Derniers Avis : Kirikou et la sorcière - Page 3

j'adore ce film qui etait un de mes films d'animation préféré quand j'était petit. L'histoire est très belle et intéressant avec une belle moral qui montre que même si on est petit ou pas très fort c'est pas pour ça que l'on n'ai pas vaillant et courageux et sa c'est important. Et les polémique lors de la sortie du film sur le faite que les personnage ne sont pas habiller est juste stupide car en Afrique les personne sont comme sa malheureusement car ils non pas d habi car il sont pauvre donc c'est juste la représentation des personne .

"Kirikou et la Sorcière" est un long-métrage d'animation franco-belgo-luxembourgeois réalisé par Michel Ocelot et sorti en 1998. Adapté d'un conte africain, le film raconte les aventures de Kirikou, un garçon minuscule mais à l'intelligence et à la générosité hors du commun, dans sa lutte contre la sorcière Karaba, qui tyrannise les habitants du village à l'aide de ses pouvoirs maléfiques et d'une armée de fétiches. Par son scénario, ses graphismes, sa musique et ses doublages, "Kirikou et la Sorcière" s'inspire au plus près des cultures de l'Afrique de l'Ouest. C'est l'histoire de la métamorphose d'un nain intrépide, héros à contre-courant demandant au méchant de l'histoire pourquoi il s'obstine à camper cette position. Né par sa propre volonté et détenant déjà l'usage de la parole, le petit, tout petit Kirikou, est insatisfait des réponses évasives que lui concèdent des aînés radoteurs. Sans souffrir de leurs idées, donc pas encore résolu à leurs évidences, il démolit par sa soif du monde ces raisons infondées, prétendant décrypter ce qui fait de Karaba une sorcière malveillante. Lorsqu'on lui a offert de réaliser son premier long-métrage, Michel Ocelot savait déjà quel serait son sujet. Il a puisé dans ses souvenirs d'enfance et la culture africaine qu'il connaît pour avoir séjourné très jeune en Guinée. Le récit de "Kirikou et la Sorcière" est globalement issu d'un conte traditionnel auquel l'animateur a greffé un voyage initiatique absent du support évoqué; dans celui-ci, Kirikou tuait celle qui terrorisait et asservissait son village. L'approche proposée par ce film est même tout à fait antagonique, car si le comportement de l'enfant prodige est salutaire pour les siens, il est ici motivé par la lucidité et la compassion : d'ailleurs, il va au-devant des épreuves, peu enclin à se laisser impressionner par des barrières qui n'ont de dangereuses que les affabulations qu'elles génèrent. Curieux d'un univers dont il aspire à repousser les limites, Kirikou est le seul à humaniser et donc à rationaliser Karaba; paradoxalement, il est sensible à l'aura que dégage la sorcière. On devine à quel endroit le film pourra heurter : alors, prêche-t-il par naïveté en donnant une raison à ceux qui accomplissent le Mal ? Car dans "Kirikou et la Sorcière", rien ni personne n'est irrécupérable, rien n'est dû au hasard : le film invite le jeune public à prendre conscience que le monde qui se prête à leurs yeux est mouvant et surtout que ceux qui le font ne sont jamais complètement définissables. La démarche n'est pas simplement pédagogue, elle est surtout édifiante (au sens premier, celui de l'ouverture à la vertu); alors que les films qui leur sont destinés ne leur offrent que des gadgets paisibles et souriants ou, au contraire, agités et mesquins, "Kirikou et la Sorcière" propose aux auditeurs novices des personnages tous ambigus, parfois contradictoires, jamais entièrement défendables ou condamnables (cela