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Un visiteur
4,0
Publiée le 8 novembre 2015
Malgré un scénario assez prévisible et assez peu de suspens, SouthPaw est capable comme peu de films de nous prendre réellement aux tripes et de faire dégager des émotions très fortes. Jake Gyllenhaal parvient, grâce à un jeu brillant, à nous faire pleurer à la moindre évocation du décès de sa femme ainsi évidemment que lors de la triste scène de celui-ci, qui, et c'est un avis purement personnel, fait partie des scènes les plus tristes qu'il m'ai été donné de voir au cinéma... SouthPaw est également intéressant au niveau de l'évolution de la relation entre Billy et sa fille, tout comme de son attitude personnelle tout au long du film. Si la relation entre Maureen et Billy est bien établie dès le début, on a du mal à être convaincu dans un premier temps par celle entre Billy et sa fille... (il est même presque impossible d'imaginer une seconde qu'elle pourrait réellement l'être d'ailleurs...) mais dès la dégringolade du boxeur et sa prise de conscience, cette relation apparaît plus sincère et le combat final apparaîtrait presque comme le moyen de venger la mort de Maureen ou un moyen de la ramener à la vie... la fin de ce combat est d'ailleurs riche en émotions, un mélange d'émouvence et de tristesse ultime à la fois...
Antoine Fuqua n'a jamais fait dans la dentelle. C'est encore le cas ici. Schéma classique du film de boxe : gloire, chute, rédemption. Avec une bonne dose de pathos. Jake Gyllenhaal est fait des tonnes. Heureusement, il y a Forrest Whitaker et Rachel McAdams spoiler: (mais qui meurt très vite) . Bref, pas très bon et surtout vu en mille fois mieux ailleurs...
Film moyen, trop long, histoire vue et revue même si les acteurs jouent plutôt bien et la mise en scène convaincante. Un peu déçu ! La moyenne mais pas plus... 2,5/5
Gyllenhaal est parfait dans ce rôle qui initie les néophytes au monde la boxe avec justesse et simplicité. La jeune actrice Oona Laurence est également très prometteuse et se révèle au fil de l'intrigue. Malgré ses qualités, on souligne tout de même un ensemble convenu, mais ce long métrage n'en reste pas moins des plus divertissants. Un film "coup de poing"
Gyllenhaal poursuit ses très bonnes prestations avec ce film mais il n'arrive pas à sauver les meubles du fait que l'histoire est trop banale, sans rebondissements et est déjà vue. Dommage, car il porte bien son rôle. La transformation physique est impressionnante, Seigneur Dieu quel acteur. Puis surtout le film veut constamment émouvoir, en voulant attiser la pitié.
J'ai vu trop de "Million Dollar Baby" et de "Fighter" dans ce film pour le considérer à sa juste valeur. Antoine Fuqua s'inspire trop largement des grands films de boxe qui font autorité dans ce genre et n'innove pas vraiment. La déception est certainement présente, et pourtant le réalisateur signe sûrement son film-phare, qui le hisse à un haut niveau. Mais le mérite revient une fois de plus à Jake Gyllenhall qui s'impose avec force et éblouit une nouvelle fois le film de son talent. C'est le bon coup de Fuqua, qui a eu du nez en engageant cet acteur qui sait décidément tout faire. Au-delà de ça, de cette performance maîtrisée et touchante, le film s'embourbe dans une intrigue assez convenue et pas vraiment passionnante en fin de compte. Hormis les scènes de combats, filmées avec passion et précision, avec le bon dosage de tension, de suspens et de violence qu'il faut, le reste du film ennuie un peu. Le sort des autres personnages ne relève que peu d'intérêt. Ce qui est patent dans ce film, c'est l'irrégularité extrême entre les scènes de boxe (et les séquences d’entraînement aussi), et les autres scènes où l'on ne se passionne pas vraiment du sort de ces personnages qui sombrent dans la désuétude. L'identité du film n'existe que partiellement, les poncifs du film de boxe sont repris et trop copiés, l'originalité peine à se trouver un espace et le dénouement ne fait que le confirmer, même si la dernière image, pleine de sens cette fois-ci trouve son intérêt et son explication. Il n'y a bien que Jake Gyllenhall qui nous emmène avec lui, qui nous touche et nous entraîne. Notons aussi le bon duo Whitaker-Gyllenhall qui fonctionne plutôt bien. Un film pastiche qui n'arrive pas à s'élever au rang des des illustres prédécesseurs et ne mérite d'être retenu que par l'excellente performance de Jake Gyllenhall.
