Avis : Astérix - Le Domaine des Dieux - Page 4

Cela faisait fort longtemps que nous n'avions pas eu une aussi bonne adaptation d'Astérix. Beaucoup diront depuis le film live "Mission Cléôpatre" d'Alain Chabat à la fois fidèle et modernisé mais pourtant loin d'être hilarant car trop "Nul" jusqu'au boutiste mais surtout la présence de Jamel Debbouze et la transposition live ne sied guère aux aventures du plus célèbre des gaulois. "Le domaine des dieux" le surpasse largement, bien que ce ne soit pas l'adaptation de rêve on s'en approche. L'annonce d'Alexendre Astier à l'écriture et la réalisation du film fut rassurante, Astérix en tant qu'oeuvre franco-française, vantant les défauts franco-français, (bien que la bande dessiné soit franco-belge en réalité ) doit être réalisé par un français, et cette fois c'est un nom respectable qui s'y colle. Et ce n'est pas n'importe quel album qu'il a décidé d'adapté, l'un des meilleurs, "Le domaine des dieux" le tout en animation 3D, une première dans la saga. Autant dire que je lui donnais de la pression tant les dernières adaptations furent des catastrophes que ce soit les live ou animés. Et bien l'animation en trois dimensions est vraiment réussi et sied parfaitement aux graphismes de la bande dessinée. Les mouvements des personnages sont assez proches des dessins d'Albert Uderzo et ne cherchent pas le réalisme contrairement aux grosses productions américaines. Le scénario colle dans sa première partie à la BD qu'il adapte pour s'éloigner de la structure de l'histoire et lui donner un cachet "blockbuster" avec plus de tension, plus de suspense, plus de pepse, bref plus de cinéma. Et c'est cet aspect plus cinématographique qu'a voulu donner Astier avec son compère Louis Clichy ( ex-Pixar ayant bossé sur "Wall-E" et "Là Haut" excusez du peu ) qui est sa grande qualité car enfin Astérix a droit au traitement cinématographique qui lui manquait... particulièrement au niveau de l'écriture, car la mise en scène, assez proche de la BD manque un peu d'énergie cinématographique. Il y a une différence rythmique entre le rythme narratif et celui du découpage. Peut être est ce du à un manque de budget, ou une trop grande fidélité au matériau d'origine, mais c'est bien son plus gros défaut: le rythme de la mise en scène. Que pourrit on reprocher d'autre aussi ? le générique début, façon "Tintin" de Spielberg, ou la relation entre Obélix et l'enfant romain pas assez exploité ? ou Panoramix trop transparent ? En tout cas au niveau des thèmes le film marque un point car Astier a parfaitement compris les enjeux de la BD et les emmènent plus loin, d'autant plus qu'ils sont parfaitement adaptés au contexte français d'aujourd'hui. Pas encore l'adaptation rêvé, mais on s'en approche, et Alexendre Astier et Louis Clichy ont su cinématographier Astérix comme personne avant eux et rien que pour ça, malgré ses défauts, on dit un gros merci Astier(ix), merci Clichy( clichix), en tant que fan, ça fait plaisir, par toutatis !!

Un film tres bien fait, tres bien realisé, drole, surprenant et amusant pour les petits et pour les grands !

