Avis : Les Adoptés - Page 7

Très joli film, encore un qui fait couler les larmes et ce grâce entre autre au jeu de Mélanie Laurent, une énième fois. Quelques passages légèrement trop longs mais sans se lasser non plus. Quant à Denis Ménochet, il est enfin potable...

Pour son premier long métrage, Mélanie Laurent réalise une comédie dramatique très émouvante portant sur les relations humaines : familiales et amoureuses. Et bien c'est plutôt réussi, on est exactement dans le genre dramatique avec une intrigue peu recherchée mais qui s'avère être efficace. Les quelques personnages centraux sont valorisés au fur et à mesure que l'on avance dans l'histoire, c'est à ce moment que l'on reconnaît la nature humaine extrêmement
sensible mais forte. On se pose les bonnes questions, et au final toutes les fins paraissent possibles, imaginables. Le coup est marqué! 4/5

Mélanie Laurent actrice française, Mélanie Laurent actrice internationale, Mélanie Laurent chanteuse, et aujourd’hui Mélanie Laurent réalisatrice et co-scénariste. On serait en droit de redouter une overdose. Et pourtant après avoir vu Les Adoptés, la légitimité du passage derrière la caméra de la jeune icône du cinéma français n’est plus à remettre en cause.

Sur la base d’un pitch très classique de comédie dramatique où vont s’entrechoquer les thèmes de la fraternité, de la famille, de l’amour, de l’absence, de la solitude, Les Adoptés se révèle être une fable moderne, juste et poétique, sur la vie, sur le regard que chacun porte sur la sienne, et sur les relations entre les êtres. Le film prend le meilleur du cinéma indépendant d’aujourd’hui.
D’une part dans son scénario, finement écrit à trois mains, fluide, sincère, et qui dose habilement ses émotions, entre petites touches d’humour et séquences dramatiques tout en retenue.
Ensuite dans ces personnages, magnifiquement dessinés, dont on n’aime rapidement partager l’intimité, parce qu’ils nous ressemblent tant. Personnages dont l’âme provient indéniablement d’interprètes tous irréprochables, sans exception du trio de tête composé de Marie Denarnaud, Denis Ménochet et Mélanie Laurent, aux seconds rôles tenus par Clémentine Célarié, Audrey Lamy et le tout jeune Théodore Maquet-Foucher.
Enfin dans une réalisation à laquelle Mélanie Laurent apporte déjà une patte très marquée. Une patte douce, délicate, poétique, empreinte de cœur. La jeune réalisatrice s’inscrit dans la mouvance actuelle d’un cinéma français qui ne recule pas devant un esthétisme exacerbé. Elle multiplie ainsi les effets de profondeur de champs, les superpositions d’images ou encore les cadrages qui interpellent (la très belle photo est signée Arnaud Potier). Mais ici l’esthétisme ne paraît jamais trop envahissant et ne se substitue jamais à une mise en avant des comédiens. Bien au contraire, Mélanie Laurent aime ses acteurs, et chacun de ses plans ne sert qu’à les mettre en valeur et à appuyer leurs émotions. La réalisatrice filme également admirablement la ville de Lyon dont elle a su capter l’atmosphère, à la fois chaude et froide, de ses murs vieillis par le poids des années.

Les Adoptés se révèle être un coup de cœur totalement inattendu, d’une toute jeune réalisatrice dont on espère déjà voir se profiler une très belle carrière à l’horizon.

