Derniers Avis : Twixt - Page 3

Après un "Tetro" pas déplaisant mais qui m'avait donné le sentiment d'un bel exercice de masturbation intellectuelle assez vain, Coppola revient avec une oeuvre plus humble et excitante, qui a vraiment quelque chose à dire, par le biais de ce superbe film de genre romantico-gothique incroyablement immersif, qui se penche sur l'acte de créer en superposant à l'écran, dans un magnifique bazar hypnotique, les différents éléments qui nourrissent l'inspiration : les rêveries, les traumatismes personnels, les influences artistiques (cf. le personnage d'Edgar Allan Poe qui m'a fait penser à un magnifique épisode de la saison 2 de "Masters of Horror" dans lequel l'écrivain était le personnage principal), les faits divers, les folklores en tous genres, les éléments les plus triviaux du quotidien, mais aussi l'utilisation de psychotropes (à un moment, le gros Val Kilmer prend des cachetons pour se plonger dans un inconscient créateur) (je réserverai le mot final pour Elle Fanning, sacrément cinégénique, qui, logiquement, devrait mieux s'en sortir que sa soeur qui, depuis "La Guerre des mondes", n'a rien fait de bien transcendant).

Avec "Twixt", Coppola persévère dans sa politique du "je scénarise, je réalise et je produit tous mes films tout seul, parce que j'ai les moyens, et parce que j'emmerde le Monde entier". Et finalement, le résultat est troublant, loin de ce dont il nous avait habitué il fut un temps, une époque où ce géant du cinéma était plus "la grande star" que le "paysan vigneron" d'aujourd'hui. Deux écoles de critique s'affrontent globalement : les frustrés nostalgiques d'une part, supportant assez mal la "politique d'auteur" ambiante, cette sorte de "lèche automatisée" des grands noms du cinéma. D'autre part, les fervents croyants et pratiquants de la maison Coppola, touchés par son retour dans les salles obscures, et le nouveau souffle très autobiographique de ses plus récentes réalisations. Je me sens plus proche de cette dernière catégorie. A cela de plus que cette nouvelle série de films intimes, presque timides, et financièrement modestes, forment un contraste amusant et sarcastique avec la pédanterie abominable et la vanité habituelle d'un type tel que Coppola. Je ne cache pas une certaine curiosité pour ce qui est à venir...

Après son excellent "Tetro", Coppola continue sa (nouvelle) lignée de films à "petit budget" avec "Twixt", l'histoire d'un écrivain sous-Stephen King qui se rend dans une petite bourgade paumée des Etats-Unis dans l'espoir de vendre quelques exemplaires de ses livres et de gribouiller quelques autographes à l'occasion. Cependant, il serait rapidement mis en contact avec le shérif du coin, Bobby LaGrange (Bruce Dern) qui lui demandera de co-écrire avec lui un thriller mettant en scène des meurtres ayant été perpéutués dans le coin. Le speech en lui-même n'a rien d'extrêmement original et pourtant, connaissant Coppola, le traitement de l'histoire sort complètement des sentiers battus. Ainsi, durant les 45 premières minutes, on a l'impression que le mythique réalisateur d'"Apocalypse Now" tient en ses mains un véritable chef d'oeuvre de la série B fantastique avec une histoire mêlant horreur, poésie et gothicisme rappelant les grands moments de son "Dracula". Citant à la fois Edgar Allan Poe (interprété d'ailleurs par Ben Chaplin) ou Baudelaire, "Twixt" possède plus une atmosphère mélancolique et poétique que proprement horrifique. Et ce car le principal sujet derrière tout ça concerne le deuil. Le deuil d'une personne qui nous était cher. Ainsi, lorsque Poe apparaît à Baltimore (Val Kilmer, revenant plus en "formes" que jamais), ce dernier compare la jeune Virginia (Elle Fanning) à sa jeune épouse, du même nom, tout en faisant le parallèle avec la mort de la fille de Baltimore, tuée suite à un accident de bateau. Ainsi, le but premier de Coppola était d'exorciser ses démons intérieurs car, rappelons-le, ce dernier avait perdu de son fils, Gian-Carlo, de la même manière en 1986. Ce choc reste la ligne directrice durant le long-métrage. Puis arrive la catastrophe ou on se demande ce qu'il est arrivé dans l'esprit de Francis Ford, lorsqu'arrive de manière incongrue le générique de fin laissant plusieurs points en suspens. Volonté pour que le spectateur se fasse sa propre idée des évènements passés? Ou simplement un "ras-le-bol" de développer un peu plus le film? La première option paraît la plus logique mais on ne peut s'empêcher de sortir de la salle avec un goût amer dans la bouche, tant une sensation de "pas fini" émane du long-métrage. Toute l'atmosphère très réussie se voit gâchée par une histoire qui se conclue sans avoir pris le temps de développer de meilleure manière l'intrigue. Car le film aurait mérité au moins une bonne demi-heure en plus afin d'éclaircir certaines zones d'ombre et de subblimer les "démons" intérieurs des protagonistes. "Vous avez trouvé une fin en béton!", s'exclame l'éditeur d'une maison de livres à Baltimore, durant les dernières secondes du film, mais non. Si cette fin est en béton, c'est pour mieux s'y fracasser le crâne tant ces dernières minutes gâchent le film en tout points de vue. Ainsi, "Twixt" aurait pu être une merveilleuse fable gothique tant le sujet que possédait Coppola était intéressant et qu'il avait la capacité d'en faire un très bon film, comme effectué pour "Tetro", or, sans foncièrement être mauvais, "Twixt" déçoit et reste un film mineur dans la filmographie de Francis, à l'image de "Jack", étant donné son aspect "bon divertissement sans plus", inacceptable venant d'un réalisateur ayant pondu des chefs d'oeuvres comme, je le recite, "Apocalypse Now" ou la trilogie du "Parrain".

