AlloCiné
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Votre avis sur Perfect Blue ?
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Shawn777
Ce film d'animation japonais, réalisé par Satoshi Kon et sorti en 1997, n'est franchement pas mal du tout ! Le film est adapté du roman "Perfect Blue : Métamorphose d'une idole" de Yoshikazu Takeuchi, que je n'ai pas lu et que je ne pourrai donc pas comparer au film. Le film raconte en tout cas ici l'histoire d'une chanteuse de J-pop, Mima, qui décide de se reconvertir dans le cinéma, et plus précisément dans un petit rôle d'une série populaire. Mais malheureusement, certains de ses fans semblent en désaccord avec cette décision et lui font comprendre. D'un autre côté Mima a énormément d'angoisses et commence à avoir des hallucinations. Et c'est en quelques sortes sur ces deux derniers éléments que le film va le plus reposer. C'est-à-dire que le film va constamment essayer de perdre son spectateur en lui faisant croire beaucoup de choses et en multipliant les twists. C'est alors au spectateur de démêler de vrai du faux et même la fin d'ailleurs peut paraitre au départ assez confuse, enfin du moins au premier visionnage. Le côté thriller psychologique est donc très réussi, le mystère s’épaissit de plus en plus et l'enquête devient de plus en plus passionnante. On commence au bout d'un moment à sérieusement douter de tous les personnages. Le film nous offre évidemment une critique de la société en général et notamment un discours sur le star-system et plus précisément, sur comment fabriquer des idoles, ce que l'on retrouvera d'ailleurs beaucoup dans les boys band des années 90 et 2000, produits totalement fabriqués à partir de l'apparence physique des membres du groupe. Bref, pour en revenir au film, je trouve cependant dommage que certains scènes soient peut-être un peu longues et que d'autres soient peut-être un peu trop compliquées. En effet, c'est très bien de vouloir perturber au maximum son spectateur, comme dans tout bon thriller psychologique, mais je trouve malgré tout que le film en fait quelques fois trop, surtout par rapport à la courte durée du film. Le spectateur n'a pas le temps de rebondir sur une scène perturbante que le film passe déjà à une autre. En dehors de ça, l'animation est très bien réalisée, le tout est très réaliste et les meurtres sont très graphiques. "Perfect Blue" reste donc, malgré ses quelques points noirs (enfin du moins, en ce qui me concerne), une œuvre marquante et très intéressante.
« De la fiction naît la réalité. » Cette dernière réplique d’un autre film (Paprika) de Satoshi Kon, maître de la jap animation, permet de mieux comprendre Perfect Blue. Si ce film nous plonge tout d’abord dans l’univers d’apparence rose bonbon de la Jpop, c’est pour mieux nous emmener dans un thriller psychologique sombre et perturbant. Ne vous laissez pas avoir par la réputation enfantine dont écopent les films d’animation. Regarder Perfect Blue, c’est s’embarquer dans une véritable expérience cinématographique vertigineuse et glaçante.
Membre d’un groupe de Jpop très girly, Mima décide de quitter le monde de la musique pour se lancer dans le cinéma. Elle rejette le caractère infantilisant de sa carrière passée, et cherche à s’affirmer dans sa nouvelle profession en tant que femme. Pour ce faire, elle accepte tout, y compris l’hypersexualisation, y compris de jouer dans une scène de viol qui la traumatisera grandement.
En effet, c’est à la suite de ce tournage de cette scène que son double, la Mima encore chanteuse, commencera à la hanter, la suivant partout. Entre hallucinations et dimension fantastique, le cœur du spectateur balance. Il l’incite sans cesse à se poser la question suivante : s’agit-il d’une hallucination, d’une scène du film que Mima est en train de tourner, ou bien de la réalité ? La frontière entre fiction et réalité devient poreuse. Satoshi Kon introduit à la fois le thème des maladies mentales (schizophrénie, troubles de la personnalité).
Ainsi, lorsque Mima découvre qu’une page fan recense toutes ses activités les plus intimes et qu’elle a un stalker, difficile de discerner le vrai du faux. Bien qu’alors encore à ses premiers balbutiements, ce film nourrit une réflexion cynique autour d’internet. Le film prend alors un aspect horrifique On assiste à la torture psychologique et physique de Mima. Un autre sujet émerge ainsi : la critique de la starification et de l’aliénation qui en découle. Une scène est particulièrement marquante : celle où le stalker, alors que la chanteuse est sur scène, l’encadre de ses mains, comme s’il l’enfermait dans un piège. Le double de Mima correspond à une version d’elle lissée, dont l’image a été modelée par l’attente de son public.
