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Votre avis sur Perfect Blue ?
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"Perfect Blue" de Satoshi Kon est un chef-d'œuvre d'animation japonaise qui transcende les frontières du thriller psychologique pour plonger profondément dans les méandres de l'identité et de la perception. Ce film, bien plus qu'un simple divertissement, est une exploration saisissante et complexe de la psyché humaine, magnifiquement orchestrée avec une finesse narrative et une direction artistique impressionnantes.
Une Intrigue Captivante et Profonde
L'histoire suit Mima Kirigoe, une idole de la J-pop qui décide de quitter son groupe pour poursuivre une carrière d'actrice. Ce qui semble être un changement de carrière ordinaire se transforme rapidement en un cauchemar alors que Mima est confrontée à des menaces inquiétantes, des meurtres mystérieux et des hallucinations perturbantes. La narration de Kon brouille habilement les lignes entre la réalité et la fiction, plongeant le spectateur dans une confusion immersive qui reflète la descente de Mima dans la paranoïa.
Personnages et Performances
Les personnages de "Perfect Blue" sont magnifiquement développés, chacun jouant un rôle crucial dans l'évolution de l'intrigue. Mima, interprétée par Junko Iwao, est une héroïne tragique dont la transformation de star innocente en actrice tourmentée est à la fois déchirante et captivante. Rumi, son agent, apporte une profondeur émotionnelle surprenante, et sa relation avec Mima est à la fois protectrice et inquiétante. Les performances vocales sont impeccables, ajoutant une dimension supplémentaire à la tension psychologique du film.
Direction Artistique et Animation
La réalisation de Satoshi Kon est exemplaire. Chaque plan est méticuleusement conçu pour renforcer l'atmosphère de tension et de mystère. L'animation est fluide et détaillée, capturant les moindres expressions des personnages et les subtilités de leurs environnements. Les séquences de hallucinations sont particulièrement remarquables, utilisant des transitions visuelles inventives pour illustrer la fragilité de la réalité perçue par Mima.
Thèmes et Symbolisme
"Perfect Blue" explore des thèmes lourds et pertinents tels que l'obsession de la célébrité, la perte d'identité et la violence psychologique. La critique sociale est subtile mais percutante, questionnant la pression exercée sur les femmes dans l'industrie du divertissement et l'impact destructeur de la culture des fans. Le symbolisme est omniprésent, avec des motifs récurrents de miroirs et de doubles identités, renforçant la thématique de la dualité et de l'illusion.
Musique et Atmosphère
La bande sonore composée par Masahiro Ikumi complète parfaitement l'ambiance du film. Les compositions sont à la fois envoûtantes et inquiétantes, accentuant les moments de tension et les scènes de confusion mentale. L'utilisation du silence et des bruits ambiants est également judicieuse, créant une atmosphère oppressante qui maintient le spectateur sur le qui-vive.
Un Impact Durable
Depuis sa sortie, "Perfect Blue" a laissé une empreinte indélébile sur le cinéma d'animation et le genre du thriller psychologique. Sa capacité à manipuler la perception du spectateur et à explorer des thèmes profonds avec une telle maîtrise en fait un incontournable. Le film a également inspiré de nombreux réalisateurs, comme en témoigne l'admiration de Darren Aronofsky, qui a intégré des hommages visuels à "Perfect Blue" dans ses propres œuvres.
En conclusion, "Perfect Blue" est une œuvre magistrale qui mérite une place de choix dans l'histoire du cinéma. Satoshi Kon a créé un film qui n'est pas seulement une expérience visuelle, mais une plongée immersive dans les aspects les plus sombres et les plus complexes de l'esprit humain. Une réalisation technique impeccable, une narration brillante et des thèmes profondément explorés font de "Perfect Blue" un film qui continue de captiver et de troubler les spectateurs, des décennies après sa sortie.
Une Intrigue Captivante et Profonde
L'histoire suit Mima Kirigoe, une idole de la J-pop qui décide de quitter son groupe pour poursuivre une carrière d'actrice. Ce qui semble être un changement de carrière ordinaire se transforme rapidement en un cauchemar alors que Mima est confrontée à des menaces inquiétantes, des meurtres mystérieux et des hallucinations perturbantes. La narration de Kon brouille habilement les lignes entre la réalité et la fiction, plongeant le spectateur dans une confusion immersive qui reflète la descente de Mima dans la paranoïa.
