors des soirées mondaines. Pour les autres, fuyez ça au plus vite.

C'est totalement par hasard que hier j'ai découvert qu'une avant première de ce film était proposée aujourd'hui dans un cinéma de ma ville, avec présence de Bruno Dumont. Saisissant l'occasion de voir le film qui m'intéresse le plus cette année (il faut dire que Dumont m'a réellement estomaqué avec Flandres), je me suis rendu à la séance, mais j'avais un peu peur, peur de me retrouver déçu devant ce film que j'attendais tellement, peur que Dumont soit un connard et que ça gâche mon plaisir etc.
La première chose qui frappe, c'est la beauté des plans, c'est juste sublime, Dumont va chercher des paysages qui sont sans doute très beau à la base, mais parvient à en faire quelque chose de très fort. J'ai l'impression que Dumont est le seul cinéaste français actuel, avec Depardon, à oser filmer la France, ses paysages etc. Alors certes les deux n'ont pas du tout le même but, l'un est dans la retranscription de la réalité et le documentaire, l'autre pas du tout, si je ne suis pas chauvin pour un sous, ça fait vraiment du bien de voir un cinéaste avoir de l'estime pour ces paysages, et ne pas les cacher.
Comme toujours avec Dumont, on accède très vite à de l'invisible, c'est à dire qu'il filme ce gars et cette fille, qui ont des vraies gueules, et on voit leur âme jaillir de l'écran, on est dans le sublime encore une fois, il n'y a pas besoin de parler, juste de les voir.
Ces acteurs transpirent la vérité, dans leurs gestes, leurs regards, et ça c'est vraiment beau.
La construction du film est en elle même passionnante, on commence par des scènes qui se répètent, qui prennent de plus en plus un sens, jusqu'à qu'on comprenne qui est ce mec, ce qu'il fait, et qu'on nous livre ce film mais absolument grandiose. Je ne vais pas spoiler, mais, cette fin non seulement je m'y attendais, connaissant Dumont, ayant vu Hadewijch, mais aussi parce que tout simplement c'était la plus belle fin possible.
C'est tellement beau, sincère, que j'en avais la larme à l'oeil, on n'est pas dans le pathos pour émouvoir la ménagère, on est dans le beau le plus pur. Il n'y a pas besoin d'intellectualiser, juste de ressentir ; de vivre. Dumont l'expliquait très bien après le film, en répondant à un mec qui avait fait une théorie tout à fait improbable sur le film, mais besoin de chercher midi à quatorze heure, c'est tout simple.
Et je pense que c'est de cette simplicité dont vient la beauté inénarrable du film.
Il faut avoir l'intelligence de se laisser porter, de ne pas se braquer, ne pas analyser tout et n'importe quoi, ainsi la beauté fondamentale ne pourra que frapper le spectateur.
Enfin, c'est pas un film qui ferra l'unanimité, Dumont est un artiste très spécial, qui a sa propre vision des choses, et il peut laisser bon nombre de cinéphiles sur le côté, mais je pense qu'il faut avoir l'ouverture d'esprit de se laisser envahir par ce monde. Plusieurs personnes ont quitté la salle avant la fin, ils ne devaient sans doute ne pas s'attendre à ça, pas besoin d'être un grand cinéphile pour aimer, mais il faut avoir une certaine envie de se laisser porter.
Le film peut rappeler parfois la démarche de Pasolini avec le jeux des acteurs cherchant l'expression, ou bien à Bresson dans sa manière de ne pas dire la même chose avec l'image et le son.
Mais outre la beauté purement sensoriel du film dans le son et l'image (ici point de musique), il y a la magnificence de l'histoire tout simplement, alors je ne veux pas la raconter, mais c'est je pense une des plus belle histoire que j'ai vu au cinéma, c'est à la fois tellement beau, et ça parle tellement au spectateur, je pense que Dumont a réellement réussi son pari avec ce film, de faire voir le spirituel. On n'est pas dans un film avec une intrigue ici, on n'est plus dans des considérations aussi basses, on s'élève vraiment avec le film.
Alors je ne sais pas si je préfère ce film ou Hadewijch (si je devais faire un classement des films de Dumont, bien que de toute façon je préfère Flandres), ni si c'est mon film préféré de cette année, Pater était lui aussi excellent, novateur, avec une véritable âme et une conception radicale du cinéma, mais ce Hors Satan (quel titre magnifique), est vrai un grand film, et ça fait du bien de voir ça au cinéma, de voir quelqu'un parler à l'intelligence du spectateur, lui parler de son âme, sans mot, juste avec des images, des idées, des sons. Grandiose.

Au premier abord agaçant et dérangeant, voici sans doute le film le plus dépouillé de Dumont, proche de l'ascèse d'un Bresson par ce style âpre et minimaliste. Moins envoûtant que "29 Palms", pas aussi consensuel que "Flandres" mais d'une beauté rugueuse qui se mérite.

Dumont filme l'aveuglement moral avec une puissance terrestre difficilement contestable : la caméra captatrice du cinéaste s'attèle une fois de plus à dévoiler les visages et les regards éloquents, celui-ci radicalisant son cinéma comme jamais auparavant. Si le spectateur accepte d'en apprendre moins que les personnages avant de s'embarquer dans le voyage il aura sans doute une chance de pénétrer Hors Satan. Peu ou prou de dialogues, un parti-pris technique aussi pauvre que Job, une musique impitoyablement absente : seulement deux personnages, deux corps perdus dans les méandres telluriques du Nord de la France, deux êtres à la fois simples et tortueux, hallucinants et hallucinés, évidents mais habités. Certes on ne comprend pas véritablement chacune de leurs actions, chacune de leurs motivations : à nouveau c'est l'humanité que Bruno Dumont présente au détour d'un crime ou d'une scène de sexe cruellement crue, le réalisateur admettant l'amoralité de ses deux héros avec fierté. La beauté de Hors Satan, paradoxale puisque parfaitement étrangère à l'esthétisation et encore plus au racolage, s'infiltre à travers les plans au sein desquels personnages et paysages fusionnent pour mieux conférer au métrage l'unité de rigueur. On regrette cependant la lourdeur relative du dispositif narratif, cloisonnant l'ensemble dans un rythme un brin systématique... Mais c'est un très beau film.

