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Votre avis sur Le Garçon et le Héron ?
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Je n'ai pas compris l'histoire. Les images sont belles mais le film n'a ni queue ni tête. Je suis surpris des critiques plutôt bonnes.
Mais quel film ! sûrement un des meilleurs des studio Ghibli. Les thématiques que propose le film sont universel et contrairement à certain commentaires je trouve le film compréhensible et les élément du scénario sont amener avec subtilité.
Du grand cinéma !
Du grand cinéma !
Christoblog
Le dernier (ultime ?) film d'Hayao Miyazaki me laisse partagé.
J'ai trouvé les premières scènes spoiler: de l'incendie
sublimes. spoiler: Le travail sur la représentation du feu, la concision diabolique du montage, le travail sur les lumières et les son, les effets de ralentis lors de la course effrénée du jeune garçon : tout respire le génie à plein nez.
Dans la foulée de cette formidable entrée en matière j'étais pleinement disposé à m'extasier et à m'émouvoir, et la première partie du film m'a beaucoup plu, avec ses sublimes paysages aquarellés, ses irruptions délicates de bizarreries spoiler: (le héron bien sûr, si gracieux, mais aussi les vieilles servantes, les poissons, les grenouilles).
Et puis, petit à petit, Miyazaki m'a perdu. Le dédale de lieux traversés par le jeune Mahito, la profusion de références en tout genre, le manque de cohérence artistique des procédés utilisés : le voyage au-delà du miroir du héros m'a perdu et même parfois ennuyé. Je vois bien les enjeux qu'aborde alors le film, mais ils m'ont parus fastidieusement traités, au travers de processus particulièrement tarabiscotés.
La profonde originalité de Miyazaki, qui consistait pour moi à faire émerger délicatement le merveilleux à la surface du réel, est absente de cette deuxième partie, qui est certes estimable, mais ne génère pas la même émotion que l'ont fait récemment les sublimes Suzume, de Makoto Shinkai, et Belle, de Mamoru Hosoda, les véritables experts de mondes parallèles débridés.
Un autre élément m'a gêné également : j'ai trouvé que la personnalité de Mahito était complètement atone et que son personnage était pauvre en émotion, ce qui ne facilite le travail d'empathie du spectateur.
Je suis peut-être devenu très exigeant avec Miyazaki, mais la pureté formelle et la simplicité apparente d'un film comme Porco Rosso emporte de loin ma préférence.
J'ai trouvé les premières scènes spoiler: de l'incendie
sublimes. spoiler: Le travail sur la représentation du feu, la concision diabolique du montage, le travail sur les lumières et les son, les effets de ralentis lors de la course effrénée du jeune garçon : tout respire le génie à plein nez.
Dans la foulée de cette formidable entrée en matière j'étais pleinement disposé à m'extasier et à m'émouvoir, et la première partie du film m'a beaucoup plu, avec ses sublimes paysages aquarellés, ses irruptions délicates de bizarreries spoiler: (le héron bien sûr, si gracieux, mais aussi les vieilles servantes, les poissons, les grenouilles).
Et puis, petit à petit, Miyazaki m'a perdu. Le dédale de lieux traversés par le jeune Mahito, la profusion de références en tout genre, le manque de cohérence artistique des procédés utilisés : le voyage au-delà du miroir du héros m'a perdu et même parfois ennuyé. Je vois bien les enjeux qu'aborde alors le film, mais ils m'ont parus fastidieusement traités, au travers de processus particulièrement tarabiscotés.
La profonde originalité de Miyazaki, qui consistait pour moi à faire émerger délicatement le merveilleux à la surface du réel, est absente de cette deuxième partie, qui est certes estimable, mais ne génère pas la même émotion que l'ont fait récemment les sublimes Suzume, de Makoto Shinkai, et Belle, de Mamoru Hosoda, les véritables experts de mondes parallèles débridés.
Un autre élément m'a gêné également : j'ai trouvé que la personnalité de Mahito était complètement atone et que son personnage était pauvre en émotion, ce qui ne facilite le travail d'empathie du spectateur.
