Derniers Avis : Un été à Osage County - Page 16

Les Weston ont tout testé...de l'adultère au cancer, en passant par l'addiction, le divorce et plus si affinités.

Mais, il faut bien le dire, j'ai quand même passé un bon moment. J'ai été scotchée par l'interprétation de Meryl Streep qui est remarquable, elle s'est littéralement transformée en une espèce de monstrueuse bonne femme lunatique aveuglée par son orgueil, terrassée par son cancer et son addiction. Selon moi, elle aurait du recevoir l'Oscar de la meilleure actrice.
Julia Robert a gagné mon admiration grâce à ce rôle bien loin de ceux de bimbos rigolotes dans lesquels je la voyais tout le temps. Elle a vieillit, elle le porte bien et ce rôle la sublime.
Entre elles deux, entre la mère et la fille, c'est un combat magnifique qui se joue.

A côté de ces deux "titans", tous sortent leur épingle du jeu. J'ai été touchée par la délicatesse de Julianne Nicholson, j'ai été bluffée par Benedict Cumberbatch....

acteurs epoustouflants. images superbes. oscar pour Meryl Streep. Les secrets de familles explosent les uns derriere les autres laissant seules les deux femmes fortes de la famille.

Un film plutôt marrant, avec une Meryl Streep toujours aussi bonne actrice. Quelle famille ! Bizarrement on a parfois l'impression de déjà-vu : les potins de famille, le repas animé ou l'ambiance pourrie, sont des sujets que tous les spectateurs connaissent. Une mise en scène parfaite, parfois un peu exagérée sur les bords, mais avec un humour parfois noir qui ne manque pas de ravir le spectateur, le tout dans un décor pour le moins rêvé.

Ce film, qui est un grand règlement de comptes en famille, est uniquement porté par J. Roberts et Meryl Streep. Pour le reste, même si on a profondément envie de s'attacher aux personnages, l'hystérie permanente rend la chose impossible.

Ce film m'évoque une pièce de théâtre. Meryl Streep surjoue par moments, Julia Roberts est parfaite
Mais cette violence existe dans certaines familles. Isńt it...

Un film avec Meryl Streep ça ne se manque pas... C'est pourquoi il faut aller voir ce film, où une fois de plus elle nous prouve qu'elle est bien une immense comédienne. Un drame famililal, qui ne devrait pas laisser indifférent, tant les performances des acteurs sont remarquables.

Je suis tout d'abord impressioner par la performance de Julia Roberts, je n'ai pas l' habitude de dire du bien de cette actrice. Un film très fort où les rebondissements ne manque pas. Très émouvant.

Je me suis fait piéger, j'y suis allé pour la distribution. Et rapidement, je me suis ennuyé car les discussions sont interminables et, en plus, je ne me suis pas senti concerné, je ne suis pas rentré dans la problèmatique. J'ai suffisamment de soucis avec ma famille et ma belle famille pour ne pas aller me prendre deux heures de rab' !
Donc moui, bien joué mais sans plus, trop larmoyant, trop classique : la drogue, le divorce, spoiler: la consanguinité
, trop c'est trop !

J'avoue mettre légèrement assoupi.

Evidemment, pour un passionné de théâtre comme votre serviteur, c’est LE film qui a tout pour plaire. Beaucoup d’acteurs de grande qualité (premiers ET seconds rôles) au service d’une écriture de théâtre (mais pas vraiment un huis clos) dans l’univers d’une famille qui se déchire à la mort du patriarche.

Il n’y a pas à dire, l’acting est irréprochable, en particulier Meryl Streep, mais bon, cela va sans dire vous me direz. Après, là où le film perd des points, c’est probablement par son manque d’originalité. Le concept de la famille qui se détruit est loin d’être original et il ne suffit pas d’en composer une de stars qui va sauver l’entreprise. Avoir un antagoniste fort (la matriarche) suffit largement à créer des tensions au sein d’une famille qui, au regard des mensonges et secrets n’en avait probablement même pas besoin.