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Avec Mélanie Laurent, on ne sait jamais de quel pied danser. Le mythe de la jeune fille riche à qui tout réussi (ou presque) a fait plus d'un envieux et la jalousie haineuse ou l'amère aversion a aveuglé les plus sensibles pour ne voir qu'une prétentieuse pervertit par la gloire et la notoriété. On oublie trop souvent de détacher l'oeuvre de l'artiste, bien que l'oeuvre fait l'artiste, l'artiste n'est pas l'oeuvre en soi. On peut apprécier l'oeuvre d'Hitchcock pour son avant-garde certain et sa mise en scène (qui ont manqué plus d'un prix je le regrette) et ne pas adhérer à l'homme prétentieux qui traite ses acteurs comme du bétail... Cette légère digression pour clamer mon sympathie et mon respect pour la sensibilité de Mélanie Laurent. Que ce soit à travers les paroles poétiques de ses chansons dans lesquelles je me retrouve 5 plus jeune ou ses interprétations sincères qui m'ont soutiré une larme ou un sourire... Il me faut donc savoir de quoi elle est capable derrière la caméra (ah malheureusement elle y est aussi devant, j'efface mes a priori).
Tout commence par un ralenti à la Dolan, des travelling suivi pas très originales... En dépit d'être remarquable, c'est joli. Pas assez pour remporter mon adhésion. Progressivement on s'attache aux personnage dont on raconte une histoire, une partie de film. La scène où elle rencontre Alex à la librairie est filmé de la manière la moins adéquat, en serré oblique sur leurs visages émus. Le romantisme pudique qui s'en dégage me fait sourire et je m'attend encore au pire. Aie cela semble mal parti. Le montage fait suivre de plus en plus de plans "ambitieux" mais manque de cohérence, de lien sensible qui fait que la pâte prend forme. Nouvelle fausse trouvaille: "les voix hors champ" qui déconstruit le récit, mais le remet en place avec le montage. Belle réussite. On entend les personnages comme si nous nous trouvions au creux de leur conscience pour mieux nous en extraire et participer à ce qui les agite. La scène du bain est éloquente à ce sujet. Les angles de prise de vue et la lumière finissent par m'éblouir. J'adhère de nouveau à la poésie. Mais je regrette que les acteurs ne puissent en faire de même. Clémentine Célarié m'émeut et me tire une larme de son propre jeu alors qu'il me faut la force du montage et du scénario pour être touché par Denis Ménochet. C'est peut être pour cette raison que Mélanie ne s'attarde pas autant sur son personnage que sur celles des deux soeurs? L'introspection est délaissée au profit du cadre qui vogue ici et là, entre l’hôpital aux résonances ecclésiastiques, les appartements parisiens bon chic bon genre et la librairie rustique, mais tellement charmante spoiler: (parfaite mise en scène dans la deuxième parti, Marine n'est plus là, la caméra s'éloigne et filme de l'extérieur)
Seule perfection pour le personnage d'Alex, spoiler: la scène de voiture à la station service où il retrouve sa bien-aimée sur un fond de neige timide, espoir ou pénible désillusion?

Progressivement on adhère à ce qui nous est raconté, on se fond avec cette famille et cette douleur. J'émet une réserve et l'hypothèse que le sujet nous touche à différent niveau, la perte d'un être cher me hante et le lien amical plus solide que l'amour éphémère résonne en moi comme les échos suraigus éparses qui ponctuent le récit psychologique du film.
Mélanie Laurent nous confie un secret que j'espère nombreux seront prêt à entendre. A défaut de jouer merveilleusement bien, elle raconte une histoire et nous sommes le petit Léo admiratif de tout spoiler: parlant à l'ombre de Marine déjà décédée
La mort est ici le noir de fin. La naissance, cette petite voix à l'intérieur qui nous fait aimer ou pas le film. En un mot, la vie est retranscrit avec autant d'artifices cinématographiques qu'il n'en faut pour pouvoir, simple spectateur mortel, en jouir dans la réalité. Mélanie, si tu ne peux modeler ton jeu (avoue que tu joues toujours de la même manière, heureusement que tes rôles sont une parti de toi!!!) reste donc derrière la caméra. N'oublions pas qu'une oeuvre est issu d'un collectif, le générique sait très bien nous le rappeler et ils étaient 3 à l'écriture et même à la "mise en scène". Au final concernant le film? J'ai fini par l'adopté

Un belle comédie dramatique pleine de bons sentiments. Mélanie Laurent est talentueuse que cela soit dans son rôle de réalisatrice que dans son rôle d'actrice. J'aime beaucoup ce qu'elle incarne, ce qu'elle représente et ce qu'elle m'inspire.
A mon humble avis, on entendra encore parler de cette belle actrice.

En dehors de ça, j'ai ris, et pleurer.
Certes, il y a certaines longueurs... mais bon, ça passe quand même. L'histoire est belle mais surtout bien racontée.

Bon film.