Aux manettes, Louis Clichy et Alexandre Astier pour cette adaptation de l’album le plus subtil de la collection. Je ne me souviens pas avec assez de précisions de l’album pour savoir si le scénario est parfaitement fidèle à la BD mais en tous cas, celui d’Astier et de Clichy tient parfaitement bien la route. Le film est court, ramassé, part pied au plancher et le rythme ne baisse jamais de la moitié d’un cran. Le casting voix ferait tourner la tête de n’importe quel réalisateur français : Laurent Lafitte, Elie Seimoun, Alexandre Astier himself, Lorant Deutsch, Alain Chabat, Géraldine Nakache, François Morel, Artus de Pengern (dans un de ses derniers rôles), Florence Foresti, n’en jetez plus l’amphore est pleine ! Petite touche géniale, avoir réservé le rôle titre d’Astérix à Roger Carel, parce que personne d’autre ne peut vraiment doubler le petit gaulois. Et puis, pour ceux qui connaissent bien « Kaamelott », il y a en supplément surprise, plein de voix que l’on reconnait de la série. Astier a ressorti son carnet d’adresse et quel plaisir d’entendre les voix de Franck Pitiot, de Lionel Astier, de Joëlle Sevilla, et surtout de Serge Papagalli en Abraracourcix ! J’ai même entendu un petit « C’est pas faux ! ». Les dialogues font mouche 9 fois sur 10, il y a évidemment plein de gags qui font rires les petits (et pas seulement les petits, avouons-le) et plein de petites choses qui font aussi marrer les grands, des anachronismes plutôt bien vu (mouvement de grève des légionnaires contre la pénibilité et le manque de respect), des noms savoureux (Travaillerpluspourgagnerplus, Apeldjus , Duplicatha, Oursenplus…), des clins d’œil cinéphiliques (« le seigneurs des anneaux », « King Kong »…), bref, c’est aussi du cinéma pour les grands gamins que nous sommes restés et çà, c’est la marque des bons dessins animés : les enfants s’amusent et les adultes ne se font pas ch… ! Mais honnêtement, c’est le choix de cet album de Goscinny et Uderzo qui reste encore la meilleure idée du duo Astier/Clichy. Parce que c’est dans « Le domaine des Dieux » que l’intrigue se fait la plus subtile. Ici, pas de dépaysement avec des clichés rigolos sur les Anglais, les Corses ou les Egyptiens, pas vraiment d’affrontement binaire entre les méchantes légions romaines en tortue et les guerriers gaulois indisciplinés (Obélix met quand même des baffes et des raclées, pas de panique !), c’est bien plus subtil. La douceur de vivre romaine charme les gaulois qui se romanisent l’air de rien, adoptant la mode, la gastronomie, les coutumes romaines qui leur semblent si séduisantes et abandonnent leur culture ancestrale. Si on ajoute à cela une forme de capitalisme qui fait monter les prix et perdre la tête des commerçants gaulois, on a tout compris de ce qui est dessiné en filigrane derrière. « Le domaine des Dieux » a la double bonne idée de décrire ce que fut réellement et historiquement la romanisation de la Gaule (par la culture, l’urbanisme, le commerce plus que par les armes) et aussi de « dénoncer » par le rire et le second degré une sorte d’américanisation de la société française dans les années 50-60 (cinéma, télévision, confort matériel, Plan Marshall, tout çà, tout çà…) « Le domaine des Dieux » est sorti en 1971 et on peut essayer de le remettre dans son contexte de l’époque. Sauf que… Qui peut dire que ce propos n’est pas encore plus d’actualité aujourd’hui ? Mondialisation, capitalisme triomphant, uniformisation culturelle, ce sont des notions qui parlent aux citoyens de 2014 peut-être bien plus qu’à ceux de 1971. Cela fait du « Domaine des Dieux » la meilleure adaptation d’Asterix à l’écran depuis le film d’Alain Chabat « Astérix et Cléopâtre », un sacré compliment, par Toutatis !

J’ai bien aimé cette adaptation d’un de mes albums préférés. On y retrouve beaucoup l’esprit de la BD originale (y’a même certains passages qui sont repris à la case près) tout en l’adaptant au format ciné et en y insérant d’autres éléments (on peut même y voir un hommage au génialissime album Astérix et Cléopâtre). L’humour y est bien sûr bien présent, notamment grâce aux innombrables références à la culture française mais aussi ciné. Parfois on rigole bien, d’autre fois il est extraordinairement difficile – voire impossible – de ne pas exploser de rire. L’histoire est de plus rondement bien menée car elle arrive à développer un fond très dense sans longueurs en très peu de temps, si bien qu’on pourrait presque croire que le film dure 2h. On se laisse emporter par cette aventure qui met nos Gaulois préférés dans de grandes difficultés. Le plan de César est tout simplement génial mais aussi bien vicieux. Bref, on se régale du début à la fin, si bien qu’en sortant, on n’a qu’une envie c’est de relire l’album. Les personnages sont très fidèles à la BD, et les doublages vraiment super (quel bonheur de retrouver notre Roger Carel si emblématique). L’animation est également au rendez-vous, avec un travail vraiment superbe et très propre. On se fait très rapidement au passage de l’animation 3D tellement, une fois encore, elle est proche du travail d’Uderzo. On le voit d'ailleurs dans le format de l'image, beaucoup plus carré que d'habitude (j'pense que ça doit être du 4:3). Un véritable régal du début à la fin !