Personnages et Performances
Les personnages de "Perfect Blue" sont magnifiquement développés, chacun jouant un rôle crucial dans l'évolution de l'intrigue. Mima, interprétée par Junko Iwao, est une héroïne tragique dont la transformation de star innocente en actrice tourmentée est à la fois déchirante et captivante. Rumi, son agent, apporte une profondeur émotionnelle surprenante, et sa relation avec Mima est à la fois protectrice et inquiétante. Les performances vocales sont impeccables, ajoutant une dimension supplémentaire à la tension psychologique du film.
Direction Artistique et Animation
La réalisation de Satoshi Kon est exemplaire. Chaque plan est méticuleusement conçu pour renforcer l'atmosphère de tension et de mystère. L'animation est fluide et détaillée, capturant les moindres expressions des personnages et les subtilités de leurs environnements. Les séquences de hallucinations sont particulièrement remarquables, utilisant des transitions visuelles inventives pour illustrer la fragilité de la réalité perçue par Mima.
Thèmes et Symbolisme
"Perfect Blue" explore des thèmes lourds et pertinents tels que l'obsession de la célébrité, la perte d'identité et la violence psychologique. La critique sociale est subtile mais percutante, questionnant la pression exercée sur les femmes dans l'industrie du divertissement et l'impact destructeur de la culture des fans. Le symbolisme est omniprésent, avec des motifs récurrents de miroirs et de doubles identités, renforçant la thématique de la dualité et de l'illusion.
Musique et Atmosphère
La bande sonore composée par Masahiro Ikumi complète parfaitement l'ambiance du film. Les compositions sont à la fois envoûtantes et inquiétantes, accentuant les moments de tension et les scènes de confusion mentale. L'utilisation du silence et des bruits ambiants est également judicieuse, créant une atmosphère oppressante qui maintient le spectateur sur le qui-vive.
Un Impact Durable
Depuis sa sortie, "Perfect Blue" a laissé une empreinte indélébile sur le cinéma d'animation et le genre du thriller psychologique. Sa capacité à manipuler la perception du spectateur et à explorer des thèmes profonds avec une telle maîtrise en fait un incontournable. Le film a également inspiré de nombreux réalisateurs, comme en témoigne l'admiration de Darren Aronofsky, qui a intégré des hommages visuels à "Perfect Blue" dans ses propres œuvres.
En conclusion, "Perfect Blue" est une œuvre magistrale qui mérite une place de choix dans l'histoire du cinéma. Satoshi Kon a créé un film qui n'est pas seulement une expérience visuelle, mais une plongée immersive dans les aspects les plus sombres et les plus complexes de l'esprit humain. Une réalisation technique impeccable, une narration brillante et des thèmes profondément explorés font de "Perfect Blue" un film qui continue de captiver et de troubler les spectateurs, des décennies après sa sortie.
Un animé qui traite du fanatisme, totalement imprévisible, qui mérite le détour pour les curieux.
Pauline G.
Si la première partie de Perfect Blue peut paraître lourde du fait qu'elle dépeint l'univers rose bonbon d'une chanteuse de girl band populaire, c'est pour mieux contraster avec la violence qui s'impose par la suite. Le rythme s'accélère peu à peu, tout comme le malaise, qui s'installe et s'intensifie au fur et à mesure que se dessine la démence de l'héroïne. Satoshi Kon nous prend par la main et nous pousse avec elle dans un délire qui ne cesse de grandir jusqu'au dénouement final, jusqu'à mettre en doute de tout ce qui semblait évident jusque-là. Perfect Blue met mal à l'aise, mais il est tout aussi déstabilisant qu'efficace.