UN COUP D'ESSAI : Premier long métrage de Mélanie Laurent en tant que réalisatrice et je partais septique, étroit d'esprit que je suis et irrité très souvent par ce cinéma sentimentalo-psychologique français, mièvre et reprenant tous les poncifs d'un genre mille fois vu et revu, sous tous les sens et toutes les formes... Malheureusement, on ne peut pas dire que « Les Adoptés » échappe à la règle, bien au contraire, les personnages sont classiques, les petites références culturelles caractéristique du petit film intimiste et personnel, le scénario n'en parlons même pas, ne révèle aucune surprise et fait même pire, il utilise comme élément déclencheur/rebondissement un événement tant de fois exploré dans le cinéma que ça en devient franchement aberrant. Donc vous l'aurez compris, rien d'original ou de nouveau en vue... Et pourtant, nous n'avons pas ici un mauvais film, ni ennuyant, ni lourd, ni totalement niais et optimiste, Mélanie Laurent a le mérite de nous prendre dans cette histoire d'amour ( si belle il faut le dire, bien réalisé, pudique et réaliste, avec ses teintes grisâtres et blanches qui ouvrent toute une atmosphère, celle du rêve et du passé mélancolique ) tout d'abord puis dans la douleur, la perte et la recherche, le deuil, le combat contre la mort, les liens qui se resserrent, se perdent, s'étreignent. Les thèmes abordés sont ceux qui touchent les cordes de la sensibilité humaine, le cœur du cœur des choses et si parler d'amour et de mort est qualifié de manque flagrant d'originalité c'est souvent par les esprits les plus stupides ; eux par contre, bien simple à trouver tant ils pullulent sur tous les fronts du monde. En gros, « Les adoptés » est un film déjà vu, qui n'étonnera personne mais qui se sauve grâce à une maitrise au niveau de la réalisation et une certaine pudeur/retenue dans les sentiments exposés qui empêchent de plonger gueule ouverte dans le pathétique le plus profond et la mièvrerie accablante qui m'eut horrifié. Derrière ça, à noter des dialogues ni mauvais ni bon, insignifiant, une bande son sans doute mal utilisé et désuète et des références littéraires qui forcément me plaisent : la première fois que j'entends le nom de « Fante (John) » prononcé au cinéma. C'est agréable... Une grande première demie-heure dirais-je puis une lente chute vers un ennui relatif, parsemé ça et là de douleur pure et intense.

Mélanie Laurent, pour ses premiers pas derrière la caméra démontre une maturité certaine, tant dans le style que dans le propos. Pour le style, une chose est sûre: son scénario conçu en segments, avec un tableau approfondi ici de chaque personnage clé, un par un fait penser instantanément au cinéma Tarantinesque. Il faut dire qu'elle a été à la bonne école ("Inglorious Bastards") et qu'elle ...s'avère bonne élève. L'abus du flou peut être, en revanche, discutable alors la beauté des plans est indéniable. Pour le propos, quant à lui, il se révèle authentique, grâce à cette lucidité dans la manière d'aborder la mort. Mort qui touche ici les liens du sang, des liens suprêmes. Du coup, l'émotion l'emporte et les larmes coulent, spectateurs du ravage ...

Il y a un scénario qui se reproduit depuis quelques films : le coup d'être fauché au milieu de la rue (Les petits mouchoirs de Guillaume Canet, one day, The High Cost of Living).
Un film sur la mort, mauvaise idée pour un premier film comme réalisatrice.

Le premier opus de Mélanie Laurent est encouragent. Etonnant de sincérité, ce mélo-drame laisse pourtant trop souvent place à la sinistrose. Parce que le scénario s'y prête, oui. Mais il faut être en forme pour regarder un tel long, car c'est la déprime assurée. J'ai beaucoup aimé la prestation d'Audrey Lamy. Un ensemble cohérent qui se doit de trouver un peu plus de justesse.

Exceptionelle on retrouve tout le talent de Mélanie dans son film comme dans tous se ou elle joue <3 !

J'ai adoré ce film. Non seulement parce que j'admire Mélanie Laurent. Cette œuvre nous plonge dans un univers dramatique, une histoire d'espoirs et de tendresse malgré tout. J'ai pas pu contenir mes larmes dans cette fin si tragique. Une réussite et un changement appréciable pour cette première vraie réalisation de cette actrice aux multiples rôles.

Bravo! Juste bravo! A tout les sceptiques de voir Mélanie Laurent derriére la caméra , je pense qu'elle mettra tout le monde d'accord! Tout est réussi, les mises au point,les dialogues, l'émotion..tout y est! Pas de fausse note..et quelle performance des acteurs!

Très beau film pour les débuts de Mélanie Laurent derrière la caméra. Ce film est un petit bijou de tendresse mélangé a de la tristesse. On lui pardonne les quelques petites longueurs car elle a su nous émouvoir en beauté. C'est un pari réussit pour Mélanie Laurent.

Du rire, des larmes, des émotions, des acteurs au top avec une médaille pour le petit théodore !!! Mélanie Laurent nous livre un superbe film, un beau cadeau sur la vie dont on sort différent !!! Courez-y !!!

Seule note de Pas mal car j`ai trouvé les adoptés un peu longué sur quelques points et que finalement quelques jours apres, je n`en ai pas retenu grand chose au moment d`ecrire cette critique.
Reste néanmoins un bon petit film comme les francais savent si bien les faire