Une bonne adaptation avec une bonne animation, même si les dessins s'éloignent du style Uderzo. Drôle et bien fait, cet agréable film d'animation ravira petits et grands.

Par Toutatis ! Huit ans après le dernier animé (Astérix et les Vikings, 2006) tout en passant par deux films live qui n’ont pas reçu un bon accueil critique (Astérix aux Jeux Olympiques et Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté), voici que le célèbre petit Gaulois à la moustache blonde effectue son grand retour sur le grand écran. Neuvième long-métrage d’animation depuis Astérix le Gaulois (1967, cela ne rajeunit pas…) qui offre au héros de René Goscinny et d’Albert Uderzo un lifting à part entière après quatre longues années de gestation. Le Domaine des Dieux arrivera-t-il à être le film d’animation de ce Noël 2014 ? Le projet en avait toutes les capacités sur le papier… et le résultat final dépasse, et de très loin, toutes les espérances.

Pourtant, rien n’était gagné d’avance pour ce nouvel opus, surtout en ce qui concerne le passage du dessin en 2D traditionnel au CGI (animation par ordinateur). Un virage à 180° qui aurait pu dénaturer l’esprit de la bande-dessinée, comme le laissait présager l’impression plutôt négative envers les premières photos du film postées sur le net. Sans compter que le casting vocal proposait toute une ribambelle de célébrités (Alexandre Astier, Lorànt Deutsch, Alain Chabat, Géraldine Nakache, Laurent Lafitte, Élie Semoun, Florence Foresti…) tout en faisant rappeler le côté clinquant et prétentieux d’Astérix aux Jeux Olympiques. Et enfin, le fait de savoir Alexandre Astier lui-même à la tête du projet pouvait en effrayer plus d’un, son humour voire son univers n’étant pas spécialement attaché à celui d’Astérix. Au plus grand des soulagements, ces diverses craintes s’avèrent être les atouts qui font du Domaine des Dieux l’une des meilleures adaptations de l’œuvre de Goscinny et d’Uderzo, talonnant de près l’inoubliable Les 12 Travaux d’Astérix.

Tout d’abord le style visuel. Il faut savoir que Louis Clichy, co-réalisateur avec Astier, a été animateur chez Pixar et a apporté sa contribution sur WALL-E et Là-Haut, excusez du peu ! Ce cinéaste de l’animation n’est donc pas un novice en la matière et le montre : il arrive à donner du relief à des personnages de papier et d’encre tout en gardant leurs traits d’origine. Ces derniers prennent vie sans que cela ne choque le fanatique le plus averti de la bande-dessinée, dans des décors qui sauront faire vibrer la fibre nostalgique de chacun (en particulier le village Gaulois). Clichy aurait très bien pu s’en contenter, il nous offre en bonus une mise en scène qui dynamise le tout par des séquences virevoltantes (la chasse au sanglier, les effets de la potion magique, les bagarres…), certaines à la limite du cartoonesque pour le plaisir de tous, petits et grands.

Pour la distribution vocale, Alexandre Astier et Louis Clichy ont changé la donne en matière de doublage : au lieu de poser la voix des interprètes sur des images, ces derniers ont enregistré leurs répliques avant que l’animation ne soit réalisée (comme cela se fait pour les jeux vidéo). Les concepteurs des effets visuels ont donc pu travailler les personnages et donc l’animation à partir des voix du casting, pour un rendu beaucoup plus crédible question synchronisation. Ce qui a permit aux nombreuses célébrités de se défouler comme bon leur semblait, et le résultat s’avère être des plus convaincants : elles sont reconnaissables mais arrivent à se confondre derrière leur personnage respectif (mention spéciale à Florence Foresti en Bonnemine). Mais la nostalgie frappe encore avec l’ultime participation de Roger Carel, 87 ans, dont la mélodieuse voix rappelle qu’il est l’éternel interprète du petit Gaulois. Et que lui trouver un remplaçant pour un éventuel projet futur s’avèrera être la tâche la plus ardue pour une adaptation de la bande-dessinée. En ce qui concerne Guillaume Briat, il faut bien avouer qu’il livre un Obélix appréciable, mais encore bien en-dessous du côté attachant et simplet que ce que nous offrait le regretté Pierre Tornade par le passé.