Il faut se préparer à ce film où la déception va être très grande! En tout cas, ce fut mon cas puisque je n'avais même pas lu le synopsis ni aucune critique.... et c'est spécial, TRES spécial! Pas de scénario clair, pas d'intrigue, de rebondissement, peu de dialogues.... Bref, rien qui ne ressemble à un film lambda. Mais il se dégage malgré tout une ambiance, une atmosphère qui intrigue, qui m'a scotché au fauteuil... Une sensation unique! Avec du recul, je vais oser la comparaison avec un Malick, même si l'ambiance n'a rien à voir, des images, des sons qui scotchent. Je suis ressorti du film avec cette sensation ce qui je ne peux que respecter, peu de films arrivent à me mettre dans cet état. Je ne conseillerai ce film qu'à ceux qui sont prêts à voir quelque chose qui sort de l'ordinaire, qui n'ont pas peur d'être déstabilisé par cette façon de mettre en scène.... Soit on aime, soit on déteste mais ça ne laisse pas indifférent, c'est déjà beaucoup!

Incroyable nouvelle bombe cinématographique de Bruno Dumont qui nous expose une fois de plus ses réflexions philosophiques sur le bien, le mal et le mysticisme dans ce magnifique décor de la côte d'Opale. Il change de lieu mais maintient sa trame de scénario habituelle, mélangeant les genres et brouillant l'identité et la morale de ses personnages toujours extrêmement perturbés. En plus de David Dewaele qui joue parfaitement les messies, Dumont nous a dégotté 2 jeunes filles particulièrement surprenantes ne serait-ce-que par leur physique qu'il n'a pas hésité à pousser dans des scènes profondément troublantes qui restent gravées en mémoire. Il faut souligner la bande son quasi pure car prise en direct qui est à elle seule un personnage. C'est beau, c'est enivrant bien que sur un sujet triste, terrifiant, bouleversant. Il est le seul à se risquer dans ce genre de cinéma inqualifiable et je ne note pas ses films en chef d'oeuvre tout simplement car il y a toujours des écarts perceptibles dans le jeu de ces acteurs non professionnels et un brin d'émotion dans sa mise en scène pour me dévaster mais il fait vraiment partie de mes réalisateurs préférés...

Brumont Dumont peut se targuer d'être l'un des meilleurs réalisateurs contemporains. En fait, c'est un peu le Lars Von Trier français, ça commence très calmement, on est intrigué parce qu'on ne voit pas où il veut en venir, puis on se prend une grosse claque dans la gueule ! Ça fait du bien ce genre d'expériences, ressortir un petit peu bousculé !

Avant tout, que de longueurs ! Des plans séquences interminables jalonnent le film comme un supplice. Ils n'apportent rien, fatiguent et enlèvent tout l'intérêt d'un scénario assez construit, mystérieux et dérangeant. Sur ce point, un mélange de bonté et de violence, de rendre justice et hors la loi. Un film étrangement ressemblant à "Au fond des bois" sur la religion et l'emprise mais pas mieux réussi. Les interprétations, soulignées par ses silences omniprésents ne permettent pas d'avoir un jugement. L'histoire en elle-même se veut sobre (trop ?) mais ne donne pas l'impact attendu, on passe à coté. 45 minutes de film de trop sur des paysages lassants. 1.5/5 à éviter !!!

Hors Satan nous replonge dans l'atmosphère électrique qui sévissait déjà dans Flandres. On retrouve également cette habilité certaine pour capter la nature dans ce qu'elle a de plus beau et de plus inquiétant. La nature, dès le début, est un élément principal. "Le gars" et "la fille" entretiennent un rapport intime avec elle. Elle est omnisciente et omniprésente, il n'y a pas une seconde où elle n'est pas présente...
Et même si le temps peut sembler un peu long au début, très vite le mystère prend le dessus. On est véritablement happé par les images qui défilent. On ne sait pas trop où on va, d'ailleurs on ne sait pas vraiment d'où on vient non plus, mais il y a quelque chose de plus en plus interpellant qui s'en dégage. La relation entre les deux persos principaux est assez troublante, elle semble dépasser de loin les limites d'une banale relation amoureuse. Non, il y a quelque chose de plus fort, quelque chose d'inexplicable...
Embrumant, désorientant, dérangeant même parfois mais pourtant tellement émouvant et envoutant. Une expérience cinématographique comme seul Dumont peut nous en proposer !

Une Histoire Envoutante qui loin nous amène . Une curieuse impression d'abord celle d'une certaine incompréhension de la narration . Les 40 premières minutes paraissent interminables (d'ailleurs 5 spectateurs sont sortis de la salle) et pourtant on est comme aspiré par l'histoire même si jusqu'à la moitié du film on ne sait pas trop où le réalisateur veut nous emmener . Les plans, la lumière qui baigne la cote normande, la façon de filmer (c'est souvent très beau) la campagne et les dunes normandes ..... Tout concoure à une drôle de sensation . On ne vit pas l'histoire .... On pressens les choses . L'un des films les plus curieux que j'ai vu depuis quelques temps .