Je suis peut-être devenu très exigeant avec Miyazaki, mais la pureté formelle et la simplicité apparente d'un film comme Porco Rosso emporte de loin ma préférence.
Un grand cru pour le maître de l'animation japonaise, fidèle à son univers poétique et allégorique et à son graphisme élaboré. Ce beau conte d'automne est à recommander même si l'effet de surprise est moindre que pour ses chefs-d'œuvre passés.
Un film au scénario certes complexe, pour ne pas dire alambiqué parfois, mais absolument foisonnant et jubilatoire. L'on s'interroge souvent sur ce que l'on est en train de voir, l'on se perd parfois. Mais quel bonheur de se laisser entraîner et happer dans cet univers si particulier, caractérisé par sa délicatesse et son souci du réalisme, tout d'abord, durant ses premières 45 minutes, puis par sa folie, les deux tiers du film restants.
Revenir sur la qualité et la finesse des dessins, sur la beauté époustouflante des images reviendrait à enfoncer une porte ouverte. Comme à son habitude, le réalisateur japonais nous propose un univers d'une folie créatrice incroyable, aux personnages tous plus délirants les uns que les autres. Que l'on m'offre pour Noël plein de ces warawaras, absolument à croquer, et je veux également une de ces petites grand-mères comme mamie !
Les spécialistes du cinéma de Miyazaki y trouveront pléthore de références à son oeuvre, rechercheront toute une symbolique en lien avec un possible message testamentaire laissé par le Maître. Le film permet avant tout et surtout de renouer avec cette sensation que l'on peut avoir déjà éprouvée devant un film de David Lynch, ou plus récemment devant le délirant Everything everywhere all at once. Cette conviction que tout comprendre ou tout interpréter n'est pas nécessaire ni le plus important, que l'intérêt et le plaisir se situent ailleurs, dans ce lâcher prise et cette délectation à se laisser porter et surprendre séquence après séquence.
Si le film est la dernière pièce de l'oeuvre incroyable de Miyazaki, l'on peut dire qu'il nous aura offert un ultime cadeau d'une telle richesse et d'une telle complexité qu'il va sans nul doute nous accompagner pendant très longtemps.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Revenir sur la qualité et la finesse des dessins, sur la beauté époustouflante des images reviendrait à enfoncer une porte ouverte. Comme à son habitude, le réalisateur japonais nous propose un univers d'une folie créatrice incroyable, aux personnages tous plus délirants les uns que les autres. Que l'on m'offre pour Noël plein de ces warawaras, absolument à croquer, et je veux également une de ces petites grand-mères comme mamie !
Les spécialistes du cinéma de Miyazaki y trouveront pléthore de références à son oeuvre, rechercheront toute une symbolique en lien avec un possible message testamentaire laissé par le Maître. Le film permet avant tout et surtout de renouer avec cette sensation que l'on peut avoir déjà éprouvée devant un film de David Lynch, ou plus récemment devant le délirant Everything everywhere all at once. Cette conviction que tout comprendre ou tout interpréter n'est pas nécessaire ni le plus important, que l'intérêt et le plaisir se situent ailleurs, dans ce lâcher prise et cette délectation à se laisser porter et surprendre séquence après séquence.
Si le film est la dernière pièce de l'oeuvre incroyable de Miyazaki, l'on peut dire qu'il nous aura offert un ultime cadeau d'une telle richesse et d'une telle complexité qu'il va sans nul doute nous accompagner pendant très longtemps.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Comme certains, j'ai étais extrêmement déçu par ce nouveau Miyazaki. Très long, sans scénario, sans âme, lisse au possible. Oui, c'est assez beau mais non ce n'est absolument pas poétique et pas digne de ce grand réalisateur. J'ai vécu un véritable calvaire en le regardant, c'est d'un ennui abyssal vraiment. Le film aurait dû sappeller le Garçon et le Dodo.
