Avis : Un été à Osage County - Page 3

une ode à la famille...ou pas.
on aime la sienne encore mieux ou de nouveau après l'avoir vu
merci le cinéma

Trop c’est trop : trop de bavardage, trop d’histoires, de secrets, de tabous, d’engueulades, de coups de théâtre... dans cette famille (trop) dysfonctionnelle, réunie pour le décès spoiler: du patriarche
. Deux heures comme ça, c’est fatiguant, a minima.
L’histoire n’est pas bonne et tout le talent du metteur en scène et/ou des acteurs n’y changeront rien. A trop vouloir en faire côté émotion et sensation(s), c'est l'inverse qui se produit : on reste en dehors de tout ça.
Mention spéciale aux acteurs, cependant, et surtout à Benedict Cumberbatch... Ce garçon va refaire parler de lui ou c'est à n'y rien comprendre.

Drame familial au coeur de l'Amérique profonde et sous la chaleur caniculaire de l'été. J'ai été impressionné par le jeu de Julia Roberts et de Meryl Streep. Le scénario réserve quelques belles surprises et la photographie est plutôt pas mal. Je déplore quelques longueurs mais dans l'ensemble j'ai bien aimé cet "été à Osage County".

Au début, je n'étais pas du tout inspiré de voir le film, craignant soit un énième règlement de comptes familial, soit une accumulation de scènes surjoués. J'avais tout faux et la claque que j'attendais depuis le début d'année arrive avec ce film.

En effet, sitôt passé la scène introductive certes longue mais oh combien nécessaire, nous entrons de plein fouet dans la dramaturgie. A priori, cela parait banal, sauf que :
- le montage de même que l'adaptation (dixit un critique américain) sont prodigieux avec, tel au théâtre, des instants de pause entre chaque scène sous la forme de prises de vue de l'Oklahoma magnifiques (on est gâtés sur ce point en ce début d'année).
- la bande son, douce, colle parfaitement au décor et à l'ambiance du film.
- et surtout, un casting 5* qui répond sans exception présent. La palme aux 2 nominées : Meryl Streep sort pour moi sa plus belle prestation depuis "sur la route de Madison" et je ne crierais pas scandale à un oscar supplémentaire; Julia Roberts est phénoménale et j'ai eu un gros coup de cœur pour Benedikt Cumberbatch et Julianne Nicholson.
- pour son final, d'une incroyable contradiction avec le contenu, qui m'a rendu heureux de ne pas avoir vécu pareils conflits.
A voir absolument sauf si vous seriez en conflit familial ou que vous ne supporteriez pas un langage trop châtié (notamment sur une jubilatoire scène de "baston"). Chef-d’œuvre et coup de cœur de ce début d'année...