va sans dire, les adultes et adolescents aimeront, d'autant qu'ils percevront autrement la richesse du film et quelques nuances trop âpres à élucider pour les enfants). Il invite surtout à appréhender l'autre en tenant compte de ses expériences, ouvrant avec délicatesse le regard sur ce qu'implique un contexte différent, revendiquant que selon celui-ci s'érige une vision du monde et se construisent des attitudes (l'issue est explicite : les villageois adoptent la silhouette des fétiches de Karaba lorsqu'ils ont pris l'ascendant); en somme, "Kirikou et la Sorcière", anti-Disney absolu, permet d'aborder cet autre comme celui que nous aurions pu être. La sorcière est somptueuse, outrageusement sensuelle et au-delà de son aliénation qui la rend d'autant plus passionnante, il s'agit d'une véritable Cruella auquel est accordé un droit de cité, Michel Ocelot en fait même le personnage le plus progressiste du conte, allant jusqu'à nourrir son portrait d'un discours féministe. Remettant en cause les croyances populaires obscur(antist)es, c'est notamment une fable politique, sur une Afrique engluée par des œillères complaisantes, sinon résignée : dans "Kirikou et la Sorcière", les hommes savent qu'ils seront "dévorés", ou au moins qu'en allant affronter Karaba, ils n'en reviendront pas. Pourtant, tous franchissent le pas, comme dépendants d'un mythe auquel se souscrire est une fin en soi, celle qui atteste d'une existence. C'est plus encore la métaphore d'un certain passage à l'âge adulte, Kirikou devenant un homme en surmontant ses préjugés et, surtout, un certain désenchantement (regarder le prétendu "Mal" et le fracturer), en d'autres termes en s'affirmant pleinement libre et maître de soi. Le film trouve ainsi sa place loin de tout manichéisme, glisse entre les repères du genre dont il ne se rapproche que pour les effacer par ses vérités simples et désarmantes : la couleur locale ne fait qu'amplifier ce sentiment de (re)découverte totale. La profondeur insolente du dessin animé se conjugue à un graphisme enchanteur, chaque image est tirée d'un songe, songe qu'on croirait évadé d'une œuvre du douanier Rousseau. Aussi, l'esthétique exclusivement africaine (comprenant la musique de Youssou N'Dour, précédemment examinée puis rapidement rejetée pour un "Roi Lion" aux mœurs occidentales) que Michel Ocelot et ses lieutenants ont élaboré en plusieurs années, s'est construite sur des inspirations dépassant parfois un support ouest-africain, en outre parce que la sculpture y prime sur l'art figuratif. "Kirikou et la Sorcière" abonde de symboles autrement connotés, à chercher dans l'art égyptien en particulier, mais aussi, peut-être, du côté d'une certaine animation française incarnée par René Laloux qui trouverait ici une forme post-moderne, où la coordination par ordinateur de dessins faits à la main ne ferait qu'en amplifier la fluidité, et donc la vitalité. Il fallait bien des orfèvres pour que la technique participe à l'âme d'un long-métrage sans que celui-ci s'en trouve désincarné. Dessin animé fait d'esprit et de chair, d'une majesté inouïe, "Kirikou et la Sorcière" dégage un tel pouvoir d'envoûtement et une telle puissance évocatrice qu'il a participé à l'évolution positive de l'image d'un genre auprès d'un grand public qui le croyait circonscrit aux cinéphages les plus inexpérimentés. Pour ce mobile purement dogmatique autant que pour mille autres, "Kirikou et la Sorcière" est une sorte de "Princesse Mononoké" français, souple et monumental, mais aussi terrien, idéaliste et homérique

