Derniers Avis : Les Bien-aimés - Page 8

Dès la première chanson j'ai su que je n'allais pas accrocher, j'ai trouvé que ça sonnait vraiment faux! L'histoire qui commence pas mal s'emballe et devient presque incohérente... Et qu'est ce que c'est long!

Une cruelle déception, malgré quelques moments de grâce... j'avais apprécié les précédents films de Christophe Honoré, mais là je n'ai pas accroché...

Les acteurs sont très bien et très beaux. Les acteurs et les villes sont formidablement filmés. J'ai retrouvé l'ambiance des rues et des magasins de mon enfance, même les bruits de Paris. Dommage que les anciennes voitures soient un peu trop restaurées. Un bémol : le film est un peu long, et à partir du 11 septembre 2001 on se demande ce que veut dire le cinéaste.

Je suis loin d'être une fan du cinéma de Christophe Honoré, mais là j'avoue que j'ai été heureusement surprise. J'ai eu du mal à adhérer au premier tiers avec Ludivine Sagnier en femme légère. Trop chanté et pas assez joué pour moi. Par contre lorsque l'on bascule dans le contemporain et que Chiara Mastroiani prend la relève avec Catherine Deneuve, j'ai été conquise. Des dilaogues drôles, un casting remarquable (Milos Forman dans le rôle du père est génial, même Louis Garrel a réussi à arrêter de s'écouter parler et est très convaincant, Paul Schneider dans le rôle de l'amour impossible est un chois très intelligent ). La palme revient à Chiara Mastraionni qui est juste magnifique. J'en ai presque oublié que s'était chanté...ça je ne suis toujours pas fan, mais c'est totalement subjectif.
En conclusion, Monsieur Honoré a monté une nouvelle marche. Bravo !

Quel ennui!!! Ai cru que ça ne finirait jamais! Quelle musique lamentable! Quelles paroles idiotes!
Pauvre Catherine! Comment ose-ton lui faire jouer des rôles aussi benêts? Que de poncifs à la mode!

Un mélange de légèreté, humour et nostalgie qui fait penser aux romans de Kundera. Certes, tout n'est pas réussi et la 2ème moitié s'étire un peu. Mais les chansons d'Alex Beaupain sont, comme toujours, magnifiques et le final bouleversant achève d'emporter la mise.

Christophe Honoré reprend ses sujets préférés qu'il avait si bien traités et amenés dans "les chansons d'amour" mais cette fois sur plusiseurs générations et donc avec l'évolution de ce monde à travers le couple , l'amour, l'envie, le désir, les complications toujours excitantes, envoutantes, tristes...Tout cela avec quelques chansons interprétées par ses acteurs et actrices favorites (tres bon jeu de Chiara Mastroianni, les autres sont aussi tres bons), chansons qui se coordonnent bien avec le déroulement du film. Un ptit bémol..., peut etre un tout ptit peu long et qd meme une preference aux chansons d'amour. Ce qui n'empeche que je le reverrais avec grand plaisir.

Voilà un film qui reçoit les félicitations quasi unanimes de la critique. Et nous nous en réjouissons pour son metteur en scène, Christophe Honoré. Difficile cependant de se laisser emporter par cette histoire qui n'en finit plus et qui accumule les poncifs de notre époque. Film choral, plombé par la musique d'Alex Beaupain qui a l'art de la musiquette la plus rétro et la moins inspirée. Certes Christophe Honoré est un jeune homme plein de références cinématographiques, en particulier émanant de la Nouvelle Vague. Catherine Deneuve étant l'actrice emblématique qui souligne le rapport à l'auteur des "Parapluies de Cherbourg" et des "Demoiselles de Rochefort". Mais "Jacquot de Nantes" était un poète et Michel Legrand un compositeur d'exception. Christophe Honoré est plus orienté vers le roman-photo : il a le sens du cliché, mais au mauvais sens du terme. Et pourtant le film présente d'indéniables qualités. En particulier une interprétation irréprochable: quel plaisir que de voir évoluer la superbe Chiara Mastroianni aux côtés de son adorable maman dans la vie comme à l'écran! Du côté des acteurs, mention spéciale pour Milos Forman, que l'on ne voit que rarement face à la caméra, et Michel Delpech qui apparaît ici comme une vraie révélation.

Le film s’ouvre sur un générique rythmé et coloré qui évoque Truffaut et Demy. L’ambiance 50-60 est plaisante et ces 3 premières minutes nous placent sous les meilleurs hospices. On déchante vite avec l’apparition de Ludivine Sagnier qui ne nous quittera plus pendant une heure. Comme à son habitude, mais peut-être de façon encore plus spectaculaire, elle bouge faux, elle parle faux, elle sourit faux. Son personnage peu sympathique qui croise d’autres personnages tout aussi désagréables ne nous pousse pas à la bienveillance et l’histoire ne passionne pas.

La deuxième partie voit l’arrivée sur l’écran de Catherine Deneuve, Louis Garrel et Chiara Mastroiani. On se dit que si on ne s’attache pas plus à l’histoire on aura au moins le bonheur de voir de bons comédiens (et aussi de se débarrasser de Ludivine Sagnier…). D’ailleurs 2-3 répliques font sourire, j’ai bien dis répliques et pas scènes… Le destin des personnages qui se veut sans doute émouvant ne fait qu’agacer ou pire laisse indifférent. Car jusqu’au bout, les personnages d’Honoré comme dans tous ses films sont particulièrement tête à claque, d’un égoïsme rare et pratiquent une sexualité glauque qui achève de nous rebuter. Le récit, par ailleurs assez mal ficelé, est sans intérêt. Il court pourtant sur deux générations et des époques riches en bouleversements sociaux. Mais Honoré n’a pas grand chose à dire et se focalise toujours sur les mêmes sujets, l’époque finalement ne change rien. Quand on a déjà vu plusieurs de ses films, on est obligé de constater que le réalisateur tourne en rond et que la vie « particulière » de ses personnages, par cette répétition, fait de plus en plus factice et caricaturale. On n’échappera pas au personnage atteint du sida qui bien sûr est homosexuel à moins que ce soit le personnage homosexuel qui bien sûr a le sida…A cela s’ajoute, une narration sans imagination, sans grâce.