Par ailleurs, la célébrité est aussi associée à la solitude dans ce long métrage. Quand elle n’est pas sous les feux des projecteurs, Mima apparaît comme grandement isolée. Elle n’a de contact qu’avec ses collègues, sa mère au téléphone, et ses poissons. Tel qu’il est dessiné, son appartement semble oppressant et peu chaleureux, perdu dans l’immensité de la ville.
En bref, ce chef-d’œuvre se présente comme un récit quasi labyrinthique, un puzzle, qui mérite d’être regardé plusieurs fois pour en saisir toutes les subtilités – si tant est que cela soit possible. Un classique qui a inspiré de nombreux réalisateurs comme Darren Aranofsky (Black Swan) ou Christopher Nolan (Inception). A voir absolument !
Membre d’un groupe de Jpop très girly, Mima décide de quitter le monde de la musique pour se lancer dans le cinéma. Elle rejette le caractère infantilisant de sa carrière passée, et cherche à s’affirmer dans sa nouvelle profession en tant que femme. Pour ce faire, elle accepte tout, y compris l’hypersexualisation, y compris de jouer dans une scène de viol qui la traumatisera grandement.
En effet, c’est à la suite de ce tournage de cette scène que son double, la Mima encore chanteuse, commencera à la hanter, la suivant partout. Entre hallucinations et dimension fantastique, le cœur du spectateur balance. Il l’incite sans cesse à se poser la question suivante : s’agit-il d’une hallucination, d’une scène du film que Mima est en train de tourner, ou bien de la réalité ? La frontière entre fiction et réalité devient poreuse. Satoshi Kon introduit à la fois le thème des maladies mentales (schizophrénie, troubles de la personnalité).
Ainsi, lorsque Mima découvre qu’une page fan recense toutes ses activités les plus intimes et qu’elle a un stalker, difficile de discerner le vrai du faux. Bien qu’alors encore à ses premiers balbutiements, ce film nourrit une réflexion cynique autour d’internet. Le film prend alors un aspect horrifique On assiste à la torture psychologique et physique de Mima. Un autre sujet émerge ainsi : la critique de la starification et de l’aliénation qui en découle. Une scène est particulièrement marquante : celle où le stalker, alors que la chanteuse est sur scène, l’encadre de ses mains, comme s’il l’enfermait dans un piège. Le double de Mima correspond à une version d’elle lissée, dont l’image a été modelée par l’attente de son public.
Par ailleurs, la célébrité est aussi associée à la solitude dans ce long métrage. Quand elle n’est pas sous les feux des projecteurs, Mima apparaît comme grandement isolée. Elle n’a de contact qu’avec ses collègues, sa mère au téléphone, et ses poissons. Tel qu’il est dessiné, son appartement semble oppressant et peu chaleureux, perdu dans l’immensité de la ville.
En bref, ce chef-d’œuvre se présente comme un récit quasi labyrinthique, un puzzle, qui mérite d’être regardé plusieurs fois pour en saisir toutes les subtilités – si tant est que cela soit possible. Un classique qui a inspiré de nombreux réalisateurs comme Darren Aranofsky (Black Swan) ou Christopher Nolan (Inception). A voir absolument !
Attention peut-être que mon commentaire va légèrement amoindrir la découverte totale de ce chef-d'oeuvre.
Une pépite d'interprétation, en effet passé la moitié du film une atmosphère étrange s'installe, on se rend compte que notre vision des choses est malmené, qu'est ce qui est vrai ? qu'est-ce qui est faux ? Sommes-nous face aux événements tels qu'ils se sont déroulé ou voyons-nous les choses par le prisme de Mima ? On pourrait passer des heures à décortiquer le film et à modeler la "vraie" histoire selon nos propres interprétations.
Un film qui questionne la place du spectateur, ce qu'est la réalité et c'est là que le film est aussi géniale, il questionne à mon sens la réalité en temps que fiction mais aussi en temps qu'un film d'animation, en effet le film a conscience d'être un film d'animation et en profite pour questionner sur la porté des événements dont le spectateur est témoin (violences, nudité...).