Quant à Alexandre Astier, il fait mieux qu’Alain Chabat et son Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre. Il fait bien plus qu’imposer sa patte et son univers, il les marie avec ceux de René Goscinny. Il se permet tous les délires possibles, en passant par quelques références cinématographiques (Le Seigneur des Anneaux, King Kong, Avengers…) et des délires dont lui seul a le secret, tout en reprenant les gags et répliques inventés par Goscinny. Sans jamais faire défaut une seule fois à la bande-dessinée originelle, en reprenant les grandes lignes (la première partie, principalement) et gags qui ont marqué toute une génération de lecteurs. Constat : la moindre trouvaille comique, l’intégralité des situations humoristiques… tout fait mouche, sans la moindre exception. Et comme il s’agit de base d’un divertissement pour enfant, ne pouvant totalement se lâcher, Astier se rattrape en mettant en avant les diverses thématiques de la bande-dessinée (l’écologie, la déforestation, la surpopulation, le monde des entrepreneurs, la grève) qui font encore écho aujourd’hui (la BD date tout de même de 1971 !).

Dire qu’Alexandre Astier ait adapté Le Domaine des Dieux s’éloigne de la vérité. Il se l’est carrément approprié. Il a réussi à en faire, avec l’aide de Louis Clichy, un spectacle de toute beauté et pour tous les âges, pour ne pas dire le meilleur film d’animation de cette année 2014. Si ce n’est pas le cas, Le Domaine des Dieux restera comme le retour en force dont avait besoin Astérix pour faire oublier ses derniers échecs. Même, Astier lui offre bien plus qu’une renaissance : une des adaptations les plus fidèles et les plus marquantes de l’œuvre du tandem Goscinny/Uderzo. Et rien que pour cela, il faut espérer que, pour Astier, cela ne soit pas le banquet final et qu’il projette de s’atteler à un nouvel opus, par Bélénos !

Ce film d'animation est fait pour tout le monde tant les degrés de lecture sont variés: les enfants aimeront l'humour et l'animation, les jeunes apprécieront les références et les plus adultes y verront pas mal d'analogies avec la société actuelle. Avant de parler de cela, il est important de préciser que cette adaptation est réussie car à la base elle respecte l’œuvre originale. En effet, on a les sangliers, les bagarres, la gentille bêtise d'Obélix, la ruse d'Astérix, le poisson pas frais, le barde insupportable et une Bonnemine de caractère, sans parler des noms rigolos attribués aux personnages. En plus de cela, Alexandre Astier y ajoute des inspirations modernes (la grève, les revendications syndicales, le travailler plus pour gagner plus, le frein pour les colonnes de combats) à la façon Chabat (qui a signé la meilleure adaptation d'Astérix à ce jour), beaucoup de créativité scénaristique (Obélix et la nourriture comme carburant, Astérix en difficulté, accoutumance à la mode romaine, problème de potion, ...) et des références plus ou moins subtiles au cinéma récent (Ratatouille, Men In Black, King Kong, Kung-Fu Panda, le Seigneur des Anneaux, etc...). Enfin, le film a une touche sérieuse en condamnant la violence trop présente dans la société, un environnement dégradé, l'inégalité homme-femme, les modes modernes (l'obsession sportive avec le step notamment) et la perversion d'un capitalisme exacerbé et sans limite. Côté animation, on est à mi-chemin entre Pixar ou Dreamworks et un dessin plus grossier pour coller à l'original de la BD (les sangliers ont un design hilarant), alors qu'au niveau des voix, on notera de très bons choix (Laffite et Semoun en tête) à l'exception de celle d'Obélix.
Au final, cette adaptation n'atteint pas la perfection de Astérix et Obélix Mission Cléopâtre mais se révèle fidèle, très rythmée, référencée, moderne, visuellement réussie, assez créative et intelligente.

