AlloCiné
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Votre avis sur Martha Marcy May Marlene ?
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Les points positifs: un film indé avec une ambiance particulière et une habileté certaine dans l'utilisation des flash back, les passages entre le passé et le présent sont finement maîtrisés. Elisabeth Olsen est lumineuse et complètement possédée par le rôle et enfin le thème du film est un thème rarement exploité au cinéma. Voilà tout ce qu'on peut dire sur ce film qui malgré le sujet abordé reste à la surface des choses, limite superficiel à tel point que je le vois plus comme la chronique d'une vie, certes un peu particulière, qui évite toute psychologie au profit de l'anecdote. Et puis c'est long. Et puis cette fin, insupportable.
Une succession de plans fixes d’une rigoureuse rigidité dépeint ce qui semble être une « famille » issue d’un autre temps et aux mœurs strictes. Une jeune fille quitte la maison, une caméra à l’épaule nerveuse la suit à travers la forêt. Elle trouve refuge chez sa sœur, dans une maison et une normalité apaisantes. Mais le chemin vers la guérison ne sera en fait pas si aisé…
Grâce à un astucieux montage en parallèle du présent et du passé (les transitions entre les deux époques sont à la fois fluides et subtiles), Sean Durkin plonge petit à petit au sein de la paranoïa de Martha, en expliquant les douleurs d’aujourd’hui, au départ obscures, par les douleurs d’hier. Le réalisateur privilégie le ressenti à l’explicatif (quid de cette secte et de l’enrôlement de Martha exactement ?). Car c’est bien de ça qu’il s’agit, appréhender petit à petit ce personnage de l’intérieur, perdre le spectateur au sein de ses deux personnalités comme elle-même ne sait plus qui elle est. Ce qui est une énigme au départ (et ce dès l’entrée de la salle avec ce titre, certes magnifique et intriguant, mais tout aussi incompréhensible qu’imprononçable et impossible à retenir) prend forme au fur et à mesure que le film avance, et qu’il se fait de plus en plus angoissant et oppressant. A la fin, le spectateur même s’il sait, à l’instar de sa sœur, qu’il ne pourra jamais comprendre totalement Martha, fait corps avec l’héroïne, et ne sait plus non plus si ce qu’on lui montre est vrai ou pas (la scène de la rivière et sa silhouette difficile à identifier en est le parfait exemple).
Dans la construction de cette atmosphère paranoïaque et oppressante, la prestation tout en nuance et en introversion de la jeune Elizabeth Olsen (sœur des deux jumelles) rivalise avec une mise en scène très justement primée à Sundance. Si au départ on pense que les plans fixes glaçants du passé vont disparaître au profit d’un cadre plus solaire avec le retour de la liberté, tout cela n’est que de courte durée, la rigidité du cadre refaisant surface au milieu de quelques instants de douceur pour souligner une angoisse persistante. Les travellings et zooms avant viennent emprisonner l’héroïne. Les faibles contrastes et une photographie plutôt pâle donnent à l’image un côté vaporeux, plus intriguant qu’apaisant. Le cadre s’ouvre et se ferme à volonté, voire se joue du spectateur, spoiler: comme dans la scène du cambriolage où Katie apparaît dans un contre-champ inattendu et terrifiant, ou encore dans le plan final, ouvert techniquement parlant (les voix sont hors-champs), mais en réalité complètement fermé, la voiture en arrière plan menaçant directement le visage de Martha. Le piège se referme alors sur les personnages et sur les spectateurs, dans une horreur ultime.
Avec Martha Marcy May Marlene, Sean Durkin signe un premier long métrage déjà étonnant de maîtrise. Intriguant, efficace et puissant, à l’image du titre.