Quant au metteur en scène, il faut d’abord savoir que c’est un homme de télévision, et pas n’importe lequel, un homme pour lequel j’ai énormément de respect. John Wells fut à la barre de séries comme Urgences ou encore A la maison Blanche (deux série qui figurent à mon panthéon personnel). Seulement, Wells manque cruellement d’ambition dans sa mise en scène et cela se sent. Il ne fait que suivre l’action et ne s’autorise que très peu de moments de vraie “mise en scène”.

Comme toutes les adaptation théâtrales : on reprend le corps même de la pièce et on y ajoute des addenda, soit avant et après les événements de l’oeuvre. Dans le cas présent, ils ôtent l’aspect théâtral du film (ce qui pourrait être considéré comme un point positif par certains) mais allonge, voir alourdi le tout. Faisant passer un film qui se serait très bien tenu en 1h30 en oeuvre de plus de 2 heures, ce qui est loin d’être une bonne chose quand le matériau de base est trop “déjà vu”, même si joué de la sorte, il est dur de s’en lasser.

Verdict : Un film honnête, qui passe à côté d’un statut plus respectable de “bon film” s’il ne s’était embourbé dans une facilité narrative (à l’écrit ET visuelle). Evidemment, le talent des comédiens rend le tout acceptable…

Bon film, bon choix d'acteurs, scénario constitué de beaucoup de dialogue mais toujours avec rebondissement et sans longueurs!

Quelles compositions! Au milieu des sublimes paysages de l'Oklahoma, un tableau touchant porté par des acteurs brillants. Certaines scènes avec la superbe Meryl Streep sont absolument bouleversantes... Film à Oscars.

Meryl Streep est époustouflante, cette chronique de vie américaine est aussi très bien interprétée par Julia Roberts

