Derniers Avis : Tyrannosaur - Page 8

[...] Que ta rugueuse violence où se mêlent le sang et la prière cesse à l'instant de la rencontre et du point sensible ; dans la chair [...]

Le genre de film qui imprime la rétine... Des acteurs plus vrais que nature, avec mention spéciale au couple de fortune, bancal. Tyrannosaur est un portrait naturaliste de la précarité sociale, et affective, une plongée dans le dérèglement démocratique post-30 glorieuses qui engendre, là-bas comme ailleurs, en pays industrialisé, à la marge de la partie active et encore à niveau de la population, des poches entières de prolos livrés à eux-mêmes, et malheureux. Sorte de pendant violent de Louise Wimmer.
Bravo...

Tyrannosaur conjugue rage et désespoir dans une chronique sociale qui passe outre les préjugés pour nous livrer deux portraits d’hommes. Puissant, émouvant et d’une violence évidente, ce premier long métrage de Paddy Considine est une réussite.

film coup de poing,livré brut de coffre,sans fioriture ni artifice,deux vie brisé ,deux vie croisé qui offre une prestation qui ne laisse pas indifférente.

On dirait bien que l’Écosse a trouvé son Gran Torino... Je vais un peu loin mais la comparaison est tentante. Tyrannosaur est un film fort, violent. C'est une plongée sans complaisance dans un Glasgow parallèle, où les âmes sont liées par la souffrance. Le veuf alcoolique, le gosse livré à lui-même, la femme maltraitée qui se cache derrière son sourire, il n'y a pas de hiérarchie quand il s'agit de douleur. Je pense qu'il faut être préparé quand on va voir ce genre de film : on va voir quelque chose de cathartique, où rien ne nous est épargné. Le réalisateur, Paddy Considine, sait tantôt suggérer, tantôt montrer. Mais qu'il nous montre une violence latente ou réelle, l'ambiance reste intacte, poignante. Si ce parcours au cœur des secrets et des blessures des personnages est si fort, c'est sûrement déjà parce que les acteurs sont stupéfiants. Peter Mullan et Olivia Colman forment un duo exceptionnel, c'est tellement agréable au cinéma de voir des vrais visages et pas des apparences. Joseph et Hannah, voilà des vrais personnages, qui semblent exister pour eux mêmes et pas juste pour le film, des personnages dont les visages racontent une histoire. Eddie Marsan, qui joue le mari violent, livre une prestation parfaitement troublante : son personnage est effrayant. Je crois que j'avais rarement trouvé un sourire, un regard, et une présence aussi malsains dans un film qui n'a pas vocation à épouvanter. On m'avait dit que Tyrannosaur n'était pas à voir « pour son coup de caméra », me le présentant comme un film à la réalisation plate. Heureusement que j'ai pu me faire mon propre avis ! Car j'ai trouvé la caméra très habile. Considine a réussit à capter et à nous retransmettre les émotions grâce à ses nombreux (et très beaux) gros plans progressifs. Il joue aussi beaucoup sur le passage du flou au net, en effectuant des mises au point qui donnent l'impression de voir plusieurs versions d'une même réalité, et c'est au passage un plaisir pour les yeux car il n'en abuse jamais. La photographie est sombre, contrastée et assez grise, elle représente bien la souffrance. Et le fond, l'histoire, les dialogues ? Je pense que ça passe ou ça casse. Certains diront sûrement qu'on en fait trop, que l'on va trop loin dans la noirceur, et qu'en plus Considine semble tolérer l'idée de vengeance selon laquelle « la violence ne se règle que par la violence ». Pour le dernier point, peut-être (mais je me fous pas mal de l'avis du réalisateur sur la revanche, j'ai déjà le mien), pour le reste, je ne suis pas d'accord. C'est vrai que, comme je l'ai dit plus haut, rien ne nous est épargné. Mais c'est assumé : on est là pour voir de la rage, pour voir des êtres torturés. Et quand il s'agit de montrer le mal-être, le film excelle. Les dialogues sont percutants et désabusés, ce qui vient épauler l'interprétation transcendante des acteurs. Parfois on se dit que l'on a un côté pervers à assister à de telles scènes du fond de notre siège. Et je crois en fait que Tyrannosaur fait partie de ces films qui répondent à nos instincts les plus voyeurs et masos... Cela peut déranger, moi c'est exactement ce dont j'ai envie ces derniers temps. C'est en ça que je trouve le film cathartique : on se purge en allant le voir. Bon je conclue. Derrière toute cette noirceur, la relation qui se noue entre Hannah et Joseph est intense et touchante, elle semble toujours être sur un fil prêt à céder. La fin est belle, et la dernière image, où Joseph marche seul au milieu de l'allée, achève le film sur une note d'espoir qui ne fait pas de mal mais ne sonne pas en happy-end dénuée de sens... Chapeau.

Une réussite. Un film poignant, extrême et dérangeant sur la misère, la solitude, la violence, du milieu plutôt pauvre de Glasgow. Cette histoire bien menée est celle de Joseph, alcoolique et seul, violent contre son entourage qui rencontre Hannah une femme croyante qui veut le bien mais subit le pire. Bref, ça ne rigole pas, mais si des scènes sont difficiles à regarder on veut voir cette histoire devenir belle, et dans un océan de coup, de cris et de larmes nait quelque chose qui pourrait devenir de l'espoir. le réalisateur ne ferme pas la porte à cette éventualité, il tourne en aimant ses comédiens. Ceux-ci martyrisés, bousculés sont époustouflants de vérité et de complexité de caractère. Ceux qui aime Ken Loach aimeront ce film. Attention, des scènes sont parfois difficiles à supporter, alors esprits frailes, préparez-vous un un coup de poing cinématographique !