Le meilleur film de Michel Ocelot ! Reprenant très bien les cultures et traditions africaines avec un très bon message !

Très bonne surprise. Je l'ai regardé un peu à reculons avec ma fille et pourtant j'ai été pris par ce jolie conte plein de symboles et de messages. Kirikou : il est petit mais vaillant !!

Si jamais vous avez de jeunes enfants et que vous ne savez pas quel dessin animé leur faire visionner, Kirikou et la sorcière et un film d'animation fait pour vous et pour eux. L'animation es toujours aussi belle et fluide que lors de l'année de sa sortie. Il rappelle également que la France peut faire aussi de bon film d'animation.

Adapté de contes d'Afrique de l'Ouest, "Kirikou et la Sorcière" ravira surtout les enfants. Visuellement, c'est simple et joli comme tout, authentique. Ce qui ne va vraiment pas, c'est le scénario répétitif et une chanson phare soulante. Parfois, il suffit de quelques détails pour plomber un ensemble. spoiler: Le final, en dépit de sa morale, fait quand même trop décalé.
Mi-figues mi-raisins.

L'un des films d'animation préférés de mon enfance. Je l'ai revu récemment. C'est pas le même effet mais on se surprend à reconnaître les répliques par coeur.

Plusieues contes mettant en scene Kirikou, ce qui nous permet d'avoir du dynamisme, chaque conte est emouvant et passionant, une petite vague de poesie africaine !

Moche et trop angulaire d'un point de vu graphique.( je n'aime pas du tout les dessins du douanier Rousseau)
Reste une animation française de qualité des couleurs chatoyantes et un message
destiné au très très jeune public.

Un très beau conte africain, d'une esthétique délicate, gorgé de poésie et de finesse. Une authentique oeuvre d'art. Eh oui, même nous les français savons faire d'aussi beaux dessins animés que ceux des américains.

Dessin animé d'une grande sagesse, visuellement somptueux et qui donne vraiment à réfléchir. M. Ocelot s'imposait directement à sa sortie comme un vrai complément (voire mieux selon les critiques) aux productions animées de l'époque et faisait entendre sa différence tout en imposant des standards visuels éternels, universels, à l'image de son propos intelligent et humaniste. Un chef d'oeuvre du cinéma à montrer à tous !

Si Heimdall, dieu nordique, devient Africain et que tout le monde trouve ça normal, alors je veux voir des blancs, autre que des missionnaires, en Afrique. C'est pas le cas donc ce dessin animé est raciste, arrêtons l'hypocrisie, surtout que c'est fait par des Français en France...
Bon après ok c'est pas mal fait, l'animation est spéciale mais ça passe, ça donne un style, pas certain que ce soit typique de l'Afrique mais bon. Youssou N'Dour pour la musique ça colle, les dessins sont sympas, l'histoire banale mais mignonne, pour les enfants c'est ok, surtout que la sorcière peut leur faire peur, elle vaut notre Cruella d'Enfer. Donc oui c'est pas mal mais je n'ai pas pu m'enlever de l'esprit ce côté hypocrite, surtout que ça reste un autre moyen de faire de l'argent, cf les suites...

Ce joli dessin animé séduira aussi bien les petits par sa naïveté et son imagerie flamboyante que les plus grands par la variété de ses thèmes et sa dimension philosophique.

Kirikou et la Sorcière est un dessin animé très sympathique.
L'histoire est vachement intéressante. Les personnages sont bien écrits. Le personnage de Kirikou est l'archétype du héros désintéressé et j'ai beaucoup aimé suivre son aventure au cinéma lorsque j'étais au cinéma.
L'animation est très marquante, je m'en souviens comme si je venais tout juste de l'avoir vu. Le doublage m'a semblé très bien.
Un dessin animé que je recommande fortement pour les enfants.

Kirikou et la Sorcière est un film d'enfance. Avec de très bons souvenirs, je m'attendais à apprécier de nouveau le charme africain de cette fable d'un enfant qui décide de combattre une sorcière qui assoiffe son village. Du côté de la technique, c'est irréprochable : les couleurs chaudes, l'ambiance musicale et acoustique de cette oeuvre nous permet d'obtenir un mélange de saveur visuel et auditif sympathique offrant le luxe d'un voyage dans une Afrique lointaine. La 2D (dont la scène où Kirikou décide de passer sous la hutte de la Sorcière) est efficace et assez novatrice. Pour ce qui est du scénario, tirés de légendes diverses d'Afrique, le tout s'enchaîne assez classiquement mais avec beaucoup de sympathie. L'humour est camouflé, l'histoire intrigante (assez violente finalement pour des enfants) permettant d'aborder des sujets graves : la guerre civile, les problèmes d'approvisionnement en eau, les milices ... En revanche, je suis assez circonspect de la fin spoiler: où Kirikou, libéré de sa taille d'enfant, décide de se marier avec la Sorcière devenue gentille...
étrange tant par son dénouement malsain que par sa rapidité d'exécution. Cela reste tout de même agréable et nostalgique.