De mon point de vue c'est un chef d'oeuvre de film à clefs aussi cryptique qu'accessible.
Une pépite d'interprétation, en effet passé la moitié du film une atmosphère étrange s'installe, on se rend compte que notre vision des choses est malmené, qu'est ce qui est vrai ? qu'est-ce qui est faux ? Sommes-nous face aux événements tels qu'ils se sont déroulé ou voyons-nous les choses par le prisme de Mima ? On pourrait passer des heures à décortiquer le film et à modeler la "vraie" histoire selon nos propres interprétations.
Un film qui questionne la place du spectateur, ce qu'est la réalité et c'est là que le film est aussi géniale, il questionne à mon sens la réalité en temps que fiction mais aussi en temps qu'un film d'animation, en effet le film a conscience d'être un film d'animation et en profite pour questionner sur la porté des événements dont le spectateur est témoin (violences, nudité...).
De mon point de vue c'est un chef d'oeuvre de film à clefs aussi cryptique qu'accessible.
Yetcha
Puissant, gore, furieusement moderne, Perfect Blue est ce que Satoshi Kon a fait de mieux. Proche du cadrage cinématographique, le style ciselé de Kon colle parfaitement à ce thriller poignant et accrocheur. Un excellent film d'animation pour adulte.
Très bon film qui à installé une ambiance très spéciale dés le début. Je me suis pas ennuyer du début jusqu'à la fin. Ce film fait beaucoup réfléchir sur le monde show-business et sur la personnalité de Mima. J'ai adoré!
Plus qu'un simple anime, plus qu'un manga, "Perfect Blue" était déjà la preuve lors de sa sortie en 1999 que l'animation japonaise propose un univers complexe et référencé sans égal.
Une histoire hitchcockienne sombre, qui a certainement influencé "Black Swan", où une chanteuse pop est menacée par un fan obsédé. Le film est très noir camouflé sous des aspects colorés et une imagerie adolescente. Satoshi Kon mène ce thriller avec brio, un sens du suspense torve et une élégance tordue qui font du film une référence déterminante en la matière.
Une histoire hitchcockienne sombre, qui a certainement influencé "Black Swan", où une chanteuse pop est menacée par un fan obsédé. Le film est très noir camouflé sous des aspects colorés et une imagerie adolescente. Satoshi Kon mène ce thriller avec brio, un sens du suspense torve et une élégance tordue qui font du film une référence déterminante en la matière.
ConFucAmuS
Adapté du roman Métamorphose d'une idole écrit par Yoshikazu Takeuchi, Satoshi Kon offrait en 1997 son œuvre la plus populaire. Véritable modèle sur lequel il calque ses obsessions identitaires et philosophiques, Perfect Blue jouit d'un sens du montage proprement ahurissant.
Jeu sur les perceptions, mélange de dimensions (réelles, fictives) jusqu'à ce qu'on ne puisse plus les distinguer, intrigue schizophrène,...Le cinéaste visionnaire pose les jalons d'un univers vaste, tortueux mais accessible à tous. Il met son génie au service d'un thriller psychologique qui n'est pas sans évoquer Philip K. Dick, traçant avec la plus grande simplicité une voie parsemée de chausses-trappes ou de mise en abyme vertigineuse. Perfect Blue multiplie les transitions entre différentes strates jusqu'à créer un malaise où la fiction et le réel se tirent la bourre.
Par cet habile (et fréquent) renversement des valeurs, les couches narratives dépeignent un univers où les barrières tombent. La couverture médiatique fabrique les vitrines mais les artistes derrière sont pleinement à découvert, seuls face à leur solitude et leurs aspirations. L'image projetée finit par grignoter leur propre jardin secret, que ne manqueront pas de vouloir fouler les individus cloisonnés dans le substrat fictif. Avec les conséquences que cela peut engendrer, que cela implique l'affection inconditionnelle, l'inspiration créative...ou la perte des repères cognitifs et la démence.
Perfect Blue impressionne par sa grande clarté et l'ambigüité qu'il conserve de la première à la dernière bobine, quoique le recours à la mise en abyme (au cinéma) puisse paraître redondant.