J'avais beaucoup aimé « Tetro », précédente réalisation de Maître Coppola, j'avoue être plus dubitatif concernant ce « Twixt » par ailleurs loin d'être inintéressant. Le problème, c'est que ce drôle de conte est très inégal, pour ne pas dire parfois ennuyeux. La partie « réaliste », ou du moins non imaginaire (à moins que...) a beau avoir ses bons moments, comme en témoigne la relation qu'entretient le héros avec sa femme ou son éditeur, sans oublier un Bruce Dern comme souvent irrésistible, le rythme est mal maîtrisé, si bien que nous sommes laissés sur le chemin à plusieurs reprises. Ce n'est pas une question d'esthétique, encore moins de mise en scène, élégante, simplement de scénario : certaines pistes sont intéressantes, séduisantes, mais l'ensemble pas suffisamment cohérent pour nous passionner. En revanche, l'auteur d' « Apocalypse Now » réussit brillamment tout ce qui est consacré au songe, à l'imaginaire (avec intervention du grand Edgar Allan Poe himself, s'il vous plaît!), rendant alors son film envoûtant voire majestueux, malgré là encore quelques longueurs. Le résultat est inattendu, imparfait, à l'image d'un dénouement assez sec : reste qu'il a au moins le mérite de ne pas laisser indifférent, d'être créatif (l'un des très grands maux du cinéma hollywoodien actuel), et de renouer habilement avec une veine fantastique devenue beaucoup trop rare. Ne vous attendez donc pas à un chef-d’œuvre, la faute entre autres à un souci de clarté et de constance, mais au vu du niveau indigent proposé cette année dans les salles obscures, cette étrange expérience n'a rien d'interdite.

Malgré les mauvaises critiques que j'ai pu lire un peu partout sur le Net, j'ai voulu voir ce film qui passait dans ma ville (107 salles en France) et j'ai été très surprise parce que j'ai personnellement beaucoup aimé ce film (la personne qui m'accompagnait a aussi beaucoup apprécié). Je pense que les mauvaises critiques viennent surtout des personnes qui ne s'attendaient pas à ce genre de pellicule de la part de Francis Ford Coppola. Ça change radicalement de son style habituel (même s'il a déjà lorgné du côté de l'épouvante avec le très beau "Dracula"). ici c'est une sorte de conte d'épouvante gothique, avec beaucoup d'humour, un aspect très décalé et parfois même loufoque ! Les personnages sont sympathiques, ça pourrait presque faire penser à une histoire de Stephen King (un écrivain en galère qui trouve l'inspiration dans une ville au passé tragique), il y a beaucoup de phases de rêves, l'apparition de Poe, une jeune fille à l'allure fantomatique, un shérif totalement perché, ... Bref, une excellente surprise, que je vous conseille de voir si vous avez l'occasion, c'est un bon moment de cinéma.

J'ai beaucoup apprécié ce film qui est assez étranges tout de même.
L'histoire est parfois difficile à suivre spoiler: où rêve et réalité son mélangé.

Elle Fanning est vraiment une très bonne actrice qu'il faut suivre car elle va surement avoir un bel avenir cinématographique.
Les musiques était légère mais elles accompagnaient parfaitement bien le film.
Enfin un très bon point est la réalisation graphique, avec de très belles images (en particulier de nuit) avec l'utilisation d'un noir et blanc uniquement ponctué de quelques couleurs (comme dans Sin City)
Les décors sont vraiment beau, parfois étrange avec la brume, mais c'est vraiment un plaisir pour les yeux.

Si vous voulez notre avis c'est par ici : http://jirikuu.com/2012/04/twixt/

2012 est peut-être l’année du bilan pour Francis Ford Coppola.