Hayao Miyazaki, maître incontesté de l'animation japonaise, revient avec "Le Garçon et le Héron", un film qui allie la grâce de l'animation traditionnelle du Studio Ghibli à une histoire enracinée dans la littérature japonaise classique. Adapté de l'œuvre de Genzaburō Yoshino, le film est un mélange ambitieux de fantastique et de récit historique qui cherche à explorer les profondeurs de l'âme humaine à travers les yeux d'un enfant.
Visuellement, "Le Garçon et le Héron" est une réussite éblouissante. Miyazaki et son équipe, y compris le directeur de l'animation Takeshi Honda, ont créé un monde vibrant qui respire à travers des palettes de couleurs vivantes et des détails minutieux. La musique de Joe Hisaishi enveloppe le film d'une aura de nostalgie et d'émerveillement, soutenant le récit émotionnel avec sa signature mélodique.
Cependant, malgré la beauté indéniable du film et sa riche composition musicale, "Le Garçon et le Héron" peine par moments à maintenir une narration cohérente. À 125 minutes, le film s'embourbe parfois dans des sous-intrigues et des digressions qui ralentissent le rythme et diluent l'impact de l'histoire principale. Les transitions rapides entre les scènes, bien que destinées à refléter le flux de conscience d'un enfant et la nature erratique de la vie, peuvent laisser les spectateurs cherchant une structure narrative plus conventionnelle se sentir désorientés.
Les personnages, interprétés avec brio par les acteurs de doublage, sont cependant où "Le Garçon et le Héron" brille le plus. Le protagoniste, Mahito, est particulièrement captivant, incarnant à la fois l'innocence de la jeunesse et la sagesse qui vient avec l'expérience personnelle. La dynamique entre Mahito et le héron gris apporte une dimension supplémentaire au film, offrant une métaphore puissante de la croissance et de la transformation.
En outre, Miyazaki livre un message poignant sur la nature humaine et notre rapport au monde naturel. L'attention portée à l'écologie et au respect de la vie sous toutes ses formes est un thème récurrent et est traité avec une sensibilité qui résonne particulièrement à notre époque.
En fin de compte, "Le Garçon et le Héron" est un ajout précieux à la filmographie de Miyazaki et du Studio Ghibli. Malgré ses défauts narratifs, il s'agit d'une œuvre d'art animée qui mérite d'être vue et réfléchie. Ce n'est peut-être pas le film le plus accessible ou le plus fluide de Miyazaki, mais c'est certainement l'un de ses plus beaux, et un témoignage durable de son talent et de sa vision artistique.
Visuellement, "Le Garçon et le Héron" est une réussite éblouissante. Miyazaki et son équipe, y compris le directeur de l'animation Takeshi Honda, ont créé un monde vibrant qui respire à travers des palettes de couleurs vivantes et des détails minutieux. La musique de Joe Hisaishi enveloppe le film d'une aura de nostalgie et d'émerveillement, soutenant le récit émotionnel avec sa signature mélodique.
Cependant, malgré la beauté indéniable du film et sa riche composition musicale, "Le Garçon et le Héron" peine par moments à maintenir une narration cohérente. À 125 minutes, le film s'embourbe parfois dans des sous-intrigues et des digressions qui ralentissent le rythme et diluent l'impact de l'histoire principale. Les transitions rapides entre les scènes, bien que destinées à refléter le flux de conscience d'un enfant et la nature erratique de la vie, peuvent laisser les spectateurs cherchant une structure narrative plus conventionnelle se sentir désorientés.
Les personnages, interprétés avec brio par les acteurs de doublage, sont cependant où "Le Garçon et le Héron" brille le plus. Le protagoniste, Mahito, est particulièrement captivant, incarnant à la fois l'innocence de la jeunesse et la sagesse qui vient avec l'expérience personnelle. La dynamique entre Mahito et le héron gris apporte une dimension supplémentaire au film, offrant une métaphore puissante de la croissance et de la transformation.
En outre, Miyazaki livre un message poignant sur la nature humaine et notre rapport au monde naturel. L'attention portée à l'écologie et au respect de la vie sous toutes ses formes est un thème récurrent et est traité avec une sensibilité qui résonne particulièrement à notre époque.
