Derniers Avis : Les Bien-aimés - Page 7

Tellement décevant apr!s "Non ma fille tu n'iras pas danser".
Les chansons sont niaises et cashemerisées.
Mais le moment le plus critique - moment où un spectateur est sorti de la salle au MK2 Quai de Loire - est la scène d'amour à trois au Canada le jour du 11 septembre. C'est obscène.
De plus, faire se suicider Chiara MASTOIANNI avec des médicaments dont tant de gens auraient besoin pour vivre dans les années 90 est un véritable scandale. Je me demande comment Aides, Act Up ne réagissent pas. Christophe HONORE, j'ai vu beaucoup de vos films depuis "Cécile CASSARD". Mais si je vous croisais dans la rue, je changerais de trottoir.

D'un ennui mortel ! Rarement je n'ai passé autant de temps a consulter la montre. Répliques creuses, on ne s'attache pas aux personnages (mère put€ et nympho, père vicieux qui en 30 ans passe de grand mince a un petit vieux rabougri plus proche de l'opposum, petit ami anglais beau gosse forcément gay et séropositif) certains messages passent mals (soyez infidèles pour être heureux, baisez entre vous pour vous refiler le sida consciemment, échangez échangez échangez...), fille prof d'anglais qui a un accent a couper au couteau (une torture pour les oreilles), chansons a texte mal synchronises sur les lèvres et surtout d'une pauvreté en rime et en vers affligeants, "blagues" qui tombent a plat (pas pour mes deux voisines qui gloussaient de joie si forts que j'ai cru qu'elles allaient déglutir), scénario malsain, gênant...Coinces au beau milieu de la rangée, je n'ai pas pu quitter ma place. Dans le top 3 des navets prétentieux de cette année !!

Les films de Christophe Honoré ne sont pas franchement ma tasse de thé, pour éviter de tomber dans un déni total de ce cinéaste pourtant intéressant et célébré par la critique pour son dernier film, je suis allé voir ces Bien-aimés.
Comédie musicale renouant avec les belles romances des années 60, Honoré fait d'abord partager ses plaisirs de cinéphile. C'est d'ailleurs là qu'il nous capte le mieux car il s'exprime par le cinéma et nous renvois aux plus beaux films de cette époque perdue. L'insouciance de ces années-là est caractérisée par le personnage de Madeleine, douce ingénue interprétée par Ludivine Sagnier et Catherine Deneuve, à plusieurs années d'intervalle. S'il s'offre le luxe d'un beau casting et ramène Deneuve à la comédie musicale (hommage à Demy), les interprétations chantées ne sont pas toutes du même niveau. Bien que la bande originale soit assez réussie sans aller dans un renouveau profond, ce film est assez inconstant et trop long pour conserver l'intérêt du spectateur. Honoré a voulu naviguer entre son cinéma de prédilection et un film tout public.
Malgré ces défauts visibles, le cinéaste héritier de Truffaut signe un beau film emprunt d'amour et de musique. Il réussit à unir un public plus large sans changer ses préoccupations de réalisateur. Sa réalisation est tour à tour brillante et peu inspirée. Les Bien-aimés reste une comédie musicale plaisante qui ne cherche pas à révolutionner le genre, on se laisse porter par les acteurs et des dialogues souvent justes.

Ce film est un petit bijou. Intelligent, drôle, bien construit. A voir!

Qui se dévoue pour expliquer à Christophe Honoré que le cinéma c'est aussi des personnages et des situations ? C'est impressionnant le nombre de choses qui ne se passent que dans le cinéma d'Honoré. Cette accumulation de scènes insensées, de protagonistes incohérents fatigue plus qu'elle n'amuse. On a bien du mal à s'intéresser à ce scénario qui se perd sur beaucoup de thèmes différents sans jamais réellement choisir et les retournements de situations improbables et incroyables. Comme si cela ne suffisait pas, Christophe Honoré accumule les symboles lourdeaux qu'il voudrait lourd de sens, mais qui ne font finalement, que plomber un film qui n'avait pas besoin de ça.
Alors certes, on sent un travail dans la mise en scène. Mais je n'ai jamais trouvé qu'il parvenait bien à filmer ses personnages et ses nombreux gros plans finissent par agacer. Heureusement, le film n'est pas dérangeant à regarder et les chansons sont agréables à écouter. Bref, "Les bien-aimés" peine à convaincre pleinement.