J'avais vraiment hâte de voir ce film et le moins que je puisse dire c'est que je n'ai certainement pas été déçu ! L'histoire est simple, classique mais en temps bien travaillée, un jeune orphelin qui grandit dans la rue où il est incessamment confronté à la violence et finit par en faire son métier. Billy Hope est donc le champion du monde de boxe dans sa catégorie et combat avec une hargne jouissive incarnée à la perfection par Jake Gyllenhaal, seules sa femme et sa fille semblent pouvoir le calmer. La mort du personnage joué par Rachel McAdams décuple cette violence et la perte de la garde de sa fille ne fait qu'aggraver cet effet. Après maintes péripéties, il se lance dans une quête de rédemption à la fois pour venger sa femme et à la fois pour retrouver l'amour de sa fille. Simple mais efficace. Les galères s'enchaînent inéluctablement pour cet homme qui avait tout et le résultat est cruel, dur, douloureux mais terriblement réaliste, rien ne semble schématisé ici, rien n'est idéal et tout est vrai. Les scènes de combats sont par ailleurs très bien réalisées et font, à mon sens, parties des meilleures du genre, autant pour la technicité des combats et des entrainements que pour le rythme de ces derniers et les dégâts qu'ils occasionnent. Le jeux des trois acteurs principaux, les deux premiers cités et Forrest Whitaker, est totalement dans le ton du film ce qui rend l'atmosphère encore plus immergente. Ce film d'Antoine Fuqua sans concession m'a donc totalement séduit tant au niveau du scénario, signé Kurt Suter, que de la réalisation, mention spéciale d'ailleurs au dernier plan où la caméra s'éloigne de plus en plus de Hope et de sa fille pour les laisser seuls bien qu'assaillés de journalistes, je le dis sans trembler, il fait maintenant partie des mes films de boxe préférés aux cotés de Rocky premier du nom et Raging Bull, excusez moi du peu ! Sur ce, bon film à tous !
Grand spécialiste des films d'actions typiquement américain, Antoine Fuqua délaisse les divertissements testostéronés pour s'attaquer à un drame poignant sous fond de boxe, qui s'inscrit d'ores et déjà comme l'un des meilleurs métrages de son réalisateur. Du sang, du muscle et des larmes, voilà comment on peut caractériser "La Rage au ventre" sur papier qui va raconter l’histoire de Billy Hope, champion du monde de boxe, qui mène une existence fastueuse avec sa femme et sa fille qu’il aime plus que tout. Dès la scène d’ouverture, on assiste à un match de boxe superbement filmé qui donne des frissons tel un match à la télé. Une fois passée cette ouverture grandement réussie, le film prend l'allure d'un drame familial classique, un peu cliché malheureusement, mais qui arrive à tirer son épingle du jeu grâce à des prestations monstrueuses et des scènes d'émotions assez intenses. L’intrigue sportive est relativement classique, convenue et prévisible, mais l’intrigue familiale remonte le niveau et le parallèle fait entre les deux histoires forcément indissociables est très réussi. Le long-métrage montre avec finesse la reconstruction d'un homme et son repositionnement dans une société qui lui est au final étrangère. Jake Gyllenhaal impressionne en montagne de muscle colérique à souhait, écorché vif en quête de rédemption. Le rôle lui va comme un gan, l'acteur sait insuffler à son personnage le juste équilibre en fragilité, force brute, fierté enfantine et amour paternel. Quant à Forest Whitaker, il excelle dans son rôle de mentor et rappelle fortement l'ami Clint dans "Million Dollar Baby". A la réalisation, Antoine Fuqua propose une mise en scène sobre et élégante tout en parvenant à orchestrer parfaitement des combats de boxe bien virils avec des gros plans incroyables sur des corps meurtris où dégoulinent la bave et le sang. Hyper réaliste et très bien incarné, "La Rage au ventre" est un film coup de poing, poignant et profondément émouvant, qui figure pour moi, parmi les meilleurs films de boxe.
Larmoyant, ce film avec gentil contre méchant ne contient pas vraiment de surprise. De plus les combats font peu réels d'après moi mais bon, il se laisse regarder sans être l'idée du siècle.