En fin de compte, "Le Garçon et le Héron" est un ajout précieux à la filmographie de Miyazaki et du Studio Ghibli. Malgré ses défauts narratifs, il s'agit d'une œuvre d'art animée qui mérite d'être vue et réfléchie. Ce n'est peut-être pas le film le plus accessible ou le plus fluide de Miyazaki, mais c'est certainement l'un de ses plus beaux, et un témoignage durable de son talent et de sa vision artistique.
Le point final d'une longue carrière d'émerveillements et de mystères. Miyazaki nous offre une histoire précipitée et intense, quelque chose d'inhabituel. Le choc est certain et l'envie d'éplucher cette oeuvre est très forte.
Les images sont magnifiques, la musique également. Malheureusement la liste des éléments positifs s'arrête là. Premier film de Miyazaki pour moi, j'étais heureux de m'initier à ce cinéaste mythique. Je suis malheureusement passé totalement à côté du film. Tout simplement on ne comprends pas l'histoire. On se demande même comment ceci a pu sortir de l'esprit de quelqu'un. On comprend que le film veut parler du deuil et d'autres thématiques mais tout se mélange et rien n'est limpide. Au début on cherche des explications, puis on se dit qu'un élément décisif viendra tout mettre en place à la fin puis finalement on veut juste que ça se finisse et on sait qu'on y comprendra rien. Une énorme déception et en tout cas sûrement pas un film pour les débutants en Miyazaki. Les inconditionnels y trouveront peut être leur compte mais pour les novices comme moi, passez votre chemin
La direction artistique et les musiques sont au niveau que l'on attend : superbe. Cependant, je ne suis jamais rentré dans le film. Le début est une longueur insoutenable, et on ne sait pas où on va pendant très longtemps. Encore un film beaucoup trop long pour rien, il aurait pu être excellent en 1h20. Le contemplatif oui, pendant 2h non.
Forcément là, je risque de perdre un peu de mon objectivité, vu à quel point je suis fan du travail de Miyazaki.
Après dix ans d’absence, il a donc décidé de sortir de sa retraite pour nous proposer un nouveau bijou d’animation.
Suite à la mort de sa mère, Mahito part vivre avec son père à la campagne, où il rencontra un Héron qui l’emmènera dans un fabuleux voyage initiatique. Je ne rentrerai pas plus dans les détails, car un des points forts du film est certainement la découverte de son univers.
Dès sa scène d’ouverture, on est ébloui. Quelle claque visuelle !!! Le travail d’animation traditionnelle est encore une fois hallucinant. Un véritable travail d’orfèvre, où chaque arrière-plan ressemble à une peinture et est un régal pour les yeux, ça fourmille de détails, l’animation est d’une fluidité bluffante et le film propose un enchaînement d’idées visuelles déconcertant. L’univers est un véritable enchantement pour les yeux, mais aussi les oreilles, avec une musique époustouflante.
On y retrouve tous les thèmes de prédilection du réalisateur, la guerre, la famille, la nature, l’enfance, le deuil, les divinités… Et son œuvre prend même ici des airs de film testamentaire, tant le thème de l’héritage est central.
Il nous emmène dans un voyage onirique dans un univers extrêmement généreux et fourmillant d’idées, à la limite entre rêve et cauchemar, avec un bestiaire foisonnant. Une magnifique épopée qui surfera entre les genres dans une orgie visuelle et créative.
Comme souvent chez Miyazaki, les personnages sont complexes et extrêmement attachants, jusqu’aux antagonistes. Car avec lui il y a énormément de nuances dans l’écriture de ses personnages, avec des héros qui ne sont pas parfaits, ou bien des méchants qui ne le sont pas vraiment.
Il nous livre une nouvelle fois une œuvre poétique et mature, qui si comme moi, vous vous laissez emporter, vous fera ressortir de la salle des étoiles plein les yeux…
Et même si dans mon cœur, il n’égalera pas LA PRINCESSE MONONOKE, LE CHÂTEAU AMBULANT ou MON VOISIN TOTORO, il n’en reste pas moins un des films les plus aboutis de cet immense réalisateur.
www.critiquesdunpassionne.fr
Après dix ans d’absence, il a donc décidé de sortir de sa retraite pour nous proposer un nouveau bijou d’animation.