C'est un film de Christophe Honoré grand pape de la comédie musicale de ces dernières années qui me rappelle qu'une comédie musicale peut aussi être un bon film... Notamment grâce à ce scénario ce déroulant sur trois époques! Ce scénario qui aligne les sketches archi connu dans sa première partie (hilarante partie avec Milos Forman!) et qui gagne en subtilité et en profondeur dans sa dernière moitié... (l'émotion final est marquante!). Je n'arrive cependant toujours pas à comprendre l'interet d'une comédie musicale pour un tel scénario... Certes les chansons sont jolies et cela permet quelques symboles qui seraient lourds sans la chanson, mais ça n'a vraiment aucun vrai interet...

A fleur de peau devant un langage aussi personnel.
Des évocations à foison, filmiques, musicales...
Une vision inédite de la légèreté quand elle signifie ne pas aimer d'amour. Une légèreté non tragique (non insoutenable), mais dont la beauté s'estompe cruellement avec le temps.
Le tragique est
dans l'âge qui avance.

Ce film est mitigé. A la fois bien mené, servi par de tres bons acteurs et proposant une histoire sordide, mais touchante, dans laquelle chacun finira par se reconnaitre dans au moins un personnage; ce film propose, selon mon ressenti, une esthétique bancale.
En effet, l'utilisation de la chanson, des inserts intimes et des "reconstitutions malhabiles d'epoque" en font un film baclé.
Déja la comédie musicale est un art à part entiere (et pas un jouet à la mode) qui demande un certain travail. Si les acteurs ne chantent pas trop faux (certains se defendent meme plutot bien, à l'exemple de Ludivine Sagnier, Paul Schneider ou Louis Garrel), on rappellera que l'interpretation chantée est un métier. Or les chansons sont mal interprétées vocalement (les intentions de jeu ne se retrouvent que rarement dans les voix chantées des comédiens) et l'utilisation de la voix dans l'espace est une catastrophe. A aucun moment on est amenés à croirque les comédiens chantent diégétiquement (dans l'histoire).A telle point que leurs voix chantées ne subit aucun effet d'eloignement contextuel à l'image et pire, quand les comédiens repprennent le dialogue, leur voix est tout a fait différente du chant, en timbre et en placement dans l'espace. D'ailleurs, les chansons assez jolies, font rarement avancer l'histoire et c'est tres dommage. Je suis un adepte de la comédie musicale, ne croyez pas le contraire, mais là, je trouve que ce travail est baclé et que l'ingé-son devrait prendre des cours du soir de "films musicaux". Et Christophe Honoré devrait peut etre regarder des comédies musicales avant d'en faire.
Par la suite, le film propose de nombreux gros plans intimes que je trouve assez lourds (sur un pied, sur un grain de beauté, sur des levres, et j'en passe). C'est sans doute un ressenti tres personnel, mais je ne suis pas receptif a autant "d'intimité" aussi souvent dans le film. Il y'a plusieurs sequence de ce type, un peu longue et qui n'ont pas eu pour resultat de me faire "vibrer au diapason du desir des personnages" comme elles le prétendraient (sinon quelle est l'utilité de ces séquences).
Enfin, "le Paris a travers les epoques" ne m'a pas trop convaincu. Dans un premier temps Paris et Reims sont filmés sous un jour peu favorable. C'est un choix de l'auteur qui nous plonge un peu plus dans le sordide de l'histoire. Soit. Mais quand même, les passages chantés, qui relevent d'une expression différente de celle de la réalité, devrait mettre en scene un décor expressif. Le choix de filmer le 18eme, et particulierement les abords des gares est un symbole evident, mais bon sang, le decor doit s'animer quand le comédien entre dans cette phase d'expression chantée. Il est vrai que de temps en temps, des poursuites (spots de lumiere qui suivent les comédiens) apparaissent, mais on y adhère pas. Cela semble une bonne idée au milieu d'un travail médiocre, la mise ne valeur manque. Le film doit s'inspirer du musical pour entrer dans une nouvelle forme d'expression, j'en veux pour exemple "Across The Universe" de Julie Taymor. De plus, la reconstitution d'époque n'est pas convaincante. A part des voitures d'époque et des costumes d'époque, on reconnait trait pour trait les rues d'aujourd'hui. Peut etre aurait il ete plus judicieux de filmer un autre quartier, plus adéquat et de proceder à un montage fin pour nous faire croire à une autre epoque.
Cela dit, malgré toutes ces critiques, ce film a su me bouleverser. Cette chaine de l'amour étrange mais juste, où un personnage est forcément amoureux de quelqu'un qui ne l'aime pas et en souffre, pour réaliser que lui même est aimé par quelqu'un qu'il n'aime pas et ainsi de suite. Ainsi que la reproduction du triangle amoureux (Jaromil, Madeleine, Francois face a Anderson, Vera, Clement), qui est le theme central du film, et qui nous montre comment un amour depend de son epoque (a travers la guerre, le Sida, etc..) est, malgré tout le pathétique dans lequel il s'embourbe parfois, suffisamment juste pour faire resonner une corde sensible au fond de nous... Oui je me suis reconnu dans l'un des personnage, et sa douleur a été ma douleur.
En resumé, c'est un film ou la maîtrise esthétique manque, mais ou la maitrise du sentiment, même si parfois c'est assez lourd, finit par fonctionner et nous emporter.
Bref, un film mitigé.