Voir la suite de la critique sur : http://pelliculart.canalblog.com/archives/2012/05/12/24242119.html

Ce nouveau film de COPPOLA, est une réussite de part la qualité du scénario, mais aussi par la mise en scène des rêves du personnage de Val Kilmer, qui est lugubre, mixant la couleur et le noir et blanc. De plus, le personnage d'Edgar Poe rajoute du mystère à ce film d'épouvante, dont tous les sujets ne sont pas forcément toujours bien expliqués. De plus, COPOLA à voulu s'essayer à une nouvelle mise en scène en utilisant le split screen notamment, ce qui est risqué car c'est assez rare de nos jours, mais lorsque c'est lui qui s'y met on ne peut qu'adorer. En bref, COPPOLA nous revient en force cette année, et on est pas prêt de le lâcher!

Une oeuvre graphique et presque visionnaire qui tente d'offrir de nouvelles perspectives de cinéma en laissant parfois perplexe . Exutoire dramatique pour Coppola , le scénario raconte la venue d'un écrivain très "Stephen King" dans une petite ville tranquille américaine et sa plongée dans un univers fantastique, horrifique a travers une affaire de tuerie perpétré cinquante ans auparavant et sa rencontre avec l'esprit d'une jeune fille et celui d'Edgar Poe , une intrigue assez dingue et sans impressionné , offre une complexité parfois insensé mais surtout une émotion devant le drame personnel et terrible de cet auteur sur le déclin... Sur le retour lui aussi , Val Kilmer semble galvaniser par ce rôle d'écrivain déclinant mais galvanisé par l'ampleur de cette affaire , il trouve le ton juste tout en étant souvent placé comme le spectateur d'une Elle Fanning en pleine lumière, un vieux Bruce Dern fatigué mais avec des éclats d'énergie soudain ! En pleine retour aux sources d'un cinéma plus intimiste , Francis Ford Coppola réalise vraiment une expérience graphique entre éclats de génie et moments de perdition logique quand on tente de donner une nouvelle vision de mise en scène , ça claque autant que ça dégoute !
Une oeuvre graphique horrifique parfois manqué mais avec de vraies éclats de génie !

Le première chose qui nous hypnotise est sans un doute aucun les nuances des image. En effet, elles sont léchées et délicatement travaillées. L'atmosphère qui s'en dégage ne laisse pas de marbre et c'est sans contrôle que l'on se surprend à reconnaître un monde fantastique comme si était le nôtre. En revanche, l'histoire qui se veut intimiste demeure trop simple ou insuffisamment dans l'introspection.

Le début du film est digne d'un roman de Stephen King ! Belle entrée en matière donc, un des personnages y fait d'ailleurs allusion. L'entremêlement du rêve et de la réalité est très réussi, le spectateur est en pleine confusion entre la vie réelle d'un auteur en panne d'inspiration, ses rêves inconscients et cette histoire dramatique qui aurait été celle de la petite ville des Etats-Unis dans la quelle il atterrit. Coppola a surpris avec Twixt. Il a souhaité faire un film comme au début de sa carrière, à petit budget, précise-t-il dans une interview parue sur allociné. Et c'est ça qui pose problème. Plus on avance dans le film, plus les scènes de rêves sont dérangeantes par la mauvaise qualité de leurs effets spéciaux. Les ingrédients sont tout de même là une sorte de conte d'horreur.

Dans l’ensemble…. Intéressant. Le film accumule à escient très certainement beaucoup de clichés gothiques : le cimetière, le deuil, Edgar Allan Poe ( spoiler: et oui « the » écrivain gothique délivre en personne des conseils d’écriture
), les vampires mais s’en sort très honorablement en adoptant un ton décalé voire humoristique.

Réalité, rêve, tout s’imbrique mais représente bien finalement le processus d’écriture (dans le cas du film, après je pense que ça s’applique à n’importe quelle création artistique) : contexte de l’écrivain (avec un soupçon cathartique) auquel s’ajoute son imagination sont les matrices.

Le petit plus : Tom Waits est la voix off – dans la version originale bien sûr.

Bizarre vous avez dit bizarre !!!
L'ambiance et les décors sont excellents, jai beaucoup aimé

Une oeuvre très esthétisante qui ressemblerait à un travail de fin d'étude. Etonnant que ce soit le vétéran Coppola qui se livre à ce genre d'exercice, lui qui n'a plus rien à prouver si ce n'est à lui-même. On ne voit pas très bien ce qu'il cherche à faire, alternant le laid et le sublime formellement, et nous perdant un peu dans les différents niveaux de lecture de son scénario, entre le rêve, le roman et la réalité. Le résultat est curieux mais loin d'être inintéressant.