Le problème quand l’histoire n’intéresse pas c’est qu’on s’attache à ce qui, en d’autres circonstances, sembleraient être des détails. Ainsi, les chansons d’Alex Beaupain sont terriblement semblables mélodique-ment. Ce manque de variété ajoute à l’ennui. Quant au choix de la petite mignonne Sagnier pour interpréter l'impressionnante Deneuve jeune, on demeure dubitatif, idem quand on retrouve le premier mari de Sagnier, interprété par Rasha Bukvic, jeune acteur très grand et élancé qui 30 ans plus tard se transforme en Milos Forman, petit et trapu. Voilà où, très rapidement, le film nous mène. On comble l’ennui comme on peut.

Consternant et long, j'ai vécu un enfer devant ce film en espérant à chaque instant que la fin arrive. Je n'ai pas réussi à voir tous ces points positif que certain y voit.

Film assez décousu en raison d'un nombre de personnages qui malgré leurs liens parentaux ou sentimentaux, sont incacpables de dégager une réelle alchimie. On est loin de la beauté des Chansons d'Amour, sur lequel se calque la trame chorale de ces Bien-Aimés. Les digressions manquent d'enjeu, la lumière est très laide, les acteurs sont mal tournés. Par ailleurs, il faut réussir à se convaincre que Catherine Deneuve pouvait ressembler à Ludivine Sagnier dans les années 60. Christophe Honoré se souvient-il du visage, de la grâce et de la classe de Mademoiselle Deneuve lorsqu'elle avait entre 20 et 40 ans? On est bien loin de la vulgarité insipide de Sagnier qui bousille complètement le début du film avec ses manières crispantes de gamine et sa voix mal placée de crésselle en fin de vie.

L'amour est-il un désir physique brûlant et violent ou une lente inspection spirituelle ?
Qu'est-ce 'aimer' si l'autre, l'être aimé, s'y refuse sinon une longue souffrance pouvant
s'étendre là où elle le veut, avec calme et cruauté ? .. Après une bonne première demi-heure et un duo Ludivine Sagnier/Rasha Bukvic
qui fonctionne à merveille, 'les biens-aimés' perd très vite de sa fraicheur et de sa vie initiale
pour se poser dans un faux rythme lent et nauséeux, qui se veut réfléchi, intelligent
sensible et perturbé mais qui ne fait que dévoiler les pauvretés aberrantes d'un scénario qui
a tout du vide absolu ; c'est-à-dire des scènes/actions/faits qui s’additionnent et s'ajoutent
aux personnages sans que le film s'enrichisse le moins du monde, bien au contraire. Les personnages, dès lors,
bien que très attachants ( et les acteurs, exception fait de Catherie Deneuve, sont bons ), paraissent proche de
l'apathie sentimentale et jamais ne se détache de leur piteuse condition humaine, castratrice et vaine. Le film
tourne alors, pendant près de deux heures, en rond, et atrocement pour finalement aboutir, il était temps se dit-on ; le dénouement justement
renoue avec la fraicheur et la force du débout si bien qu'on ne peut s'empêcher d'être dérouté
par toutes ces circonlocutions qui nous accaparent et nous ennuie très vite. Un bon début, une bonne fin et pour le reste ; rien... Ah si ; les chansons
sont bonnes, très réussies et préviennent ingénieusement le sommeil, elles sauvent presque le film.

Les chansons d'Alex Beaupain donnent à ce film un aspect singulier, et renforcent autant les moments tristes que les moments de joie. Une vraie réussite !

Un film troublant et très émouvant. Les chansons sont choisies avec soin et correspondent bien au caractère des personnages. J'ai redécouvert mon quartier dans ce film. Riverains de Louis Blanc, Gare du Nord, Gare de l'Est, courez le voir! Chiara Mastroianni est vraiment excellente. Cela me donne envie de voir d'autres films de Christophe Honoré, que je ne connais pas bien. Bref, j'ai adoré.

Ah oui, les années 60 et la chanson, vraiment je me suis dit non c'est pas possible, je vais me faire chier. Les chaussures et la prostitution, où est-ce qu'on va aller? Surtout, j'avais entendu Honoré dire qu'il s'efforçait de ne jamais faire oublier au spectateur qu'il est au cinéma, qu'il n'aime pas les points de vue qui se disent réalistes. Fausse modestie ou subterfuge à lui-même pour ne pas se mettre la pression, moi j'ai oublié l'environnement de la salle pour ne plus penser qu'à l'histoire et me laisser emporter par la vague émotionnelle des chansons, de la musique et de l'amour. Un scénario intéressant, des paroles incroyables, chaudes et profondes, une bande son simple et très efficace, une réalisation soignée avec une caméra très attachée aux corps et encore plus aux visages. Une scène mémorable de liberté dans le Pub, Chiara lumineuse en blonde dansante. La concurrence de cette semaine autour d'un grand cru souffre de la comparaison: in vino veritas.