Mes autres critiques sur le-monde-de-squizzz.fr
Grâce à un astucieux montage en parallèle du présent et du passé (les transitions entre les deux époques sont à la fois fluides et subtiles), Sean Durkin plonge petit à petit au sein de la paranoïa de Martha, en expliquant les douleurs d’aujourd’hui, au départ obscures, par les douleurs d’hier. Le réalisateur privilégie le ressenti à l’explicatif (quid de cette secte et de l’enrôlement de Martha exactement ?). Car c’est bien de ça qu’il s’agit, appréhender petit à petit ce personnage de l’intérieur, perdre le spectateur au sein de ses deux personnalités comme elle-même ne sait plus qui elle est. Ce qui est une énigme au départ (et ce dès l’entrée de la salle avec ce titre, certes magnifique et intriguant, mais tout aussi incompréhensible qu’imprononçable et impossible à retenir) prend forme au fur et à mesure que le film avance, et qu’il se fait de plus en plus angoissant et oppressant. A la fin, le spectateur même s’il sait, à l’instar de sa sœur, qu’il ne pourra jamais comprendre totalement Martha, fait corps avec l’héroïne, et ne sait plus non plus si ce qu’on lui montre est vrai ou pas (la scène de la rivière et sa silhouette difficile à identifier en est le parfait exemple).
Dans la construction de cette atmosphère paranoïaque et oppressante, la prestation tout en nuance et en introversion de la jeune Elizabeth Olsen (sœur des deux jumelles) rivalise avec une mise en scène très justement primée à Sundance. Si au départ on pense que les plans fixes glaçants du passé vont disparaître au profit d’un cadre plus solaire avec le retour de la liberté, tout cela n’est que de courte durée, la rigidité du cadre refaisant surface au milieu de quelques instants de douceur pour souligner une angoisse persistante. Les travellings et zooms avant viennent emprisonner l’héroïne. Les faibles contrastes et une photographie plutôt pâle donnent à l’image un côté vaporeux, plus intriguant qu’apaisant. Le cadre s’ouvre et se ferme à volonté, voire se joue du spectateur, spoiler: comme dans la scène du cambriolage où Katie apparaît dans un contre-champ inattendu et terrifiant, ou encore dans le plan final, ouvert techniquement parlant (les voix sont hors-champs), mais en réalité complètement fermé, la voiture en arrière plan menaçant directement le visage de Martha. Le piège se referme alors sur les personnages et sur les spectateurs, dans une horreur ultime.
Avec Martha Marcy May Marlene, Sean Durkin signe un premier long métrage déjà étonnant de maîtrise. Intriguant, efficace et puissant, à l’image du titre.
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Un premier essai qui s'en sort avec les honneurs grâce a un esthétisme efficace, et des acteurs excellents. Malheureusement avec une mise en scène trop hachée, le film n'est pas fluide, puis paradoxalement le film est dépourvu de toute réflexion morale. Alors que le sujet portant sur la secte aurait pu ammener une certaine tension psychologique sur les choix du personnage, son rapport à la réalité et à la socièté qui l'entoure, son choix d'une réalité parallèle, et enfin l'utopie qui s'effondre avec une secte tyrannique pour le profit d'un gourou malsain. Un personnage aurait pu aussi assumer son choix de la secte pour montrer l'ambiguïté de la chose et nous posez quelques interrogations sur notre monde, celui de la secte, et le passage de l'un à l'autre qui semble plus facile que l'on ne peut croire. On a juste le personnage principal qui semble perdu et qui semble avoir eût certains problèmes auparavant. Rien n'est insinué pour que l'on rentre en empathie avec le personnage principal. Donc un premier film intérréssant , avec un réalisateur et des acteurs à suivre. Mais du fait d'une mise en scène trop hachée , et certains oublis sur le sujet de la secte. Le film n'est pas aussi percutant qu'il aurait pu l'être
Malgré un excellent accueil critique partout où il a été diffusé, cette bête de festival a échoué dans sa conquête du public. Il fut un bide aux States avant de se prendre une veste mémorable en France où personne ne s’est déplacé. Sans doute la faute à un titre impossible à mémoriser et une affiche peu parlante. De plus, le film n’est pas exempt de défauts et notamment ses pauses auteuristes qui n’apportent pas grand-chose à son sujet. Toutefois, il ne faut pas négliger la volonté de l’auteur de plonger dans la psyché désordonnée d’une jeune fille victime d’un lavage de cerveau de la part d’une secte menée par un leader charismatique. Le cinéaste suggère que l’on ne peut jamais vraiment sortir de cet endoctrinement sectaire en mélangeant au sein du même plan différentes temporalités et différents lieux, au risque de perdre le spectateur. C’est ce jeu troublant de faux semblants qui fait tout le sel de ce film lent et contemplatif auquel on peut être sensible. Ce fut en partie mon cas.