Un ensemble (scénario, atmosphère, dialogues) très intéressant. Un film prenant. De bons acteurs. Une belle fenêtre sur notre société...

Difficile de faire plus noir et déprimant ! Certes prenant mais parfois excessif ou complaisant. La qualité de l'interprétation a été maintes fois soulignée. C'est effectivement ce qui fait passer la pilule...

Quelle réussite ! Coup d'essai, quasi coup de maître pour Paddy Considine avec ce Tyrannosaur qui dans ses moments les plus forts égalent les meilleurs Ken Loach. Photographié dans un superbe aspect brumeux et sale, l'histoire est brillante, elle tient la route malgré un glissement final assez commun, et les interprètes sont éblouissants. Peter Mullan, belle gueule cassée et bourrue, est parfait comme à son habitude, mais la vraie révélation est la magnifique Olivia Colman, qu'on pourrait voir comme la nouvelle Helen Mirren, la nouvelle grande tragédienne du cinéma anglais. Lumineuse et sereine comme une bougie usée qui pourrait enflammer la nappe, elle est le véritable coup de poing de ce film. Face à ce couple prodigieusement en phase, parmi une tripotée de seconds rôles tous très justes, se trouve le reptilien Eddie Marsan, formidable dans un rôle qui tient pourtant du stéréotype (le gentil mari en fait brute finie). La puissance de son jeu fait oublier les clichés. Car ce film n'est pas exempt de maladresses, comme de mauvais raccords (j'étais assez perdu entre le jour et la nuit parfois) et surtout une histoire qui glisse lentement vers des aspects convenus, mais la violence intérieure du film, tendue, brusque comme un champ de mines, donne à Tyrannosaur une puissance indéniable. J'attends la suite, M. Considine... spoiler:

On n’imaginait pas Paddy Considine, acteur anglais peu connu du grand public mais reconnaissable dans bon nombre de productions, à la direction d’un long-métrage. Pourtant, Tyrannosaur est bien là, film très personnel puisqu’il en est le réalisateur et le scénariste et avec, cerise sur le gâteau, un acteur célèbre en la personne de Peter Mullan et une belle réputation acquise au gré des voyages dans les différents festivals.

Pour lire la suite de la critique : http://critiqueconnection.wordpress.com/2012/04/30/tyrannosaur/

Un très belle interprétation de tous (rôles principaux comme secondaires), un scénario sur la duplicité et le ying-yang, les apparences et la violence qui fonctionne et est intéressant. Un portrait glaçant des quartiers populaires et de la bourgeoisie, ici ecossaise, mais au final très universelle. Juste une séquence en trop qui fait un peu pub "Heineken" au centre du film.

On entre de plain pied, sur les traces du sinistre Joseph, dès les premières images du film, dans la noirceur de ce drame social. On connait la force du cinéma social d'outre Manche, britannique ou irlandais, on sait qu'il peut fouiller dans la plaie même si ça fait mal, on sait qu'il a le courage de montrer que les pauvres ne sont pas toujours des héros de la planète, mais qu'ils peuvent être aussi parfois des ivrognes et des salauds. Ken Loach est beaucoup plus efficace que Guédiguian (par exemple!) dans le discours politique et nous attendons toujours en France (J. Audiard?) un réalisateur de la trempe de Paddy Considine qui avec un bout de pellicule, deux acteurs à gueule (excellents Peter Mullan et Olivia Colman) et une histoire sans trop grande originalité, arrive à nous projeter dans un autre monde. Pas d'effets spéciaux, pas d'esbrouffe, mais un direct au foie qui peut vous mettre KO!

Un film magnifique, poignant, dur, terriblement humain, Peter Mullan est incroyablement juste, Olivia Colman excellente. Superbe morceau au générique, "We were wasted" de The Leisure Society.

je n'ai pas ressenti le film de façon totalement positive. Je reconnais l'art du récit, la tension que met Paddy Considine dans son film, grâce à ses comédiens; mais......

je me sens un peu manipulé par un cinéma d'esbrouffe.

Je ne marche plus dans la violence imbibée d'alcool, d'un vieil ado de 60 ans !!!

Trop de choses m'ont semblé excessives.

Oui on est dans le drame social où le chômage, fait des ravages et provoque une révolte...

J'ai vu des stéréotypes: l'écossais teigneux qui tout au fond, a un coeur d'or....

On comprend aussi qu'il est question de violences conjugales, actuelles..et passées; ouf ! ça devient un peu plus complexe.

On pensait que Peter Mullan avait besoin de sa belle samaritaine pour "racheter ses fautes" et finalement, c'est elle qui s'appuie sur lui, cet homme si fragile.....

Heureusement ce scénario fort et simple devient plus compliqué qu'au premier abord... réalisateur à suivre, peut mieux faire..

Ce n’est pas uniquement grâce à son charisme magnétique digne d’un Steve McQueen que Peter Mullan parvient à être absolument renversant dans ce rôle de vieil homme dangereusement impulsif en quête de repères et réussissant à se reconstruire à travers l’attention qu’il vient porter à une femme en détresse. Dans cette œuvre bouleversante, la violence intrinsèque à la nature humaine mais aussi les sentiments de manque d’affection et de besoin de soutien émotionnel sont dépeints avec une véracité si crue et mises en image avec une telle sobriété (la mise en scène, ainsi que la manière dont est filmé le contexte social difficile, sont facilement comparables à celles de Ken Loach) que le résultat est, sans mauvais jeu de mots, un véritable film coup de poing.