Derniers Avis : La Rage au ventre - Page 14

Très bon film, parfaite interprétation comme d'habitude avec Jake. Néanmoins, légèrement déçu de voir et s'attendre au même scénario sur ce genre de film.

UN CHEF D'OEUVRE ! Littéralement ! Un Jake Gyllenhaal impressionnant, indescriptible... Sûrement le film le plus brillant de sa carrière. J'étais également très heureuse de retrouver au casting Forest Whitaker, qui est à mes yeux un acteur incroyable. Au début du film on se surprend à détester le personnage principale Bill, puis au fur et à mesure du film on à tellement de compassion, qu'on à envie de lui donné toute notre force ! Une histoire humaine magnifique qui prouve que tout ne tien qu'à un file .. Je recommande ce film !! (Et oui étonnement je n'ai aucune critique à faire sur ce film)

La rage au ventre (Southpaw) réalisé par Antoine Fuqua, un film sur la vie de Billy Hope, un boxeur qui a tout gagné et qui perd tout d'un jour à l'autre à la suite du décès de sa femme. spoiler: Son clan l'abandonne pour entraîner son rival, qui est la cause de la mort de sa femme. Il perd sa fille qui ne lui fait plus confiance !
Dans la peau de Billy Hope, un étincelant Jake Gyllenhaal ! Que dire, il est époustouflant, il est la rage incarnée dans ce film ! Son coach Forest Whitaker est comme à son habitude excellent ! Le reste du casting est bon, 50 cent joue bien son rôle, Rachel McAdams sublime et Oona Laurence est juste extra, beaucoup de talent en elle ! Ce film est très dur et très fort en émotion, parfaitement réalisé, on est dans le personnage, on se sent presque à sa place, et on aimerait presque l'aider à donner des coups à son adversaire ! C'est bouleversant ! Les scènes de boxe sont belles et très bien réalisées elle aussi ! La bande son est excellente elle aussi !

Ce film est une pure merveille avec un scénario basé sur la rédemption de l'être humain, des acteurs impeccables, une bande son terrible. Le titre français du film est parfaitement choisi, la rage au ventre, de la rage il en a fallu à Jake Gyllenhaal. Magnifique 5/5

Très attendu, le dernier film d’Antoine Fuqua ne déçoit pas. Tendu et émouvant, La Rage Au Ventre porte pour une fois bien son nom français, mettant en scène un personnage enragé, habité par une volonté proche de la folie, tandis que le film équilibre habilement une trame trop prévisible et un univers violent. Si on est finalement bien en dessous de la puissance d’un Fighter (David O. Russell, 2010) et autre Warrior (Gavin O’Connor, 2011), La Rage Au Ventre prend aux tripes dès qu’on accroche à la performance remarquable d’un Jake Gyllenhaal transformé et impressionnant.

Dans la plus pure tradition des films de boxe américains, celui ci est une vraie réussite à tous les niveaux.
Reprenant la structure narrative classique : gloire, déchéance et rédemption du héros, le film ne réinvente pas le genre mais et est exécuté de fort belle manière par Antoine Fuqua qui fait preuve de plus de finesse qu'à l'accoutumée en mettant habilement en image le scenario de Kurt Sutter.
Un scenario certes stéréotypé, prévisible et remplie de bons sentiments, mais dans lequel toute la verve d créateur des "SOA" qui marie parfaitement les figures torturées et les enjeux dramatiques de séries B, notamment avec le rebondissement du début qui lance totalement l’intérêt du film.
Le film doit énormément à Jack Gyllenhaal qui délivre à nouveau une prestation physique incroyable, et transcende littéralement l’œuvre dans son ensemble. Mais aussi Forest Whitaker qui assure parfaitement son rôle.
Au final, "Southpaw" est un régal qui fait du bien de par s es scènes immersives et sa réalisation tout en justesse et qui nous rappelle les bons vieux "Rocky" d'antan.

Un très bon "film de boxeur". Le seul reproche que je pourrais faire, c'est que ça a tendance parfois à surenchérir un peu trop sur le côté mélodramatique. En dehors de ça, belle photographie, belle mise en scène, bons acteurs, les combats de boxe sont vraiment très très bien filmés, c'est limite si on ne ressent pas les coups, c'est dire! Bref, un film "coup de poing".

Un véritable chef d'œuvre pour ma part. Un film poignant, un scénario parfait, et un jeu d'acteur exceptionnel ! De loin mon film préféré.

Avec ce nième film d'un genre exploité par les plus grands, Fuqua prenait un risque. Pour moi il a bien fait. Un peu étiré en longueur pour la partie relatant la descente aux enfers de Billy Hope le boxeur champion du monde, "La rage au ventre" se hisse ensuite au niveau des meilleurs films de boxe par ses qualités dans la deuxième partie, qui traite de résilience : mise en scène nerveuse; qualité de l'image; densité des relations entre l'entraîneur (F.Whitaker, convaincant) et son poulain (J.Gillenhaal, époustouflant en vétéran qui repart de zéro) entre lesquels s'installe l'amitié vraie; montée en puissance de la tension dramatique jusqu'au rédempteur combat final (énorme !), tout concourt à nous accrocher. Chapeau et merci aux deux têtes d'affiche de la distribution, à qui leur rôle va comme un gant (de boxe, bien sûr !). Grâce à eux et à Fuqua, j'ai passé un sacré bon moment à visionner ce film très efficace. Peut-être pas le meilleur des films de boxes, mais un opus qui s'approche du peloton de tête...

Sur un thème déjà visité par les plus grands réalisateurs, La Rage au ventre exaspère par ses clichés et ses dialogues plats, ne parvenant jamais à prendre le spectateur par les tripes.