Premier film du regretté Satoshi Kon, qui a dû inspirer "Black Swan" (mais de là à dire que Aronofsky a plagié, non quand même pas !!!), à l'animation souvent irréprochable, bien qu'un peu terne sur certains plans d'ensemble, et qui fait un usage très astucieux du montage et de la bande-son pour nous plonger dans une véritable intrigue labyrinthique à base de schizophrénie qui mérite sûrement une seconde vision pour qu'on en saisisse tous les tenants et aboutissants ; et l'héroïne est hyper-sexy (c'est toujours un petit plus non négligeable ; non ???). Le twist ending lui est vraiment renversant. Ambitieux, efficace, prenant et surprenant, une pépite de l'animation japonaise.
Satoshi Kon semble découvrir les joies du montage à travers Perfect Blue. Préparez-vous à suivre les mésaventures d'une héroïne qui se réveille toutes les deux minutes dans le film sans que l'on sache vraiment si ce qu'elle voit est réel, ou non. Le réalisateur abuse de façon outrancière son projet initial en faisant quelques tours de passe-passe pénibles, et hop je coupe la scène à ce moment là, et hop je mets ce plan maintenant. C'est fatiguant pour le spectateur de devoir ainsi suivre les méandres d'un réalisateur qui ne sait plus construire son film que par du toc et de l’esbroufe.
Santu2b
Encor un film qui semble-t-il a quelque peu usurpé sa brillante réputation. Sorti sur les écrans en 1999 et acclamé par la critique, "Perfect Blue" est le premier long-métrage du cinéaste japonais Satoshi Kon. Copiant grossièrement Hitchcock, Lynch ou encore De Palma, l'auteur nous sert en fait un joli pot-pourri de tout ça, énième histoire autour de la schizophrénie, sujet au demeurant déjà vu mille fois au cinéma, et dont le traitement ici ne présente pas la moindre trace d'originalité, accumulant les clichés et autres conventions. Particulièrement laid, le dessin est sans doute la faiblesse majeure du film, à mille lieues des prouesses esthétiques d'un Miyazaki. Un premier handicap se trouvant de surcroit doublement desservi par une mise en scène médiocre, dont l'animation saccadée à l'excès enchaine les scènes de violence et de sexe de façon répétitive et immature. En résulte donc un film décousu et bancal, devant à la limite davantage reposer ses forces sur son histoire plutôt que sur sa réalisation. Peut-être que les autres opus de Kon me feront voir le cinéaste sous un oeil différent qu'à la vue de ce coup d'essai extrêmement racoleur dont le seul mérite est d'avoir un twist final. Pas lourd donc.
Tout ou presque a déjà été dit sur "Perfect Blue", premier long-métrage du génial Satoshi Kon malheureusement parti trop tôt. Et 20 ans après sa sortie, il est toujours aussi saisissant de découvrir toute la puissance du film, collant au fauteuil à sa découverte et ce à n'importe quel âge. "Perfect Blue" est un choc de cinéma comme on en vit peu. Une œuvre ébouriffante et complexe, plongée dans la psyché d'une starlette aux allures juvéniles, ancienne pop-star devenue actrice à la merci des affres de la célébrité, poursuivie par un fan aux obsessions étranges. Ce qui frappe d'emblée avec le film, c'est sa mise en scène qui semble n'avoir peur de rien : viol, meurtres sanglants, nudités, mises en abyme... Tout le récit est un puzzle fascinant aux couches diverses, renvoyant la pauvre Mima à son statut de célébrité et à sa solitude. Vertigineux, puissant, audacieux et sacrément riche, le film permet à Kon d'exprimer tous ses désirs de mise en scène. On pense à Brian De Palma, David Lynch et même Hitchcock. Et la vision du film permet de découvrir combien un cinéaste comme Darren Aronofsky lui doit beaucoup. La richesse de "Perfect Blue" est incroyable et se prête à de multiples visions comme pour mieux saisir la portée de ce film qui prend par la gorge et qui surprend aujourd'hui par la modernité de son propos. On pourrait d'ailleurs raconter pendant des heures sa puissance et analyser chaque séquence en détails. Mais la vision de cette œuvre onirique et cauchemardesque est finalement la seule chose à même de vous faire découvrir sa puissance. Qu'attendez-vous ?