Astier qui s‘attaque aux gaulois c’est complètement légitime après Kaamelott, et fort à propos quand on voit son humour et celui du tandem Goscinny-Uderzo. Il faut noter que ce dernier a donné sa bénédiction au film, contrairement à « Astérix chez les Vikings », et il a bien fait de s’en démarquer vu le résultat.
On parle d’Astier mais c’est normal : il a eu l’idée, il signe le scénario, une voix, un peu le casting, la réalisation avec Louis Clichy, les dialogues et l’adaptation. Bizarrement ces domaines-là sont bons : si l’histoire change un peu de la BD elle ne la rend que plus réaliste et marrante, le scénario est plus clair, plus lisible pour un enfant, le casting est géant entre « stars françaises » (Deutsch, Foresti, Gazan, Morel, Lecaplain, Nakache, Chabat, Semoun, Lafitte et l’éternel Roger Carel) et ses potes de la série culte (son père, Sévilla, Briat, Papagalli, Pitiot, Fournier). Enfin le texte est soigné, en ce sens qu’il balance des répliques cultes et des clins d’œil tout en permettant les bons mots et le rire.
Le choix de l’animation, au dépend d’un cartoon, me dérangeait de prime abord. Forcé d’avouer maintenant que ce fut bon car les personnages rendent bien ainsi que leurs mouvements. Si la trame est connue, notamment du fait qu’Astier colle pas mal à l’œuvre originelle, je note toutefois un rythme qui redescend à partir de la moitié du long métrage, aidé en cela par quelques longueurs qui viennent s’ajouter et qui cassent le côté comique (mais font la part belle aux revendications, tout aussi françaises que les gauloiseries). Astier s’en sort bien pour marier l’ancien (Carel, l’œuvre d’Uderzo et Goscinny) avec le moderne (changement de scénario, animation, stars modernes), mais l’équilibre entre la dénonciation et l’humour est plus difficile à tenir, autant que de viser différentes tranches d’âge du public. Ce sera mon regret principal avec la voix d’Obélix, le gamin insupportable et la 3D évitable.
Astier a bien rendu ce que la BD ne faisait qu’effleurer : la disparition de la ruralité (les gaulois) mangé par le modernisme (les Romains et leurs villes). Si cela peut en gonfler certains j’ai trouvé ça génial. Ajouté à cela de l’humour, un esprit bien gaulois et un certain dépaysement de l’œuvre originale et on passe un très bon moment qu’on peut partager en famille, bravo.

Très bonne animation. J'ai bien aimé le visuel, les musiques et l'humour. Un bon mélange entre l'humour d'Alexandre Astier et celui de la BD Astérix. J'étais contente d'avoir payé ma place ! C'est vrai que la voie d'Obélix m'a perturbée sans que cela ne devienne très gênant.

Divertissant, touchant, intéressant, cette nouvelle adaptation du petit guerrier gaulois est une vraie réussite.

https://www.cineserie.com/news/cinema/asterix-le-domaine-des-dieux-pourquoi-alexandre-astier-a-insiste-pour-adapter-cette-bd-5521601/

Je n’irais pas par quatre chemins: Cette nouvelle adaptation d’Astérix est l’une des meilleures que j’ai vue ! Forcement on ne le compare pas aux anciens dessins animés irremplaçables par la nostalgie qu’ils provoquent, mais plutôt aux derniers sortis, notamment Astérix et les Vikings, à l’animation similaires, mais à l’Attrait bien plus négligeable. Nous ne parlons pas non plus des films, très dispensables ! Nous sommes ici en face d’un bel hommage, retranscrivant très bien l’univers de nos gaulois préférés, les personnages tenant très bien leurs rôles. On sent beaucoup la marque d’Alexandre Astier (papa de Kaamelott… On attend toujours les films d’ailleurs!), son humour vif, juste, très agréable, qui se marie très bien avec l’humour de la BD. On rit beaucoup, c’est plein de clins d’œil, de références… Je ne sais pas s’il mérite vraiment la note maximale, mais j’ai eu ce petit frisson de plaisir, ce petit sourire et cette bonne humeur en sortant, j’ai passé un moment très agréable et parfumé de nostalgie, alors je ne boude pas mon plaisir ! Bref, à ne pas manquer !