Lors des 86e Oscars, le film de John Wells concourait dans deux catégories. Meryl Streep était nommée dans la catégorie "Meilleure actrice" et Julia Robert dans celle de la "Meilleure actrice dans un second rôle". L’Académie a été très inspirée au vu de la prestation des deux comédiennes qui surpasse tout le long-métrage. Le texte est plutôt prenant et efficace à l'écran. Son adaptation, faite par l'auteur lui même (Tracy Letts), n'aurait pas démérité elle aussi d'être honorée aux nominations. Quoique peut-être pas seyant au format cinéma tant la forme est théâtrale.
La performance de Julia Roberts a beau être excellente, sa nomination aux Oscars n'a en fin de compte aucune logique. Son personnage n'a absolument rien de secondaire. Tout le récit tourne autour de sa relation avec sa mère. Le duo fait des merveilles dans ce qu'il dévoile peu à peu. A la fois conflictuelle et d'une grande réciprocité, leur relation est au centre du récit. Meryl Streep arrive immédiatement à nous faire ressentir l'affection qu'elle a pour sa fille. Le personnage de Barbara fait d'entrée figure de fille modèle. Violet voit en sa fille la force qu'elle cultive en elle même. Même si cette dernière croit masquer ses faiblesses en cachant son récent divorce. La vision que le personnage de Julia Roberts a de la séparation est assez éloquente dans la place qui est faite à la mère de famille. Sur le premier repas qui réunit cette famille, Meryl Streep commence délicatement à dévoiler les failles de la veuve. Par un discours musclé elle se place en patronne d'une smala peut-être matriarcale. Puis délègue le bénédicité à la fille prodigue, pour finalement se raviser sur le patriarche par forfait, l'oncle. Comme pour se cacher des attentes qu'elle placent en sa fille. Bien qu'elle ne cesse, par la voix de son défunt mari une fois de plus, d’exprimer la désolation face aux distances prise par la fille. Dans l'escalade de la folie elles se livrent à de belles confidences. Leur relation exclusive éclipse tout les second rôles pourtant bien campés. Juliette Lewis (Une nuit en enfer) méconnaissable et Julianne Nicholson apportent ce qu'il faut aux sœurs imparfaites. Ivy ne prête aucune attention à son allure, même si elle est bien plus jolie que ne le prétend sa mère, et finie même par afficher aucune importance au paraître. Dans sa tenue ou ses relations, l'apparence ne compte pas du tout pour celle qui semble être la fille du milieu. Au contraire de la plus jeune des sœurs. Karen incarne le mot superficiel. Alors qu'Ivy se bat pour que son amant ne soit pas traité comme un raté, le fiancé de la cadette Karen s'avère être un gros naze. Steve ressemble au gendre idéal. Belle voiture, bonne manière et bon job. Les apparences sont évidemment trompeuses. L'autre beau-fils est moins beauf mais pas vraiment attachant. Ewan McGregor est trop circonspect, un peu vide et parfois pas tout à fait juste. La scène de l'engueulade avec Julia Roberts qui est écrite pour son personnage et pour être assez forte sonne faux et creux. Les répliques lyriques s’enchaînent trop ça ne dégage ni émotion ni crédibilité. Un géant s’efface à l'écran. Le troisième fils par alliance est sacrément particuliers. Cela relate de la folie de cette histoire de famille. Ça surprend, indigne et c'est voulu et normal. Ivy en ressort encore plus écornée. C'est en tout cas un réel plaisir de voir, le très en vogue, Benedict Cumberbatch dans un rôle tout en finesse. La jeune Abigail Breslin reste prometteuse.
L'adaptation du texte garde une forme très théâtrale. Les dialogues apportent crescendo les éléments importants à l'histoire, les comédiens battissent leur personnages au fur et à mesure de leurs paroles et de leurs gestes. On est très proche du huit-clos dramatique à la Roman Polanski. Le carnage qui envahit peu à peu cette famille fait même penser à son adaptation de la pièce de Yasmina Reza. Les vérités s’enchaînent comme les scènes et se répondent dans l'horreur. A force de ne plus se mentir, la famille sème en elle un chaos incommensurable. Cette écriture très dramatique est traduite dans la mise en image. Les comédiens entrent à l'écran comme ils le feraient sur scène. Julia Roberts en fausse retenue s'arrête au pas de la porte pour écouter un conversation, vaudevillesque. Cet écoute de récit conversé garde tout de même un certain naturel, dans la forme. L'intrigue en revanche monte en puissance dans l'extravagance et le burlesque. Mais c'est ce qui fonctionne et en fait une tragédie efficace.
Les nerfs d'une famille décomposée après la perte de son père. Le recueillement expose des révélations éclatantes. Déflagration blessante qui touchera chacun des membres. Trop fougueux, brusque et hâtif, "Un été à Osage County" n’exploite pas tout son potentiel émotionnel. Et ce malgré un casting plutôt juste dans l'ensemble, Julia Roberts et Meryl Streep au sommet de leur art.

Je l'ai vu hier soir et j'ai vraiment apprécié. Des performances d'actrices, meryl streep notamment, mais aussi tous les autres, tous les acteurs sont attachants. Les quelques paysages sont bien filmés. je trouve qu'il n'y a pas de mauvais seconds rôles, ça n'est pas surjoué. J'aime l'atmosphère, les personnages aux vies opposées. Bien sûr, le thème de la famille qui se dispute en se réunissant, n'est pas nouveau, mais avec une mère cancéreuse, qui règle des comptes, des histoires de famille, des soeurs que tout oppose, de leurs vies à leurs conjoints, et cet oncle plein d'empathie à l'inverse de sa femme. J'ai passé un bon moment, on rit sur certains dialogues, le film ne m'a pas paru trop long.
Allez le voir !!