Lors des 86e Oscars, le film de John Wells concourait dans deux catégories. Meryl Streep était nommée dans la catégorie "Meilleure actrice" et Julia Robert dans celle de la "Meilleure actrice dans un second rôle". L’Académie a été très inspirée au vu de la prestation des deux comédiennes qui surpasse tout le long-métrage. Le texte est plutôt prenant et efficace à l'écran. Son adaptation, faite par l'auteur lui même (Tracy Letts), n'aurait pas démérité elle aussi d'être honorée aux nominations. Quoique peut-être pas seyant au format cinéma tant la forme est théâtrale.
La performance de Julia Roberts a beau être excellente, sa nomination aux Oscars n'a en fin de compte aucune logique. Son personnage n'a absolument rien de secondaire. Tout le récit tourne autour de sa relation avec sa mère. Le duo fait des merveilles dans ce qu'il dévoile peu à peu. A la fois conflictuelle et d'une grande réciprocité, leur relation est au centre du récit. Meryl Streep arrive immédiatement à nous faire ressentir l'affection qu'elle a pour sa fille. Le personnage de Barbara fait d'entrée figure de fille modèle. Violet voit en sa fille la force qu'elle cultive en elle même. Même si cette dernière croit masquer ses faiblesses en cachant son récent divorce. La vision que le personnage de Julia Roberts a de la séparation est assez éloquente dans la place qui est faite à la mère de famille. Sur le premier repas qui réunit cette famille, Meryl Streep commence délicatement à dévoiler les failles de la veuve. Par un discours musclé elle se place en patronne d'une smala peut-être matriarcale. Puis délègue le bénédicité à la fille prodigue, pour finalement se raviser sur le patriarche par forfait, l'oncle. Comme pour se cacher des attentes qu'elle placent en sa fille. Bien qu'elle ne cesse, par la voix de son défunt mari une fois de plus, d’exprimer la désolation face aux distances prise par la fille. Dans l'escalade de la folie elles se livrent à de belles confidences. Leur relation exclusive éclipse tout les second rôles pourtant bien campés. Juliette Lewis (Une nuit en enfer) méconnaissable et Julianne Nicholson apportent ce qu'il faut aux sœurs imparfaites. Ivy ne prête aucune attention à son allure, même si elle est bien plus jolie que ne le prétend sa mère, et finie même par afficher aucune importance au paraître. Dans sa tenue ou ses relations, l'apparence ne compte pas du tout pour celle qui semble être la fille du milieu. Au contraire de la plus jeune des sœurs. Karen incarne le mot superficiel. Alors qu'Ivy se bat pour que son amant ne soit pas traité comme un raté, le fiancé de la cadette Karen s'avère être un gros naze. Steve ressemble au gendre idéal. Belle voiture, bonne manière et bon job. Les apparences sont évidemment trompeuses. L'autre beau-fils est moins beauf mais pas vraiment attachant. Ewan McGregor est trop circonspect, un peu vide et parfois pas tout à fait juste. La scène de l'engueulade avec Julia Roberts qui est écrite pour son personnage et pour être assez forte sonne faux et creux. Les répliques lyriques s’enchaînent trop ça ne dégage ni émotion ni crédibilité. Un géant s’efface à l'écran. Le troisième fils par alliance est sacrément particuliers. Cela relate de la folie de cette histoire de famille. Ça surprend, indigne et c'est voulu et normal. Ivy en ressort encore plus écornée. C'est en tout cas un réel plaisir de voir, le très en vogue, Benedict Cumberbatch dans un rôle tout en finesse. La jeune Abigail Breslin reste prometteuse.
L'adaptation du texte garde une forme très théâtrale. Les dialogues apportent crescendo les éléments importants à l'histoire, les comédiens battissent leur personnages au fur et à mesure de leurs paroles et de leurs gestes. On est très proche du huit-clos dramatique à la Roman Polanski. Le carnage qui envahit peu à peu cette famille fait même penser à son adaptation de la pièce de Yasmina Reza. Les vérités s’enchaînent comme les scènes et se répondent dans l'horreur. A force de ne plus se mentir, la famille sème en elle un chaos incommensurable. Cette écriture très dramatique est traduite dans la mise en image. Les comédiens entrent à l'écran comme ils le feraient sur scène. Julia Roberts en fausse retenue s'arrête au pas de la porte pour écouter un conversation, vaudevillesque. Cet écoute de récit conversé garde tout de même un certain naturel, dans la forme. L'intrigue en revanche monte en puissance dans l'extravagance et le burlesque. Mais c'est ce qui fonctionne et en fait une tragédie efficace.
Les nerfs d'une famille décomposée après la perte de son père. Le recueillement expose des révélations éclatantes. Déflagration blessante qui touchera chacun des membres. Trop fougueux, brusque et hâtif, "Un été à Osage County" n’exploite pas tout son potentiel émotionnel. Et ce malgré un casting plutôt juste dans l'ensemble, Julia Roberts et Meryl Streep au sommet de leur art.

Juste une catastrophe. Je mets 2 étoiles pour le jeu des acteurs qu'on a pas l'habitude de voir dans ce genre là, mais qui malgré tout s'en tire bien.

Un film à éviter si vous avez besoin de vous distraire, rien de divertissant là dedans, à éviter absolument, ce film est déprimant au possible.

Un film injustement démoli par la critique, du moins une partie dominante de la presse. Je n'ai pas trouvé matière à être aussi négatif. Certes, l'histoire est lourde de tensions exacerbées, de noirceur et de pessimisme. Certes Meryl Streep incarne un personnage excessif, bourré aux médicaments, qui en devient presque dément, agressif, violent et destructeur.

Mais je me suis laissé prendre à cette déliquescence du lien familial, à ce spectacle des déchirements des personnages assemblés pour mieux se disloquer.

Qu'importe que le trait soit parfois lourd. Le jeu des acteurs est bon, souvent excellent, l'ennui et les ravages de l'environnement de ces plaines interminables bien ressenti. Et c'est aussi cet univers qui concourre à modeler les esprits tels qu'ils nous apparaissent.

Les vies sont ratées ou en passe de l'être, la violence est présente, la dureté et l'apret aussi. Peu parmi les membres de cette famille échappent au désastre.

La seule sagesse et retenue venant de la domestique indienne, calme et maitresse d'elle-même.

A voir, sans hésiter