Les nouvelles aventures épiques et loufoques, du fameux village Gaulois qui résiste encore et toujours à l'envahisseur, se poursuivent avec "Le Domaine des Dieux". Ce nouveau film d'animation est très réussit, mais surtout, extrêmement fidèle à l'univers créer par René Goscinny et Albert Uderzo. Mis en scène par plusieurs cinéastes dont Louis Clichy et Alexandre Astier, cette nouvelle aventure est inventive, créative et pleine de fous rires. Les clins d’œils cinéphiles sont de la partie. Le rendu est bon. On laisse submerger de nouveau dans le monde fantaisiste d'Astérix et de sa potion magique. Le film est très bon, un vrai régal, avec un scènario riche qui est de loin supérieur au moyennement convaincant," Les Jeux Olympiques" et le navet,'Au Service de sa Majesté". Et oui, c'est vrai par Toutatis! L'animation est belle, très colorée, au plus près de la bande dessinée. Les personnages sont toujours charismatiques et fascinants. Et toujours aussi loufoques. La potion magique remplit bien son contrat et nous offre un beau spectacle ou Astérix et Obélix, réussissent encore a nous divertir. Des baffes, des insultes et des vols planés spectaculaires sur ses fanfarons de Légionnaires Romains. On passe un très bon moment. Un plaisir de retrouver l'un des univers colorés, une de mes lectures de mon enfance adapté au cinéma. La jeunesse française garde de très bons souvenirs de son enfance. Les aventures hilarantes d'Astérix et Obélix. "Le Domaine des Dieux est un très bon divertissement familiale, efficace et amusant. Un pari réussi pour Alexandre Astier qui mérite sa couronne de laurier de la part du grand Jules César.

(...) Par Toutatis ! Huit ans après le dernier animé (Astérix et les Vikings, 2006) tout en passant par deux films live qui n’ont pas reçu un bon accueil critique (Astérix aux Jeux Olympiques et Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté), voici que le célèbre petit Gaulois à la moustache blonde effectue son grand retour sur le grand écran. Neuvième long-métrage d’animation depuis Astérix le Gaulois (1967, cela ne rajeunit pas…) qui offre au héros de René Goscinny et d’Albert Uderzo un lifting à part entière après quatre longues années de gestation (...) le résultat final dépasse, et de très loin, toutes les espérances. Pourtant, rien n’était gagné d’avance pour ce nouvel opus, surtout en ce qui concerne le passage du dessin en 2D traditionnel au CGI (animation par ordinateur). Un virage à 180° qui aurait pu dénaturer l’esprit de la bande-dessinée (...) Au plus grand des soulagements, ces diverses craintes s’avèrent être les atouts qui font du Domaine des Dieux l’une des meilleures adaptations de l’œuvre de Goscinny et d’Uderzo, talonnant de près l’inoubliable Les 12 Travaux d’Astérix (...) Dire qu’Alexandre Astier ait adapté Le Domaine des Dieux s’éloigne de la vérité. Il se l’est carrément approprié. Il a réussi à en faire, avec l’aide de Louis Clichy, un spectacle de toute beauté et pour tous les âges (...)

Adapté de la célèbre B.D., ce film d'animation de Louis Clichy et Alexandre Astier possède un très bon scénario, fidèle, drôle et moderne, un rythme effréné et un graphisme des plus réussis n'ayant rien à envier aux productions hollywoodiennes.
Un petit bijou.

Très bon film d'animation.Contrairement aux précédents opus,les gaulois sont loin d'avoir l'avantage sur leurs ennemis jurés,les romains. Entre trahison,domination,amitié et cupidité,nous sommes entraînés dans ce film dès les premières minutes.A aucun moment,on s'ennuie et on a même le droit à quelques passages marrants.