Yetcha
Puissant, gore, furieusement moderne, Perfect Blue est ce que Satoshi Kon a fait de mieux. Proche du cadrage cinématographique, le style ciselé de Kon colle parfaitement à ce thriller poignant et accrocheur. Un excellent film d'animation pour adulte.
this is my movies
Petit bijou du cinéma d'animation japonais signé par un S. Kon à l'univers singulier. Jouant habilement sur la dualité de son héroïne, le film nous plonge au sein d'une psyché trouble et troublante. Entre rêve, réalité sordide, fantasme et folie, le spectateur navigue à vue, sans avoir quelques points de repères fiables auxquels se rattraper. Il en résulte un film qui peut très bien glisser entre les doigts de ce dernier ou bien devenir complètement fascinant, intriguant, obsédant. Multipliant les fausses pistes, les délires visuels et les audaces, Kon nous perd au sein de ce dédale de réalités tandis que l'histoire devient captivante, sordide et angoissante. Indéniablement, ce pur polar qui emprunte à de multiples références pose les bases de l'univers de son auteur avant de basculer dans un
spoiler:
final incroyable, tendu, éreintant et proprement bluffant
. Surtout, les twists ne servent pas à tourner en ridicule le spectateur mais à conserver une certaine logique, décuplant ainsi leurs forces. Du grand cinéma tout court, malgré une animation pas toujours au top dans les plans larges. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
. Surtout, les twists ne servent pas à tourner en ridicule le spectateur mais à conserver une certaine logique, décuplant ainsi leurs forces. Du grand cinéma tout court, malgré une animation pas toujours au top dans les plans larges. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
ConFucAmuS
Adapté du roman Métamorphose d'une idole écrit par Yoshikazu Takeuchi, Satoshi Kon offrait en 1997 son œuvre la plus populaire. Véritable modèle sur lequel il calque ses obsessions identitaires et philosophiques, Perfect Blue jouit d'un sens du montage proprement ahurissant.
Jeu sur les perceptions, mélange de dimensions (réelles, fictives) jusqu'à ce qu'on ne puisse plus les distinguer, intrigue schizophrène,...Le cinéaste visionnaire pose les jalons d'un univers vaste, tortueux mais accessible à tous. Il met son génie au service d'un thriller psychologique qui n'est pas sans évoquer Philip K. Dick, traçant avec la plus grande simplicité une voie parsemée de chausses-trappes ou de mise en abyme vertigineuse. Perfect Blue multiplie les transitions entre différentes strates jusqu'à créer un malaise où la fiction et le réel se tirent la bourre.
Par cet habile (et fréquent) renversement des valeurs, les couches narratives dépeignent un univers où les barrières tombent. La couverture médiatique fabrique les vitrines mais les artistes derrière sont pleinement à découvert, seuls face à leur solitude et leurs aspirations. L'image projetée finit par grignoter leur propre jardin secret, que ne manqueront pas de vouloir fouler les individus cloisonnés dans le substrat fictif. Avec les conséquences que cela peut engendrer, que cela implique l'affection inconditionnelle, l'inspiration créative...ou la perte des repères cognitifs et la démence.
Perfect Blue impressionne par sa grande clarté et l'ambigüité qu'il conserve de la première à la dernière bobine, quoique le recours à la mise en abyme (au cinéma) puisse paraître redondant.
Quoiqu'il en soit, voilà un labyrinthe mental dans lequel on peut se perdre avec grande joie.
Jeu sur les perceptions, mélange de dimensions (réelles, fictives) jusqu'à ce qu'on ne puisse plus les distinguer, intrigue schizophrène,...Le cinéaste visionnaire pose les jalons d'un univers vaste, tortueux mais accessible à tous. Il met son génie au service d'un thriller psychologique qui n'est pas sans évoquer Philip K. Dick, traçant avec la plus grande simplicité une voie parsemée de chausses-trappes ou de mise en abyme vertigineuse. Perfect Blue multiplie les transitions entre différentes strates jusqu'à créer un malaise où la fiction et le réel se tirent la bourre.
Par cet habile (et fréquent) renversement des valeurs, les couches narratives dépeignent un univers où les barrières tombent. La couverture médiatique fabrique les vitrines mais les artistes derrière sont pleinement à découvert, seuls face à leur solitude et leurs aspirations. L'image projetée finit par grignoter leur propre jardin secret, que ne manqueront pas de vouloir fouler les individus cloisonnés dans le substrat fictif. Avec les conséquences que cela peut engendrer, que cela implique l'affection inconditionnelle, l'inspiration créative...ou la perte des repères cognitifs et la démence.