Capable du meilleur comme du moins bon, je n’irais pas jusqu’au pire, Antoine Fuqua réalise son film de boxe, genre à part entière. L’enfer du ring, l’enfer d’un leadership sans cesse remis en cause, de Rocky à Raging Bull, en passant par Ali ou Fighter, le thème semble éculé, usé jusqu’à la corde. C’est pourtant avec un certain plaisir que l’on redécouvre sans cesse cet univers sportif, ce monde des poings gantés, malgré le manque évident de surprises au menu. L’intérêt, presque toujours, de ce type de film, toujours composé d’un part de combats et de destins hors du ring, c’est l’acteur qui prend les gants. Jake Gyllenhaal, pour l’occasion, renforce sa musculature, déploie une rage insoupçonnée et performe comme on ne l’en pensait pas capable dans un tel domaine. L’acteur est donc l’intérêt majeur du long-métrage, sa performance impeccable, physiquement impressionnante, permettant à La Rage au ventre, Southpaw pour les puristes, de ne pas tomber dans la stricte routine pressentie.

Quand bien même l’acteur n’est pas seul à l’affiche, il domine de trois têtes la concurrence, à l’exception peut-être d’un Forrest Whitaker touchant, comme à son habitude. Rachel McAdams, atout charme assumé, ne s’illustre finalement que de par son physique, postulat ingrat pour une actrice aux talents indiscutables. Antoine Fuqua parvient à remplir son contrat en grande partie du fait de l’investissement de son comédien principal, un acteur caméléon qui enchaîne les exercices, aussi variés soient-ils, avec une aisance remarquable. Si son personnage n’est pas ici un modèle de charisme, Jake Gyllenhaal assure le show de par sa puissance athlétique. Les combats, seuls réels moments de tension, avouons-le, du film, sont quant à eux très bien filmés et laissent une impression réaliste implacable. Si l’acteur y est pour beaucoup, avouons que le cinéaste a, pour l’occasion maîtrisé son sujet.

Mais lorsque l’on sort du ring, la tension retombe comme un soufflet. Le drame familial qui plombe littéralement le champion qui nous intéresse, la mort de sa tendre femme, le placement en foyer de sa fille, ne semble pas pouvoir captiver, à l’exception des derniers instants, paradoxalement les plus archétypaux qui soient. Une histoire de rédemption comme Hollywood aime nous en proposer à grands coups de pelle, il n’est finalement question que de cela. C’est limpide, simpliste dans la forme, facile à suivre. C’est américain, par-dessus tout. Le héros, aussi tourmenté soit-il, ne finit-il pas toujours par retrouver la grâce? Peu importe, semble-t-on nous dire. Oui, de nos jours, la conclusion ne semble pas primordiale. C’est le chemin qui prime. L’héroïsme se ressent ici dans les obstacles moraux à franchir, parallèlement à une carrière sportive qu’il s’agit de rebâtir.

Derrière ce scénario des plus basiques se cache Kurt Sutter, showrunner à succès des sept saisons qui auront composés Sons of Anarchy. Le scénariste évolue ici dans une forme de facilité décevante. Heureusement pour lui, Antoine Fuqua et Jake Gyllenhaal apportent nombre de plus-value à son histoire comme il y en a tant. Finalement, par le biais d’une analyse globale, La Rage au ventre s’avère être un film satisfaisant, voire même, par instant, un film impeccable. Dommage du manque d’originalité dirait simplement certains. Dans tous les cas, le film est un maillon important dans la carrière de son acteur principal. 13/20

PS. Accessoirement, au cinéma, Curtis 50Cent Jackson devrait laisser sa place!

ce que j'ai aimé : c'est bien filmé, les acteurs sont bons.
ce que j'ai pas aimé : c'est du vu et revu. ce film fait penser à beaucoup de film déjà vu. Après ça se laisse regarder, car il n'est pas trop long.

Le film est puissant et la prestation de Jake Gyllenhaa est vraiment exceptionnel.
A voir sans hésitation!

Un de seuls films que j'ai eu du mal à regarder jusqu'à la fin. Il faut faire preuve d'une patience sans limite pour supporter les clichés sur la boxe, les tentatives pitoyables de réutilisation de toutes les recettes du genre, les scènes larmoyantes qui se succèdent les unes aux autres sans parvenir à provoquer la moindre émotion chez le spectateur. L'histoire est invraisemblable, la descente au enfers du héros n'est pas crédible et est mal racontée. Comment un réalisateur peut sortir une copie aussi mauvaise avec des acteurs de cette trempe ?
Je ne comprends pas les notes de ce film, que ce soit par la presse ou par les spectateurs. C'est creux, sans intérêt, et, sans déconner, ça énerve rien que de le regarder jusqu'à la fin. J'aurais préféré regarder un mauvais film de l'après-midi sur la 6.

Un scénario vraiment parfait , drame , émotion , résurrection , determination , l'un des meilleurs si ce n'est le meilleur film de cet année 2015 pour moi . Comme un Rocky on n'a pas besoin d'aimer la boxe pour aimer ce film qui va bien au delà que sur un ring .

Je n'ai pas pris la peine de regarder ce film en entier tant il utilise à l'excès les clichés du cinéma dramatique. Le scénario semble être du déjà-vu : un homme subit tous les malheurs du monde et va pourtant réussir à redevenir respectable. Il va retrouver l'honneur au yeux de sa famille, du monde de la box et bien entendu du monde entier. Rien qu'en écrivant je voie déjà la scène de fin ou le personnage principale aura sa fille dans ses bras entouré par de nombreuses personnes.

Le film en trois mots : "Pompe à Fric"