Quoiqu'il en soit, voilà un labyrinthe mental dans lequel on peut se perdre avec grande joie.
Jeu sur les perceptions, mélange de dimensions (réelles, fictives) jusqu'à ce qu'on ne puisse plus les distinguer, intrigue schizophrène,...Le cinéaste visionnaire pose les jalons d'un univers vaste, tortueux mais accessible à tous. Il met son génie au service d'un thriller psychologique qui n'est pas sans évoquer Philip K. Dick, traçant avec la plus grande simplicité une voie parsemée de chausses-trappes ou de mise en abyme vertigineuse. Perfect Blue multiplie les transitions entre différentes strates jusqu'à créer un malaise où la fiction et le réel se tirent la bourre.
Par cet habile (et fréquent) renversement des valeurs, les couches narratives dépeignent un univers où les barrières tombent. La couverture médiatique fabrique les vitrines mais les artistes derrière sont pleinement à découvert, seuls face à leur solitude et leurs aspirations. L'image projetée finit par grignoter leur propre jardin secret, que ne manqueront pas de vouloir fouler les individus cloisonnés dans le substrat fictif. Avec les conséquences que cela peut engendrer, que cela implique l'affection inconditionnelle, l'inspiration créative...ou la perte des repères cognitifs et la démence.
Perfect Blue impressionne par sa grande clarté et l'ambigüité qu'il conserve de la première à la dernière bobine, quoique le recours à la mise en abyme (au cinéma) puisse paraître redondant.
Quoiqu'il en soit, voilà un labyrinthe mental dans lequel on peut se perdre avec grande joie.
Un thriller assez efficace qui laisse planer le mystère jusqu'au twist inattendu. Quand même supris par ce "- de 12 ans", j'aurais plutôt mis "- de 16 ans" car certains passages sont un petit peu glauques.
De Hitchcock à de Palma pour finir chez Aronofsky.
J’avais vu ce bijou lors de sa sortie, au TNB à Rennes. Un film qui s’est profondément imprimé sur les rétines d’un jeune fan de de Palma. C’est le premier long de Kon. Il raconte l’histoire de Mima, jeune chanteuse de pop japonaise adulée des foules, idolâtrée par un public possessif. Coachée par deux agents, Mima réoriente sa carrière vers le métier de comédienne et se voit offrir des rôles qui vont changer son image de lolita propre sur elle. En parallèle, un étrange personnage ne va pas du tout apprécier ce tournant et le faire payer aux responsables. Qu’importe le médium, c’est surtout un magnifique thriller, efficace de bout en bout. C’est surtout à de Palma qu’on pense car on y voit tous les thèmes qui lui sont chers : voyeurisme, troubles de la personnalité, attrait pour la déviance. Dans la mise en scène également, le grand Brian n’est pas loin avec ces scènes qui font penser à Body Double (surtout), à Pulsions, à Blow Out ou à Femme Fatale (postérieur au film). Et forcément, quand on évoque de Palma, l’ombre du grand Alfred n’est jamais loin. Ainsi donc, l’animation est virtuose de même que le montage tout en puissance. L’intrigue nous tient jusqu’à la dernière minute et nous fait regretter un temps où le cinéma osait être intelligent, explicite, poisseux, tourbillonnant. Un temps où il se foutait pas mal de cocher les cases des impératifs marketing. D’ailleurs, clairement, ce film n’est pas pour les enfants. En bref, un monument de l’animation et surtout un grand grand classique du thriller noir dont on parlera encore dans 20 ans.