Les premiers mots qui me viennent à l'esprit après avoir été voir "Un été à Osage County" : émouvant, drôle, surprenant et une belle surprise. Pour commencer, la première chose qui m'a vraiment surpris après être sorti de la salle, c'était l'interprétation des protagonistes et quel jeu d'acteur. A commencer par le personnage de "Violet Weston" par Meryl Streep qui lui donnait toute une dimension, celle d'une grande mère vieille, drogué, calculatrice et détestable du début à la fin. Chapeau bas aussi pour Julia Robert dans le rôle de Barbara Weston qui était aussi sublime, Ewan McGregor que l'on voit moins que prévu en fin de compte était aussi excellent dans le rôle du mari divorcé manquant à ses responsabilités, sans oublier les autres acteurs interprétant chacun un membre de la famille, tout les seconds rôles sont importants et tiennent une place primordiale dans le récit (Julianna Nicholson, Chris Cooper, Sam Shepard, Margo Mattindale, etc...), le jeu d'acteur est splendide.
Ce film est, selon moi, un drame avec une petite pointe de comique quand il en faut et qui détend un peu au fil du récit, qui tourne sur la perte du père de la famille Weston ainsi que sur les retrouvailles des 3 soeurs, et c'est lors du repas de famille et après les retrouvailles que les "emmerdes" et les rancoeurs resurgissent, à cause d'histoire banale dont la tournure vire très souvent au drame et l'apothéose c'est que ça monte en force pendant tout le film, et que ça affecte tout le monde que ce soit la grand mère, l'oncle, les soeurs, les cousins et même Jean Fordham joué par Abigail Breslin qui était aussi superbe.
La violence familial ici passe par les sentiments, les cris et même la violence physique, tout cela contribue à détruire petit à petit la famille. J'ais dit un peu plus haut que l'humour était présent même si le rire est un peu nerveux en raison de la tension qui règne entre les membres de la famille pendant tout le film, surtout durant le repas ou on enchaîne les surprises, les rebondissements et les coups de gueules entre membres de la famille, même le fiancé d'une des soeurs y est mêlé tôt ou tard.
Les musiques à la sauce culture américaine et les plans de caméras sur les paysages estivale de Osage county apporte aussi un plus à ce film que je recommande beaucoup.

Il faut remonter au film de S. Soderbergh : "Erin Brockovich en 2000, pour revoir J. Roberts dans un rôle à la (dé)mesure de son immense talent. M. Streep, plus coutumière de ce genre de rôle ose ( un peu trop) dans son personnage, la démesure et l'outrance. Les autres acteurs, tous parfaits, s'ébrouent dans cette intrigue familiale du plus cruel effet. Pourtant à y regarder d'un peu plus près, les ressorts, les ficelles de cette histoire dramatique sont simples et prévisibles. spoiler: Nous sentons bien la pièce de théâtre derrière tous ces rebondissements qui font sortir, progressivement et violemment, du jeu tous les protagonistes pour aboutir dans la douleur à la solitude spectrale de la marâtre
. Enfin on ne boude pas un film avec tant de talents. Alors allez y, ne serait ce que pour l'interprétation.

Bien que le film tourne trop souvent en rond et forme donc des longueurs qui ennuient le spectateur, l'authenticité du propos fait mouche. Le travail sur la profondeur de chaque personnage a été très important. Chaque personnage a ses propres secrets, rancoeurs et ses souvenirs d'enfances enfouis. Certes le film se veut dramatique mais les quelques scènes d'humour sont très bien réussis, le rire venant naturellement et non à cause d'artifices. Les personnages sont merveilleusement interprétés par des acteurs 5 étoiles, autant les merveilleuses Meryl Streep et Julia Roberts (toujours pretty woman) que les seconds rôles, tous très convaincants. C'est clair, le casting du film constitue la principale force du film. La différence des points de vue des personnages brisés est très intéressante. La famille croyait se réunir après des années de solitude mais sous nos yeux de témoin, elle va finalement se déchirer avec des confrontations et des révélations de la part de chaque personnage. Cet hymne à l'amour et à la fraternité est très captivante, bien qu'ennuyeuse sur certaines scènes. Critique et analyse sans spoiler en lien.

J'ai vu le début un bon 45 minutes......J'ai vu la fin, un bon 30 minutes....Bref j'ai dormis!!
C'est d'une mollesse, d'une ambiance clauque qui fou le bourdon, j'en ai même regardé ma montre!!....Aucun bruit à la sortie du film, les gens ne parlaient pas tellement l'ambiance est pesante!