Perfect Blue impressionne par sa grande clarté et l'ambigüité qu'il conserve de la première à la dernière bobine, quoique le recours à la mise en abyme (au cinéma) puisse paraître redondant.
Quoiqu'il en soit, voilà un labyrinthe mental dans lequel on peut se perdre avec grande joie.
Plus qu'un simple anime, plus qu'un manga, "Perfect Blue" était déjà la preuve lors de sa sortie en 1999 que l'animation japonaise propose un univers complexe et référencé sans égal.
Une histoire hitchcockienne sombre, qui a certainement influencé "Black Swan", où une chanteuse pop est menacée par un fan obsédé. Le film est très noir camouflé sous des aspects colorés et une imagerie adolescente. Satoshi Kon mène ce thriller avec brio, un sens du suspense torve et une élégance tordue qui font du film une référence déterminante en la matière.
Une histoire hitchcockienne sombre, qui a certainement influencé "Black Swan", où une chanteuse pop est menacée par un fan obsédé. Le film est très noir camouflé sous des aspects colorés et une imagerie adolescente. Satoshi Kon mène ce thriller avec brio, un sens du suspense torve et une élégance tordue qui font du film une référence déterminante en la matière.
gimliamideselfes
mouais, j'ai pas trouvé ça très intéressant, alors il y a de l'idée, c'est bien fout comme il faut, toujours cette frontière réel/imaginaire comme dans ses autres films, mais je trouve que ça ne prend pas. L'animation c'est déjà un procédé qui n'est pas réel, alors parler de l'irréel alors que ce que l'on voit ne l'est pas, je pense que Kon se trompe de support. Et puis lorsque l'on a compris (je ne dirai pas quoi pour éviter le spoil) le film devient quand même assez vite redondant et lourd, toujours avec les mêmes procédés un peu vide. Lorsque Lynch fait presque la même chose dans INLAND EMPIRE je trouve que ça nettement plus de sens de le faire à la camera DV, de l'étaler sur presque 3heures, d'être dans un univers malade, de ne rien comprendre.
Je trouve Perfect Blue un peu plat et simple.
Je trouve Perfect Blue un peu plat et simple.
Julien D
La manière qu’a Satoshi Kon de mettre en image les poussés de folie de son héroïne en faisant exploser la frontière mentale entre la réalité et l’imaginaire (une thématique chère au réalisateur) a de quoi le qualifier du David Lynch de la japanimation. La structure scénaristique qui imbrique, à l’aide d’un montage plein de virtuosité, les scènes d’hallucinations schizophréniques et les extraits de film dans la réalité de thriller psychologique le rend terriblement complexe au premier visionnage pour finalement trouver une cohérence dans un twist aussi impromptu qui invite à revoir le film sous un œil nouveau. L’ambiance paranoïaque de Perfect Blue profite d’une animation assez fluide, malgré des dessins plutôt simplistes pour le genre, qui aide d’autant plus à nous immerger dans ce labyrinthe mental qui forme la psyché torturée de cette jeune star.
La marque du maitre est déjà bien présente dans ce film d'animation japoanis pour adultes. Satoshi Kon nous sert un excellent thriller psychologique au scénario bien ficelé. On se prend rapidement dans les ficelles de l'intrigue jusqu'aux révélations finales. "Perfect Blue" n'est pas parfait mais pas loin....
Roub E.
C’est bien simple je ne le connaissais que de nom et je l’ai lancé sans savoir à quoi m’attendre et de quoi ça parlait. J’ai été cueilli. Perfect blue est un thriller très ancré années 90, époque qui a accouché de quelques modèles du genre. Même si par moment je n’ai pas été emballé plus que ça par l’esthétisme du film, qui ne fait pas oublier comme un Akira par exemple que tu es devant un dessin animé, la mise en scène est elle exceptionnelle et mérite à elle seule de voir ou revoir ce film que je classe parmi les meilleurs animes japonais de cette époque.
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