Suite à la mort de sa mère, Mahito part vivre avec son père à la campagne, où il rencontra un Héron qui l’emmènera dans un fabuleux voyage initiatique. Je ne rentrerai pas plus dans les détails, car un des points forts du film est certainement la découverte de son univers.
Dès sa scène d’ouverture, on est ébloui. Quelle claque visuelle !!! Le travail d’animation traditionnelle est encore une fois hallucinant. Un véritable travail d’orfèvre, où chaque arrière-plan ressemble à une peinture et est un régal pour les yeux, ça fourmille de détails, l’animation est d’une fluidité bluffante et le film propose un enchaînement d’idées visuelles déconcertant. L’univers est un véritable enchantement pour les yeux, mais aussi les oreilles, avec une musique époustouflante.
On y retrouve tous les thèmes de prédilection du réalisateur, la guerre, la famille, la nature, l’enfance, le deuil, les divinités… Et son œuvre prend même ici des airs de film testamentaire, tant le thème de l’héritage est central.
Il nous emmène dans un voyage onirique dans un univers extrêmement généreux et fourmillant d’idées, à la limite entre rêve et cauchemar, avec un bestiaire foisonnant. Une magnifique épopée qui surfera entre les genres dans une orgie visuelle et créative.
Comme souvent chez Miyazaki, les personnages sont complexes et extrêmement attachants, jusqu’aux antagonistes. Car avec lui il y a énormément de nuances dans l’écriture de ses personnages, avec des héros qui ne sont pas parfaits, ou bien des méchants qui ne le sont pas vraiment.
Il nous livre une nouvelle fois une œuvre poétique et mature, qui si comme moi, vous vous laissez emporter, vous fera ressortir de la salle des étoiles plein les yeux…
Et même si dans mon cœur, il n’égalera pas LA PRINCESSE MONONOKE, LE CHÂTEAU AMBULANT ou MON VOISIN TOTORO, il n’en reste pas moins un des films les plus aboutis de cet immense réalisateur.
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Je ne suis pas du genre à laisser des critiques, mais ce film était d'un tel ennui, sans queue ni tête, que je me sens obliger de dissuader les autres d'y aller...
C'est le coeur tourbillonnant qu'on ressort de cette séance. Miazaki nous transporte dans cet univers onirique et merveilleux, à la croisée des autres mondes du Studio Ghibli. On y retrouve des personnages tout aussi affirmés, que sensibles et attachants. La dualité homme animal occupe une place centrale et nous ramène à notre âme d'enfant. C'est la mission que se donne le génie de Miazaki : nous ramener à la magie de l'enfance et son enchantement tout en ayant conscience des enjeux contemporains et des luttes de nos sociétés.
Ce dernier film clôture donc en beauté le chef d'oeuvre d'une vie. Miazaki nous laisse un message d'amour et éveille en nous inspiration, créativité et espoir.
Ce dernier film clôture donc en beauté le chef d'oeuvre d'une vie. Miazaki nous laisse un message d'amour et éveille en nous inspiration, créativité et espoir.
Testament de Miyazaki ? La beauté du dessin et la richesse de l'univers du maître atteignent de nouveaux sommets. Interrogeant sur le sens de la vie, l'importance de la famille et l'avenir d'un monde sans valeurs morales, le cinéaste propose une nouvelle oeuvre hallucinante, dont la fantasmagorie peut enchanter certains, dont je suis, et rebuter celles et ceux qui sont attachés à une narration linéaire. Le film regorge de séquences exceptionnelles (l'arrivée à la nouvelle maison et l'accueil du garçon par sa tante), baignées de poésie et soulignées par une partition musicale souvent émouvante.
sûrement très beau avec un vrai graphisme incroyable mais je trouve que Miyazaki a perdu une partie de son génie en quittant la simplicité pour des scénarios trop complexes
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