J'ai trouvé que le film était un peu cafouillis et j'ai trouvé qu'il y avait pas mal de longueurs, compte tenu des films qu'il y a à l'affiche en ce moment, orientez votre choix sur un autre...

Sans prétention de concurrencer Jacques Demy, mais avec son propre style, de plus en plus affirmé à mesure des films réalisés, C. Honoré nous livre une oeuvre très mature avec un scénario courageux et la démonstration d'une grande qualité de direction d'acteurs. Film nostalgique mais vigoureusement positif. On aime doublement.

Le temps qui passe ... et les sentiments. Une approche intéressante

film brillant , quelques faiblesse dans le scénario , bonnes chansons , à voir

Belle distribution, bon jeu d'acteur avec un Michel Delpech plutôt étonnant mais film fourre-tout : les chansons parfois très mièvres, niveau CP coupent une émotion éventuelle pouvant émerger après certaines scènes. Et le fin du fin, c'est la fin (c'est le cas de le dire) quand Notre chère Chiara fait l'amour avec 2 homosexeuls dont elle est amouresue d'un, de qui elle veut un enfant et qu'elle décide de, se suicider en avalant tous les comprimés de la trithérapie d'un des 2. Pour moi, on a touché le fond!!!

"Les Bien-aimés" sous l'apparence légère que ce film donne à voir, est en réalité d'une profondeur rarement égalée au cinéma ! Le thème de l'Amour autour de la dualité "aimer/être aimé" fait l'objet d'une étude soignée et sensible ! Au fur et à mesure du temps qui passe, des années qui s'écoulent, l'histoire gagne en épaisseur, l'émotion est prenante...
Le tout est de plus porté par des acteurs qui jouent au plus juste, qui nous touchent au plus profond.
L'aspect comédie musicale n'est pas si anodin, les paroles des chansons sont en effet riches de sens tout comme l'est le cinéma de Christophe Honoré !
Du vrai cinéma ! Bravo !!!

Mal filmé, histoire invraisemblable, du Honoré quoi !
Dommage pour Deneuve et Mastroianni qui sont bonnes.