Un film plutôt dérangeant où Martha, une jeune fille essaye de se reconstruire après avoir passé 2 ans dans une secte. C'est plutôt lent mais plus on avance et plus on comprend mieux pourquoi Martha s'est enfuie de la secte. On oscille souvent entre passé et présent du coup il y a beaucoup de flashback, mais heureusement ils sont très bien dosés et ça ne dérange absolument pas, au contraire.
C'est très dramatique mais il vaut la peine d'être vu.
C'est très dramatique mais il vaut la peine d'être vu.
D'un point de vue plastique le film est magnifique et sait rendre grâce à la splendeur de son interprète principale. Toute la partie autour de la tentative de rééducation de Martha dans le foyer da sa sœur est parfaitement réussite. Le film aurait d'ailleurs dû y circonscrire son récit tant la partie consacrée à la secte est stéréotypée et manichéenne. Les jeunes gens y entrant étant forcément des paumés totaux séduits simplement par des marques d'affections, or il me semble que les sectes performantes ont ceci en commun qu'elles savent produire une critique pertinente de la matrice. Un film court ce concentrant uniquement sur la réinsertion dont l'auteur saisit les enjeux avec finesse et faisant l'économie des scènes de secte sur lesquelles il n'avait rien à dire aurait été un petit bijou, dommage.
Martha s'échappe d'une secte.
Elle retrouve sa soeur qui tente de l'aider à vivre normalement, mais les fantômes du passé de Martha ressurgissent.
Martha Marcy May Marlene est un très beau film à la mise en scène très habile qui mêle les instants passés aux instants présents.
Ce qu'il y a de plus admirable dans ce film c'est définitivement la réalisation, la beauté des plans, le cadrage, les mouvements de caméra, les lumières et l'éclairage.
Et dire qu'il ne s'agit que du premier film de Sean Durkin réalisateur et scénariste admirable.
Tout comme un autre grand réalisateur de sa génération Jeff Nichols "Take shelter" d'ailleurs on retrouve de nombreuses similitudes entre les deux films.
Même beauté, même angoisse.
Sean Durkin réussit à rendre son film terriblement angoissant, il nous dévoile aussi un autre visage terrifiant de l'Amérique, celui des sectes qui germent un peu partout dans le pays.
Leurs idées de nouveaux mode de vie plus authentique, sans argent, ni politique sont séduisante, mais ne dévoile pas l'envers du décor.
Et puis, que dire sur la magnifique la magnifique Elizabeth Olsen (soeur des jumelles Mary-kate et Ashley Olsen starlettes éphémère aujourd'hui dans l'oubli)
Son regard, ses lèvres qu'elle jolie femme, qui réussit avec grande classe à faire une grande interprétation de son personnage.
Un film sur la folie et l'aliénation pourtant Durkin ne semble pas faire un jugement, mais juste montré les choses telles qu'elles sont.
Le film est beau, lyrique.
Un grand moment de cinéma.
Elle retrouve sa soeur qui tente de l'aider à vivre normalement, mais les fantômes du passé de Martha ressurgissent.
Martha Marcy May Marlene est un très beau film à la mise en scène très habile qui mêle les instants passés aux instants présents.
Ce qu'il y a de plus admirable dans ce film c'est définitivement la réalisation, la beauté des plans, le cadrage, les mouvements de caméra, les lumières et l'éclairage.
Et dire qu'il ne s'agit que du premier film de Sean Durkin réalisateur et scénariste admirable.
Tout comme un autre grand réalisateur de sa génération Jeff Nichols "Take shelter" d'ailleurs on retrouve de nombreuses similitudes entre les deux films.
Même beauté, même angoisse.
Sean Durkin réussit à rendre son film terriblement angoissant, il nous dévoile aussi un autre visage terrifiant de l'Amérique, celui des sectes qui germent un peu partout dans le pays.
Leurs idées de nouveaux mode de vie plus authentique, sans argent, ni politique sont séduisante, mais ne dévoile pas l'envers du décor.