J’avais vu ce bijou lors de sa sortie, au TNB à Rennes. Un film qui s’est profondément imprimé sur les rétines d’un jeune fan de de Palma. C’est le premier long de Kon. Il raconte l’histoire de Mima, jeune chanteuse de pop japonaise adulée des foules, idolâtrée par un public possessif. Coachée par deux agents, Mima réoriente sa carrière vers le métier de comédienne et se voit offrir des rôles qui vont changer son image de lolita propre sur elle. En parallèle, un étrange personnage ne va pas du tout apprécier ce tournant et le faire payer aux responsables. Qu’importe le médium, c’est surtout un magnifique thriller, efficace de bout en bout. C’est surtout à de Palma qu’on pense car on y voit tous les thèmes qui lui sont chers : voyeurisme, troubles de la personnalité, attrait pour la déviance. Dans la mise en scène également, le grand Brian n’est pas loin avec ces scènes qui font penser à Body Double (surtout), à Pulsions, à Blow Out ou à Femme Fatale (postérieur au film). Et forcément, quand on évoque de Palma, l’ombre du grand Alfred n’est jamais loin. Ainsi donc, l’animation est virtuose de même que le montage tout en puissance. L’intrigue nous tient jusqu’à la dernière minute et nous fait regretter un temps où le cinéma osait être intelligent, explicite, poisseux, tourbillonnant. Un temps où il se foutait pas mal de cocher les cases des impératifs marketing. D’ailleurs, clairement, ce film n’est pas pour les enfants. En bref, un monument de l’animation et surtout un grand grand classique du thriller noir dont on parlera encore dans 20 ans.
perfect blue m'a beaucoup surpris. je ne m'attendais pas à voir un film aussi sombre et glauque.
le scénario est vraiment à la hauteur et l'animation est plutôt bonne.
attention néanmoins, le film est destiné avant tout à un public avertit car certaines scènes sont violentes.
le scénario est vraiment à la hauteur et l'animation est plutôt bonne.
attention néanmoins, le film est destiné avant tout à un public avertit car certaines scènes sont violentes.
Bonsoir, à la toute fin du film, la derniere image et réplique, "Mima" a un rictus effrayant lorsqu'elle dit "non c'est moi la vraie Mima", est-il possible que cett edenrière "mima" soit en réalité Rumi tandis que la "vraie Mima" est celle dans l'hospitale psychiatrique ? Le film ne se finit absolument pas bien car Mima est au final piégé dans ses hallucinations pendant que Rumi prend sa place dans le minde réel.
S'il vous plait, prenez soin de regarder la dernière image et réplique et dites moi qu'il serait possible que ma théorie soit intéressante.
Merci.
S'il vous plait, prenez soin de regarder la dernière image et réplique et dites moi qu'il serait possible que ma théorie soit intéressante.
Merci.
Un thriller animé japonais dont le sens de la narration m’a assez vite emporté. C’est court, noir, vertigineux et ça s’inscrit dans la lignée des films schizophrènes type Mulholland Drive, Le Congrès, etc. Cela dit je suis plutôt allergique à ce style de dessin et ça m’a empêché d’être complètement séduit.
Un film d'animation énorme, comme on en fait plus aujourd'hui. Une plongée dans la vie ordinaire d'une idole japonaise, qui se retrouve dans une sale situation. Le dessin et l'animation sont extrêmement réalistes. Âmes sensibles s'abstenir !
Schizophrène
Perfect Blue est un bon film, à l'animation qui peut sembler un peut dater de nos jours, mais un thriller schizophrénique plutôt efficace. La révélation finale est surprenante, le film est très efficace (une heure vingt seulement), mais ne donne pas non plus l'impression d'aller trop vite. Le film est très en clin avec son époque, les débuts d'Internet, et à ce niveau là, le film est en avance sur son temps. Car réussir à prédire ce qu'adviendra le cyber-harcèlement en 1998, c'est fort, le film à quinze ans d'avance. Après je dois dire que le film ne m'a pas particulièrement emballé non plus, mais je suis sûr qu'il plaira bien plus à plein de gens.
Perfect Blue est un bon film, à l'animation qui peut sembler un peut dater de nos jours, mais un thriller schizophrénique plutôt efficace. La révélation finale est surprenante, le film est très efficace (une heure vingt seulement), mais ne donne pas non plus l'impression d'aller trop vite. Le film est très en clin avec son époque, les débuts d'Internet, et à ce niveau là, le film est en avance sur son temps. Car réussir à prédire ce qu'adviendra le cyber-harcèlement en 1998, c'est fort, le film à quinze ans d'avance. Après je dois dire que le film ne m'a pas particulièrement emballé non plus, mais je suis sûr qu'il plaira bien plus à plein de gens.
Petite pépite de son temps, Perfect Blue est un film étonnant sur les stalker, mais également sur le passage à l'âge adulte, sur la compréhension de soit, dans une mise en scène totalement mind fuck.
https://www.facebook.com/la7emecritique/
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