Fresque pour les adeptes de scandales familiaux, de jugements facile, bref pour ceux qui veulent du grain à moudre et celle qui aiment se gargariser entre copines au bureau sur tout et rien à la fois. Ce film est là pour assouvir une curiosité malsaine. c'est phatos, voyeuriste, bourré de clichés. Tout y est ; adultère, inceste, scandale sur fond d'héritage, couples à la dérive, mère manipulatrice sous chimio etc..; etc.. la plongée de 2h au sein de cette famille est sans intérêt et ne suscite presque aucune émotion, aucune réflexion... à fuir, sauf si "voici" est ta bible. Un calvaire !

A l'opposé de certains critiques j'ai préféré cette adaptation théatrale à la surcotée "Vénus à la Fourrure" Pourquoi demandait la critique du Monde? Mes réponses seraient les suivantes parce que nous sommes dans "les plaines "comme le dit Barbara/Julia Roberts ; Lieux sans limites , ni échappatoires ou il est plus salutaire de se déplacer que de s'installer... Ainsi croyant faire son nid("sweet home!") on s'enferme dans des relations limitées à tonalité paranoïde qui tournent nettement au toxique qu'il s"agisse de voisins ou de membres de la famille.... L'histoire est bien ancrée dans cette géographie continentale ou l'été est irrespirable et exaspérant, catalyseur des frustrations et...de passages à l'acte sur les plus faibles...La quête de fraicheur et de renouveau fait vite libérer pulsions et/ou défoulements verbaux C'est une histoire bien située dans un contexte social ou les ainés dominent( eux qui ont pu " se créer tous seuls"..).Le film très noir m'a plu aussi car au delà des numéros d'acteurs c'est une histoire chorale avec une épaisseur donnée à chaque personnage porteur à la fois de capacités de fuites et de combats. La matriarche odieuse Violet/Meryl Streep se réfugie dans les médocs et ...les imprécations qui sont suffisamment empoisonnées pour lui laisser un cancer....de la bouche Celle qui se délecte à asséner vérités blessantes et analyse péremptoire fait couple avec sa sœur Mattie( Margo Martindale) qui l'a protégée enfant, figure paradoxale, murée spoiler: sur son adultère trahison
et faussement joviale: Les maris et la seconde génération sont leurs objets et ...leurs dépendances...Si vous supportez les scènes d'hystérie collective à valeur cathartique vous apprécierez de passer 2h dans cette famille...

AVP hier soir... une mise en place qui veut prendre son temps... le temps de se poser la question... ça va être chiant ou pas ... Hé bien non ! Cette tranche de vie dramatique est très bien servie par des merveilleuses actrices, et une Meryl Streep grandioses et une Julie Roberts qui sort de ses rôles. Un drame qui fait sourire mais pas trop car l'émotion est là et la sincérité est l'ingrédient principal...a médité !

Déçue du film que j'ai jugé ennuyeux par sa caractéristique. Très bons acteurs, Meryl Strip est fabuleuse sans parler de Julia Roberts qui tient parfaitement son rôle, mais je suis resté sur ma fin et pour moi la fin a été foiré ou pas terminée.

Permettez-moi tout d'abord de donner les points positifs de ce film : La direction était excellente et le montage était fluide avec des scènes qui pouvaient se jouer au lieu d'être piratées comme de la viande hachée. Il n'y a pas eu de coupures rapides pour m'énerver et ce film a été magnifiquement tourné. Le jeu était de premier ordre (comme vous pouvez l'imaginer avec ce casting) et je pense que Julia Roberts était particulièrement parfaite. Meryl Streep m'a énervé mais je ne suis pas sûr que ce soit-elle ou le fait que son personnage était aussi détestable que vous pouvez l'imaginer. Maintenant les problèmes pour moi : Au bout de 30 minutes j'étais complètement dépassé. Je ne pouvais m'identifier à personne dans le film et je ne me souciais d'aucun des personnages. À la fin des 60 minutes j'étais presque sûr que Sam Shepard était la personne la plus intelligente du film en se noyant dans les 10 premières minutes. Avec envie je rêvais d'une douce mort et de ne plus jamais entendre parler de cette famille tellement affreuse. Au bout de 90 minutes j'étais convaincu qu'il s'agissait de certaines des créatures les plus viles et hideuses sur la surface de la terre. Elles n'avaient aucune qualité de rachat. Au bout de 121 minutes j'étais reconnaissant que ce soit fini. Meryl était seule dans la maison, Julia était partie et je nous n'avais aucune résolution face à une histoire que nous j'avais enduré pendant deux heures...