Et puis, que dire sur la magnifique la magnifique Elizabeth Olsen (soeur des jumelles Mary-kate et Ashley Olsen starlettes éphémère aujourd'hui dans l'oubli)
Son regard, ses lèvres qu'elle jolie femme, qui réussit avec grande classe à faire une grande interprétation de son personnage.
Un film sur la folie et l'aliénation pourtant Durkin ne semble pas faire un jugement, mais juste montré les choses telles qu'elles sont.
Le film est beau, lyrique.
Un grand moment de cinéma.
"Martha Marcy May Marlene" est un long-métrage particulier sur les sectes. Montrant plus le résultat de quelqu'un qui en ressort et les effets sur ses proches, le film manque trop de tact. On s'ennuie la plupart du temps malgré des acteurs convainquants surtout Elizabeth Olsen. Mis à part le jeu des comédien, la réalisation n'est pas vraiment à la hauteur et se fait ressentir sur le scénario. Donc dans l'ensemble, c'est un film bien trop moyen mais qui avait de très bonnes idées.
Malgré quelques plans d'une qualité indéniable (notamment dans le cadrage toujours juste des personnages et dans leur rapport à l'environnement) , je n'ai pas du tout accroché à ce film. Je pense qu'il y a de meilleurs moyens, et qu'il y a eu de meilleurs films, pour raconter l'histoire d'un ou d'une traumatisée, sa paranoïa constante lors du retour à la vie normale. La violence est ici suggérée, jamais tangible. On peut trouver ça fort, moi je trouve ça barbant. J'ai besoin de voir des interprètes communiquer leurs sentiments et leur peur. Un réalisateur qui transmet son sentiment à travers sa caméra, à travers la lumière ou le cadrage. Pas d'esthétisme exacerbé. Pour moi, c'est tomber dans de la prétention, et c'est ce genre de film qui tisse la réputation peu enviable des "films d'auteur" auprès de la plupart des gens. C'est faire joli pour faire avoir l'air. Ou du moins c'est ce que j'ai ressenti. Après, peut-être qu'une dimension du film m'a échappé, je ne sais pas, mais toujours est-il que je ne m'y risquerai pas deux fois.
Je ne m’y attendais pas, car on m’a mal prévenu. Je croyais voir un film sur une secte, faux ! C’est un film sur l’histoire d’une fille dont la psyché a éclatée en deux mille morceaux, et ceci suite à différents traumatismes. Les retrouvailles avec sa sœur donnent lieu à une lente reconstruction, et à un moment on se demande si elle va réussir à y arriver. J’ai aimé cette image au grain visible, on dirait du super 8, cette atmosphère empreinte de mystère, très poétique, ce film au rythme très lent, ne contient aucune dénonciation racoleuse, et a une fraîcheur totale malgré le propos anxiogène sous jacent. C’est le spectacle édifiant d’un désordre intérieur, vu à la loupe et accentué par des flash back fréquents et riches en enseignements, qui font fonctionner l’imagination, un montage invisible donc excellent. John Hawkes en gourou est d’un sang froid et d’une perversité à faire peur, et Elizabeth Olsen est magnifique dans tous les sens du terme. Si c’est vraiment un premier film, c’est une vraie réussite. Et je ne m’appesantirai pas sur la fin ouverte qui a déçu les fans des happy ends. Je vois ce film comme une tranche de la vie de Martha Marcy May Marlène M…dont le problème reste entier du début à la fin, et le cinéaste ne pourra rien faire pour l’aider.
[...] Ils te disent que la vie n'est pas un jeu et qu'à trop presser sur la détente l'implosion devient inéluctable. Ils te parlent doucement d'amour, de castes, de réalités, de chemins à suivre, de biens, de respect, de conventions, ils te parlent mais tu ne les écoutes pas. Pas toi. Ce n'est pas toi sur ce lit et dans ce corps, ce n'est pas plus ta soumission que ce ne sera ta perte et personne ne le sait. Ils te jugent et te frappent sans te connaitre. Et ne sauront jamais ton souhait le plus profond. Vieille folle. Être libre ; allons... leur liberté, c'est l'appartenance [...]
Ce gentil film caractéristique du cinéma indépendant US, (image floue, sobriété de la mise en scène, pas d’effets spéciaux, personnes fragiles, quête d’un idéal, nature magnifiée…) nous laisse sur notre faim. L’Interprétation est irréprochable et le montage impeccable, mais le scénario manque de densité. Le récit, construit par petites touches et flashbacks, se limite à évoquer la confusion et les délires paranoïaques d’une jeune fille échappée d’une secte ou communauté d’illuminés en alternant les scènes réelles et les souvenirs. (« Comment on sait la différence entre le rêve et le souvenir » ?). Mais on ne sait rien des raisons qui l’ont amenée dans ce groupe, de la dimension psychologique que sous-tend l'enrôlement des jeunes filles retenues là, et l’évocation de la vie « communautaire » est vraiment simpliste. On attend plus sur un sujet aussi intéressant et ambitieux que celui des sectes et de leurs effets.
Une femme s'échappe d'une secte et craint les représailles des autres membres de la secte voilà votre histoire. Il y a tant de possibilités infinies et excitantes pour un réalisateur de faire quelque chose avec une telle histoire et pourtant ce qu'on nous présente est ceci. Martha Marcy May Marlene qui aurait aussi bien pu s'appeler mon dieu Martha vous n'êtes plus de la classe moyenne. Tout d'abord il ne s'agit pas d'un thriller psychologique comme on l'a décrit et en plus ce n'est même pas vraiment un drame. Il s'agit de deux heures d'observation de trois personnes dont l'une a récemment vécu l'expérience intéressante de rejoindre participer et s'échapper d'une secte mais nous n'obtenons jamais assez d'informations à ce sujet pour nous satisfaire. Elles mangent, elles boivent, elles dorment de nouveau elles cuisinent elles nettoient et font la conversation entrecoupées par le personnage principal irritant Martha qui montre des signes d'être profondément perturbée. Mais à l'exception du coup de pied donné à son beau-frère au milieu des escaliers la plupart de ces comportements soi-disant scandaleux sont en fait des faux peu subtils basés sur des clichés qui ne rendent pas exactement l'expérience de ce film intéressante...
(...) sa notoriété, Elizabeth Olsen la doit à un seul film. À son tout premier rôle sur grand écran. Un long-métrage indépendant, loin du faste des studios, qui a fait fureur au Festival du film de Sundance 2011 (notamment récompensé par le prix de la meilleure mise en scène), et qui a su dévoiler le talent d’une toute nouvelle comédienne. Retour donc sur Martha Marcy May Marlene, un drame qui vaut le détour (...) Bien que Martha Marcy May Marlene soit considéré comme un drame, il ne faut pas s’attendre à un tire-larmes ou à un mélo ayant pour but de titiller la sensibilité du public. Au lieu de cela, le film de Sean Durkin flirte avec le thriller psychologique, en mettant en place un suspense et ce dès le début du film (...) le réalisateur, en commençant par filmer des plans de campagne et de belles maisons continue dans la noirceur, et crée une atmosphère de paranoïa envoûtante et entraînante (...)
Un joli film. La réalisation est maîtrisée. On navigue entre les différentes vies de Martha sans difficulté de compréhension. On est à la fois plongé dans son dur retour à la réalité auprès de sa soeur et également immergé au sein d'une secte aux pratiques plus que douteuses dans laquelle Martha s'est engagée. Suite à son exil, Martha vacille entre folie et mutisme. Franchement, je ne me suis pas ennuyé bien que le rythme soit particulièrement lent, mais l'histoire est assez intéressante pour maintenir notre attention. Mais le gros point fort de ce film réside évidement dans la qualité de son casting. La prestation de la charmante Elizabeth Olsen est superbe, tout en justesse. Il ne faut pas oublier également les performances toutes aussi remarquables de Sarah Paulson et de Hugh Dancy. Mon seul regret (et pas des moindres) à propos de ce film est sa fin. J'ai trouvé cela carrément bâclé, finir en queue de poisson de cette façon. Dommage de terminer sur une note négative pour ce drame qui aurait pu mieux exploiter son potentiel.
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